Hvordan den store Monets kæreste slør grænserne mellem maskulin og feminin: Den undervurderede grundlægger af impressionismen Berthe Morisot

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Mindre berømt end mandlige kolleger som Claude Monet, Edgar Degas eller Auguste Renoir, er Berthe Morisot en af grundlæggerne af impressionismen. Hun var en tæt ven af Edouard Manet og var en af de mest innovative impressionister. Bertha var utvivlsomt ikke bestemt til at blive kunstner. Som enhver anden ung dame fra det høje samfund måtte hun indgå et rentabelt ægteskab. I stedet valgte hun en anden vej og blev en berømt impressionistisk skikkelse.

Berthe blev født i 1841 i Bourges, hundrede og halvtreds miles syd for Paris. Hendes far, Edmé Tiburs Morisot, arbejdede som præfekt i Cher-afdelingen i Centre-Val-de-Loire-regionen. Hendes mor, Marie Josephine Cornelia Thomas, var niece til Jean-Honore Fragonard, en berømt rokokokunstner. Bertha havde en bror og to søstre, Tibuurs, Yves og Edma. Sidstnævnte delte den samme passion for maleri som hendes søster. Mens Bertha forfulgte sin passion, opgav Edma den og giftede sig med Adolphe Pontillon, en marineløjtnant.

I 1850'erne begyndte Berthas far at arbejde for det franske nationale revisionskontor. Familien flyttede til Paris, Frankrigs hovedstad. Morisot -søstrene modtog en fuld uddannelse, der var egnet til kvinder fra det øvre borgerskab, og studerede med de bedste lærere. I 1800 -tallet forventedes det, at kvinder med deres oprindelse havde lukrative bryllupper, ikke karriere. Den uddannelse, de modtog, bestod især i klaver- og malertimer. Pigernes mor indskrev Berthe og Edma i maletimer hos Geoffroy-Alphonse Chokarn. Søstrene udviklede hurtigt en smag for avantgarde-maleri, hvilket fik dem til at ikke lide deres lærers neoklassiske stil. Da kunstakademiet først accepterede kvinder i 1897, fandt de en anden lærer, Joseph Guichard. Begge unge damer havde stort kunstnerisk talent: Guichard var overbevist om, at de ville blive store kunstnere, hvilket er helt ukarakteristisk for damer med deres rigdom og position.

Edma og Berthe fortsatte deres studier med den franske kunstner Jean-Baptiste Camille Corot, som var en af grundlæggerne af Barbizon-skolen og promoverede plein air-maleri. Derfor ville søstrene Morisot lære af ham. I sommermånederne lejede deres far et landsted i Ville d'Avre, vest for Paris, så hans døtre kunne øve med Corot, der blev en ven af familien. I 1864 udstillede Edma og Bertha flere af deres malerier på salonen i Paris. Imidlertid viste deres tidlige arbejde ikke nogen reel innovation og skildrede landskaber på Corot -måde og gik ubemærket hen på det tidspunkt.

Ligesom flere kunstnere fra det 19. århundrede tog søstrene Morisot regelmæssigt til Louvre for at kopiere de gamle mestres arbejde. På museet mødte de andre kunstnere som Edouard Manet eller Edgar Degas. Deres forældre interagerede også med det øvre borgerskab, der var involveret i den kunstneriske avantgarde. Morisot spiste ofte med familierne Manet og Degas og andre fremtrædende personligheder som Jules Ferry, en aktiv politisk journalist, der senere blev Frankrigs premierminister.

Bertha blev venner med Edouard Manet, og da hun ofte arbejdede sammen, blev Bertha betragtet som hans elev. På trods af at pigen var sur, forblev hendes venskab med kunstneren uændret, og hun poserede for ham flere gange. Damen, der altid klædte sig i sort, bortset fra et par lyserøde sko, blev betragtet som en ægte skønhed. Edward lavede elleve malerier med Bertha som model. Var de kærester? Ingen ved det, og dette er en del af mysteriet omkring deres venskab og Manets besættelse af Berthas skikkelse.

