Den foruroligende sandhed og fortvivlelse i malerierne af den japanske surrealist Tetsuya Ishida

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Den moderne verden skynder sig hurtigt frem og dækker alle planetens nationer med et stort antal tekniske, virtuelle, innovative værktøjer og tjenester. Og blandt alt det virtuelle i mange lande, især i Japan, glemte de fuldstændig personen selv og betragtede ham som en simpel tandhjul i en kompleks overmenneskelig mekanisme. Dette globale tema blev rejst i hans arbejde af de unge Japansk kunstner Tetsuya Ishida, hvis hårde og nådesløse surrealisme afslørede den mørke side af det moderne liv.

Om kreativitet

Kunstneren døde som 32 -årig, den tragiske død afkortede hans liv. Men i løbet af sin korte kreative karriere formåede han ikke kun at blive berømt i sit land, han tog det globale menneskehedsproblem op og fik hele verden til at tale om sig selv. Hvert af hans værker er et råb fra hjertet. Og det, han højlydt forsøgte at sige med sine malerier, er først og fremmest forfærdeligt, fordi vi allerede er ophørt med at lægge mærke til denne "rædsel" og den uundgåeligt nærliggende katastrofe.

Men dette monster er meget tæt på - det er vores modernitet, vores hverdag, vores miljø, fyldt til randen med produkterne af teknisk fremgang. Og denne proces med depersonalisering af mennesker mærkes mest akut i den stigende sols land, hvor de fleste af landets indbyggere allerede har lyst til tandhjul og tandhjul i systemet. Og det værste er, at denne monster -maskine snart vil sluge hele verden. Det er kun et spørgsmål om tid her …

I kunstnerens malerier ser vi ikke kun frygt og fortvivlelse, sarkasme og ironi, men også debunking af, hvad der ligger bag det “døde” smil fra den japanske nation. I næsten alle værker kritiserer Isis processen med at øge mekaniseringen af det moderne liv, hvor en person får en episodisk rolle. I denne proces bliver han bogstaveligt talt til en menneskelig funktion.

Generelt fremkalder Ishidas malerier ikke helt behagelige fornemmelser, ikke desto mindre skal de ses for at være gennemsyret af forfatterens ideer og se et nøgternt blik på situationen i verden.

Moderne dyster surrealisme - sådan kan man karakterisere den retning, som den japanske kunstner arbejdede i. Folk på hans lærred smelter bogstaveligt talt med transportbånd og gaffeltrucks. Medicinske faciliteter er fyldt med insekter og fabrikker med rust. Japansk liv og moral, problemet med at tilpasse mennesker til moderne teknologier, revurderingen af værdier og problemerne med selvidentifikation blev heltene i værkerne i Tetsuya Ishida.

Den japanske kunstners kunst taler meget ærligt og direkte om sociale problemer. Ishidas malerier har helt sikkert sort humor og satire, hvor han morer sig med innovative teknologier, der erstatter grundlæggende menneskelig handling.

Kritikere har altid bemærket, at i hans malerier både kritisk realisme og surrealisme synes den ydre verden af banal hverdag og indre psykologisme at konvergere. De kaldes også surrealistiske og fantastiske, men faktisk er de morgendagens varsler.

Om tegn

Hovedpersonerne i hans værker er ofte nogle skabninger, der næsten ikke kan kaldes mennesker. De er snarere humanoide væsener, der består af forskellige dele: halvt menneske, halvt maskine, halvt dyr. Ofte er hovedpersonerne i malerierne skoledrenge og deres lærere.

Derudover er der en central karakter udstyret med en vis portrætlig lighed med forfatteren selv. Dette tillod ham at tilføre sit arbejde et ekstra strejf. Kunstneren, der havde skabt en sådan type, brugte den til effekten af gentagelse, ligheden. Og takket være ham syntes kunstneren at vænne sig til det, han malede, og passerede med sine helte gennem visse tests. Et særligt karakteristisk træk ved dette billede er øjnene - fulde af fortvivlelse og på samme tid tomhed, løsrivelse og resignation.

