Video: Hvordan Italien erobrede verden med skønhed: Godfather -mesterværkerne i italiensk design af Gio Ponti
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
I dag forlader Italien ikke siderne på nyhedsportaler på grund af coronavirus, det er værd at huske andre afsnit af sin historie, meget mere optimistisk. Efter mørke dage oplevede dette land nye renæssancer hver gang. Og i spidsen for en af dem stod arkitekten Gio Ponti - en mand, der efter anden verdenskrigs katastrofe viste, at Italien er i stand til at erobre hele verden med skønhed. "Godfather" af italiensk design …
Navnet Gio Ponti kan kaldes på niveau med renæssancens kunstnere - han kombinerede mange talenter. Digter, kunstner, designer, udgiver, billedhugger, lærer … Han legemliggjorde sine evner på mange områder, men først blev han uddannet som arkitekt og var virkelig forelsket i arkitektur - moderne og gammel romersk, renæssance og middelalder. Han sagde, at arkitektur er det stadium, hvor skuespillet i vores liv finder sted.
Fra barndommen var han omgivet af skønhed. Født i Milano i slutningen af 1800 -tallet absorberede han middelalderens atmosfære, skjult i hjørnerne af denne gamle by. Han var fascineret af tanken om, at alt dette - smalle gader, huse, mosaikker og statuer, dygtigt vævet blonder og træskæring - kunne overleve dets skabere, ejere og deres efterkommere … Gennem årene bar han sin kærlighed til alt kunsthåndværk og glemte ikke at vende sig til traditionelle teknologier i mange af deres interiørprojekter.
Han tog eksamen fra Milan Polytechnic Institute - senere var det der, han ville begynde at pleje unge talenter. Men først var der … krigen. Der var en karriere i pontonkorpset, militære priser, derefter arbejde på en keramikfabrik, som ikke bragte tilfredshed … Efter første verdenskrig forsøgte unge kunstnere at skabe en ny verden, ren, smuk, genoplivet af kunst. Og Ponti ledte efter sin egen vej til fornyelse. Hans eklektiske projekter, udført på grænsen mellem klassisk alvor og mild ironi, var en succes. For Richard-Ginori skabte han flere kunstgenstande inspireret af heksens legender. Snart nok blev han den kreative direktør for Richard -Ginori -fabrikken og bragte virksomheden på syv år til en førende position på keramikmarkedet (Ponti havde et sjældent talent for en kunstner - at gøre alt hvad han foretog sig til guld). Men det var ikke nok.
I 1928 organiserede Ponti sammen med sin ven, journalist Ugo Ogetti, Domus -magasinet, der senere blev en kult blandt arkitekter. På samme tid vendte han tilbage til arkitektonisk design og begyndte at eksperimentere med civile boliger, introducere modulære systemer og åbne rum i typiske milanesiske hjem. Mens mens i Weimarrepublikken og Sovjetunionen, modernister øvede sig på at skabe minimalistiske interiører, kombinere glas og buede metalrør og smide traditionelle former "fra modernitetens skib", søgte Ponti efter brugen af de billeder af italiensk kunst, der fascinerede ham fra barndommen. Ved at kombinere det innovative og det velkendte med særlig opmærksomhed på materialets ergonomi og kvalitet skabte Ponti et ægte italiensk design.
Bevægelsen for at "modernisere" traditionel italiensk arkitektur blev kaldt "novecento" - analogt med perioderne med kunstudviklingen i den italienske renæssances æra. Han bevarede lyse farver, komplekse kombinationer af teksturer, levende billeder og illustrativitet i designet i de år, hvor modernistiske designere erklærede krig mod ornament.
Efter Anden Verdenskrig syntes Italien at være i ruiner. Og så var det tid for Ponti at sprede sig for fuld kraft. Han var allerede kendt-sit eget firma siden 1932 forsynede den italienske middelklasse med smukke lamper af høj kvalitet, hans blad blev læst af studerende på arkitektafdelinger … Efter krigen var det hans revolutionære projekter og omhyggelig produktionsrådgivning der tillod den italienske industri at gøre et utroligt spring fremad og overvinde efterkrigskrisen. Han skabte utroligt lette stole, der virkede massive ved første øjekast, luksuriøse lænestole til rådighed for alle, modulskabe og porcelæn, glasbeholdere til mange virksomheder og lamper, der stadig produceres i dag …
Men Italien havde brug for et nyt "ansigt", et nyt arkitektonisk udseende. Sådan blev det modernistiske Pirelli Tower født - den første skyskraber i Italien. Faktisk designede Ponti ståltårnet, der skulle overstråle Eiffels skabelse tilbage i 1933, men Mussolini forbød dets konstruktion. Toppen af Pontis kreativitet var måske den åbne kirke San Francesco. Arkitekten var inspireret af middelalderlig italiensk arkitektur, men afviste dens tunge vægt, hvilket gjorde konstruktionen lettere. Villam, som blev bygget af Ponti, gav han kvindelige navne. Serena, Flavia, Julia … Julia var hans yndlingsnavn. Ponty var utrolig produktiv. Han tegnede bygninger i seks årtier (hundrede og tyve projekter i flere lande rundt om i verden!), Underviste og læste offentlige foredrag i et kvart århundrede, dedikerede halvtreds år til at udgive blade, skrev to tusinde artikler … Det ser ud til at virke at én person ikke kan skabe så meget - undtagen måske nægte fra alle livets glæder. Men Ponti behøvede ikke dette - han havde stor succes i sin personlige sfære. Efter universitetet mødte han sit livs kærlighed, Julia Vimerkatti, blev far til fire børn og bedstefar til otte børnebørn.