Bertha giftede sig til sidst med sin bror, Eugene, i en alder af tre og tredive. Edward lavede sit sidste portræt af Bertha med en vielsesring. Efter brylluppet stoppede Edward med at skildre sin svigerdatter. I modsætning til hendes søster Edma, der blev husmor og opgav at male efter ægteskab, fortsatte Bertha med at male. Eugene var uselvisk hengiven til sin kone og opmuntrede hende til denne passion. Eugene og Berthe havde en datter, Julie, der optrådte i mange af Berthes senere malerier.

Mens nogle kritikere har hævdet, at Edward var en stor indflydelse på Berthas arbejde, gik deres kunstneriske forhold sandsynligvis begge veje. Morisots maleri havde en mærkbar indflydelse på Manet. Edward forestillede sig dog aldrig Bertha som kunstner, kun som kvinde. Manets portrætter havde dengang et dårligt ry, men Berthe, en sand samtidskunstner, forstod hans kunst, og han brugte hende til gengæld som model til at udtrykke sit avantgarde-talent.

Bertha perfektionerede sin teknik ved at male landskaber. Fra slutningen af 1860'erne blev hun interesseret i portrætmaleri. Hun malede ofte borgerlige indvendige scener med vinduer. Nogle eksperter så denne form for repræsentation som en metafor for tilstanden for overklassekvinderne i det 19. århundrede, låst i deres smukke hjem. Slutningen af det 19. århundrede var en tid med kodificerede rum. Kvinder regerede i deres hjem, mens de ikke kunne gå uden ledsager.

I stedet brugte Bertha vinduer til at afsløre scener. På denne måde kunne hun bringe lys ind i værelser og sløre grænsen mellem inde og ude. I 1875, mens hun var på bryllupsrejse på Isle of Wight, malede hun et portræt af sin mand. I dette maleri har Bertha vendt op og ned på den traditionelle scene: hun skildrede en mand i et værelse, der kiggede ud af et vindue på havnen, mens en kvinde og hendes barn spadserede udenfor. Hun slettede grænserne mellem kvindelige og mandlige rum og demonstrerede en stor grad af modernitet.

I modsætning til sine mandlige kolleger havde Bertha ikke adgang til det parisiske liv med sine betagende gader og moderne caféer. Og alligevel malede hun ligesom dem scener af det moderne liv. Scener malet i velhavende hjem har også været en del af det moderne liv. Bertha ønskede at skildre det moderne liv i skarp kontrast til akademisk maleri med fokus på antikke eller imaginære emner. Kvinder spillede en afgørende rolle i hendes arbejde. Hun fremstillede dem som modstandsdygtige og stærke skikkelser, der illustrerede deres pålidelighed og betydning frem for deres rolle i det 19. århundrede som ledsagere af deres ægtemænd.

I slutningen af 1873 underskrev en gruppe kunstnere, der var trætte af at opgive den officielle Paris -salon, chartret fra "Anonymous Society of Painters, Sculptors and Graravers". Blandt underskriverne var Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley og Edgar Degas.

Et år senere, i 1874, holdt en gruppe kunstnere deres første udstilling - en afgørende milepæl, der gav anledning til impressionisme. Edgar Degas inviterede Bertha til at deltage i den første udstilling og demonstrerede sin respekt for den kvindelige kunstner. Morisot spillede en central rolle i den impressionistiske bevægelse. Hun arbejdede på lige fod med Monet, Renoir og Degas. Kunstnere satte pris på hendes arbejde og betragtede hende som en kunstner og ven, og hendes talent og styrke inspirerede dem.

Bertha valgte ikke kun moderne objekter, men behandlede dem også på en moderne måde. Ligesom andre impressionister var dette emne ikke så vigtigt for hende. Bertha forsøgte at fange det skiftende lys i det flygtige øjeblik og ikke skildre nogens sande lighed. Fra 1870'erne udviklede hun sin egen farvepalet ved hjælp af lysere farver end i sine tidligere malerier. Hvid og sølv med et par mørkere strejf er blevet hendes varemærke. Ligesom andre impressionister rejste hun til Sydfrankrig i 1880'erne, og det solrige middelhavsvejr og farverige landskaber gjorde et varigt indtryk på hendes maleteknik.