Ishida ser ud til at sammenligne medarbejdere med gearene i en stor mekanisme, som ikke har følelser og følelser. Efter tankning undertrykker medarbejderen alle følelser i sig selv og går for at tjene sine overordnede. Kunstneren rejser også stort set problemet med skoleundervisning, hvor børn bliver gidsler af lærerens autoritet.

Om kunstneren

Tetsuya Ishida blev født i 1973 i havnebyen Yaizu, Japan. Hans far sad i landets parlament, og hans mor var en almindelig husmor. Tetsuya begyndte at tegne i en ung alder, og allerede som 11 -årig blev drengens værker noteret på Manga on Human Rights Children's Drawing Festival (manga - japanske tegneserier).

I en alder af 18 ansøgte den unge mand til Musashino University of the Arts i Tokyo og kom ind på Designfakultetet, på trods af alle sine forældres forbud, der ikke delte sine hobbyer. De insisterede kategorisk på, at den unge mand skulle blive lærer eller kemiker. Dette pres stoppede ikke kunstneren, men afspejlede sig i hans fremtidige malerier. Og forældrene, som aldrig sagde op til valget af deres søn, nægtede at hjælpe ham i sit nye liv.

Mens han stadig var studerende, mødte Ishida den kommende direktør Isamu Hirabayashi. Sammen skabte de en multimediegruppe til at samarbejde om film- og kunstprojekter, der til sidst blev til et almindeligt grafisk studie. Derefter besluttede kunstneren sig for helt at forlade projektet og foretrak en ensom kunstners vej. Og allerede i 1995 blev hans værker bemærket på den 6. Hitotsubu -udstilling, hvor forfatteren modtog Grand Prix. Samme år blev den japanske kunstners arbejde tildelt den prestigefyldte Mainichi Design Award.

[

I løbet af sin korte kreative karriere modtog Tetsuya seks første priser, herunder tre Grand Prix, på de største udstillinger af samtidskunst i Japan. I 1996 fandt Tetsui Ishidas første soloudstilling sted i Tokyo. Efterfølgende blev Isis værker udstillet på talrige solo- og gruppeudstillinger (herunder i Christies salon i 1998).

Og i maj 2005 blev Ishida ramt af et tog. Han døde på stedet, uger før sin 32 -års fødselsdag. Efter denne hændelse begyndte mange at tale om et muligt selvmord under hensyntagen til temaet for hans malerier. Den officielle version navngav imidlertid en ulykke som dødsårsag.

Kreativ arv

På mindre end ti år af sin kunstneriske karriere malede Tetsuya Ishida 186 malerier. Et stort antal upublicerede værker blev opdaget i hans hjem efter hans død. Som det ofte er tilfældet, førte tidlig død og dødens mystik til interesse for kunstnerens arbejde af fingerfærdige og iøjnefaldende kunstchefer, der var engageret i salget af hans malerier. Så i 2006, på Christies auktion i Hong Kong, blev der udstillet to værker af den japanske surrealist, hvoraf det første blev solgt for 65.000 og det andet for mere end hundrede tusinde dollars. To år senere blev det samme maleri solgt på den asiatiske samtidskunstauktion for tre hundrede og femoghalvfjerds tusind dollars. Og dette er kun begyndelsen …

I 2009 blev kunstnerens familie hædret med en national pris for videnskabelige og kreative præstationer. Det er mærkeligt, at på trods af Ishidas succeser og hans brede anerkendelse i kunstverdenen godkendte moren og faderen ikke valget af deres søn i løbet af hans levetid. Forældre fandt hans malerier for dystre og skræmmende … "Jeg kan godt lide malerierne af kunstnere, der oprigtigt tror, at hvert strøg i deres pensel vil gøre verden lidt bedre," sagde Isis og forsøgte at være det selv.

Og til sidst bærer værkerne fra Tetsuya Ishida en foruroligende sandhed, som giver anledning til en følelse af undertrykkelse, isolation, løsrivelse. Og i det store og hele kan en sådan konfrontation mellem menneske og maskine findes næsten overalt, i alle lande. Og derfor er malerierne af den japanske kunstner utroligt relevante og påvirker enhver borger på planeten.

Fortsæt emnet, læs vores publikation: Tegnefilm om den moderne verden, der er fastlåst i digitale teknologier, Internettet, sociale netværk.