Ponti blev ikke bredt talt om i 70'erne, da oprørske grupper af unge designere, der var trætte af "godt design", dukkede op på scenen, men indtil slutningen af sit liv forblev han en af de mest indflydelsesrige mennesker i italiensk industri og arkitektur. Han forlod den verden, han elskede uselvisk i 1979 i en alder af syv og firs. Gio Ponti forblev i historien ikke kun som en stor skaber, men også som en mand, der vendte Italien tilbage til status som et "land med høj kunst". Takket være ham er sætningen "Made in Italy" blevet synonym med høj kvalitet og upåklagelig stil.
Anbefalede:
Hvordan en enlig mor med "krystalben" erobrede verden med psykedeliske tegninger: Laurel Burch og hendes farverige katte
Alle har set Laurel Birchs værker, og mange vil også have ting med hendes udskrifter - selvom forfatterens navn forbliver ukendt. Eftertænksomme katte af psykedeliske nuancer, løbende heste, fabelagtige blomster og træer - verden som "blomsterbørnene" så den i 60'erne. Hun gik fra at være arbejdsløs enlig mor til en kæmpe virksomhedsejer og blev den første amerikanske kvinde, der blev inviteret til Kina. Og det hele startede med et forsøg på at overvinde en alvorlig medfødt sygdom
Sådan ser en irsk topmodel ud, der erobrede verden med renæssancens skønhed: Lorna Foran
Eklekticismen i den victorianske stil, der kombinerede gotisk, rokoko, eksotiske orientalske motiver og solide engelske klassikere, betagede simpelthen den britiske modeindustri på én gang og derefter hele verden. Hvis du ser på alle Lorna Forans fotografier, er det første, der fanger dit øje, en ildrød manke. En høj, statelig pige, med skønhed i stil med præ-raphaelitterne, imponerer med sin naturlige, romantiske, virkelig shakespeare skønhed. Hvilket vendepunkt i livet for en usædvanlig Irl
Hvordan japanske Kenzo Takada erobrede Paris med klæder og lærte verden at bære en kimono med en kokoshnik
Den 4. oktober 2020 døde designer og parfumeur Kenzo Takada af komplikationer forårsaget af coronavirus -infektion. Søn af en tehusejer i Hyogo -provinsen revolutionerede han den europæiske modeindustri ved at stifte Kenzo, begavet menneskeheden med sweatshirts og lærte at kombinere kokoshniks med kimonoer
VVS, borgerlige rettigheder og teknologi: Hvad tabte verden, da grækerne erobrede Troy og aryerne erobrede Draviderne
Sagnene fra den mørke tid i Europa og Asien er fulde af beundring for tabte civilisationer, udviklet så højt, at lytterne til disse legender næppe kunne tro. Langt senere, med videnskabelig fremgang, begyndte europæerne at behandle disse legender med stigende skepsis: det er klart, at verden udvikler sig fra enkle teknologier til komplekse, hvor kan komplekse teknologier komme fra til simple? Med udviklingen af arkæologi måtte menneskeheden igen tro på tabte civilisationer. I hvert fald i forhold til fortælleren
Hvordan 7 store ekspressionistiske malere erobrede verden, hvis værker værdsættes over hele verden: Munch, Kandinsky osv
Ekspressionistiske kunstners arbejde er et mysterium, der er så svært at løse, og de billeder, de skaber, er så mangefacetterede og modstridende, at når man ser på dem, er der et sted for fantasi at færdes. Vægten på farver, brudte linjer og revne streger er kun en lille del af det, der fra de allerførste sekunder tiltrækker betragterens opmærksomhed og trækker ham ind i kunstens excentriske verden, hvor alt ikke er så enkelt, som det ser ud ved første øjekast , fordi hvert maleri har sin egen historie, og hver kunstner har sin egen uovertrufne