Med sit maleri Port of Nice i 1882 fornyede hun udendørs maleri. Bertha gik ombord på en lille fiskerbåd for at male havnen. Vand fyldte bunden af lærredet, mens havnen indtog toppen. Til sidst gentog hun denne beskæringsteknik flere gange. Med sin tilgang bragte hun stor nyhed til billedets sammensætning. Desuden skildrede Morisot landskabet på en næsten abstrakt måde og viste alt sit avantgarde-talent. Bertha var ikke bare tilhænger af impressionismen, hun var faktisk en af dens ledere.

Kunstneren efterlod normalt stykker lærred eller papir uden farve. Hun så det som en integreret del af sit arbejde. I En ung pige og en mynde brugte hun farver på traditionel vis til at male et portræt af sin datter. Men i resten af scenen blandes farvede penselstrøg med tomme overflader på lærredet.

I modsætning til Monet eller Renoir, der flere gange forsøgte at få deres arbejde accepteret i den officielle salon, gik Bertha altid en uafhængig vej. Hun betragtede sig selv som en kunstner, der tilhørte en marginal kunstgruppe: impressionisterne, som de ironisk nok blev kaldt i starten. I 1867, da Bertha begyndte at arbejde som freelance kunstner, var det svært for kvinder at forfølge karriere, især som kunstner.

Som kvinde fra det høje samfund blev Bertha ikke betragtet som kunstner. Som andre kvinder i sin tid kunne hun ikke lave en rigtig karriere, for maleri var bare endnu en kvindes fritid. Kunstkritiker og samler Theodore Duret sagde, at Morisots livssituation overskyggede hendes kunstneriske talent. Hun var vidende om sine færdigheder og led i stilhed, fordi hun som kvinde blev betragtet som en amatør.

Den franske digter og kritiker Stéphane Mallarmé, en anden af Morisots venner, promoverede hendes arbejde. I 1894 inviterede han embedsmænd til at købe et af Berthas malerier. Takket være Stéphane udstillede hun sit arbejde på Luxembourg Museum. I begyndelsen af 1800 -tallet blev Luxembourg -museet i Paris et museum, der viser levende kunstners arbejde. Indtil 1880 valgte akademikere kunstnere, der kunne udstille deres kunst på et museum. De politiske ændringer, der er sket med annekteringen af Den Franske Tredje Republik og den konstante indsats fra kunsthistorikere, samlere og kunstnere har gjort det muligt at erhverve avantgarde-kunstværker. Museet udstillede værker af impressionisterne, herunder Bertha, som var en milepæl i anerkendelsen af hendes talent, hvilket gjorde Morisot til en sand kunstner i offentlighedens øjne.

Sammen med Alfred Sisley, Claude Monet og Auguste Renoir var Berthe den eneste levende kunstner, der solgte et af hendes malerier til de franske nationale myndigheder. Den franske stat købte imidlertid kun to af hendes malerier for at beholde dem i sin samling.

Bertha døde i 1895 i en alder af fireoghalvtreds. Et år senere blev en udstilling dedikeret til minde om Berthe Morisot arrangeret i Paris-galleriet af Paul Durand-Ruel, en indflydelsesrig kunsthandler og populariserende af impressionisme. Medkunstnere Renoir og Degas førte tilsyn med præsentationen af hendes arbejde og bidrog til hendes posthume berømmelse.

På grund af at Bertha var en kvinde, faldt hun hurtigt i glemmebogen. På bare få år er hun gået fra berømmelse til ligegyldighed. I næsten et århundrede glemte offentligheden kunstneren fuldstændigt. Selv de fremtrædende kunsthistorikere Lionello Venturi og John Rewald nævner næppe Bertha i deres bestsellere om impressionisme. Kun en håndfuld kræsne samlere, kritikere og kunstnere har noteret hendes talent. Først i slutningen af det 20. århundrede og i begyndelsen af det 21. blev interessen for Berthe Morisots arbejde genoplivet. Kuratorer dedikerede endelig udstillinger til kunstneren, og forskere begyndte at udforske livet og værket for en af de største impressionister.

I den næste artikel kan du læse om hvad der forårsagede skandalen og utilfredsheden omkring portrættet af Albrecht Durer - en kunstner, hvis arbejde er blevet kritiseret, samtidig med at det skabte beundring.