Monet er pletter, Manet er mennesker: Hvordan man skelner mellem to mestre i impressionismen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2024-01-10 02:33

Deres bekendtskab begyndte med en stor konflikt, men senere blev de store venner. Monet Manet er en historie om mangeårigt venskab baseret på stor respekt og gensidig bistand. Da Monet var i økonomiske vanskeligheder, skrev han til Manet for at få hjælp. Manet nægtede ikke kun aldrig at hjælpe sin kollega, men efter at han lærte om sygdommen hos Camilla, Monets første kone, afskrev han al Claude's gæld. Takket være Monets indflydelse malede Manet oftere udendørs og lysede hans palet op. Disse var ikke bare rigtige mennesker, men også store talenter med store hjerter.

Edouard Manet var en af de første modernistiske malere fra 1800 -tallet, der vendte sig til emnerne i det moderne liv, han blev en nøglefigur i overgangen fra realisme til impressionisme. Derudover var han en nøglefigur i overgangen fra realisme til impressionisme og en af de første i denne æra til at skildre det moderne liv. Claude Monet også kendt som Oscar-Claude Monet var grundlæggeren af det franske impressionistiske maleri og den mest konsekvente og frugtbare udøver af filosofien om bevægelse i naturen ….

Kunstneres stil

Monet og Manet havde meget tilfælles. De er begge skabt i stil med impressionisme, selvom Manet var tættere på realisme. Edouard Manet har altid været tæt på realisme. Nogle kunstkritikere betragtede ham endda ikke som en impressionist, men den første modernist. Edouard Manet betragtede sig ikke som en impressionist, men aviskritikere kaldte ham "kongen af impressionisterne" og unge kunstnere, fremtidige impressionister, som "teamet i Manet". De var begge franskmænd og levede i slutningen af 1800 -tallet.

Farve / lys / volumen i mesternes malerier

Monet var mest interesseret i farve og dens indflydelse på seernes følelser. Derfor, hvis hovedrollen i billedet ikke er genstandenes ægthed, men kombinationen af lys og farve, så er Monet bestemt foran dig, men i Edouard Manets malerier tillægges farve ikke så stor betydning, i dem hovedfaktoren er tredimensionelle scener, nogle gange med en meget kompleks komposition. For eksempel har "The Bar at the Folies Bergeres" en meget kompleks komposition og utrolig volumen.

Farvepalet

Manets værker har en palet af mørke farver påvirket af den spanske barokkunstner Diego Velazquez samt Goya. Typisk skildrede hans malerier sociale scener, portrætter og nogle stilleben og landskaber. Men Monets arbejde har hovedsageligt en palet af lyse pastelfarver. Man kan observere en stærk impressionistisk tendens i øjeblikket, til at fange lys. Monets arbejde er for det meste landskab, med menneskers sjældne udseende som et supplement til landskabet; den største forskel i farve er, at Manet brugte sort i sin palet. Monet og andre modne impressionister brugte aldrig sort.

Frankrigs frigørelsesdag i malerierne af Monet og Manet

En dag kiggede begge kunstnere ud af deres vinduer. Monet var imponeret over farverne og malede en rød-hvid-blå ferie. Manet vænnede sig til at lægge mærke til folk på gaden og så et lidt anderledes billede - en enbenet soldat. De skildrede begge samme dag i et af deres malerier. Det var dagen for Frankrigs befrielse fra den ødelæggende fransk-preussiske krig. Krigen fandt sted, da Napoleons beruselse førte til invasionen af den tyske Bismarck. Efter Napoleons nederlag begyndte en borgerkrig, som varede 72 dage, og dette førte til tusinder af menneskers død og byens fuldstændige ødelæggelse. Frankrig fejrede krigens afslutning med en festival den 30. juni.

Monets maleri, Rue Montorgueil i Paris, Festival 30. juni 1878, blev malet for at formidle følelsen af fejringen, der fyldte gaderne og befrielsen af byen. Flag hænges på væggene i bygninger. Kunstneren bruger hovedsageligt en palet med tre farver: rød, blå, hvid. Monet skildrede utroligt mange menneskeskikkelser, der kun brugte små sorte streger. Han maler dette billede, som om nogen kigger ud af vinduet i et højt hus og ser ferien. Optimisme, solskinsvejr, klarblå himmel på baggrund af gule bygninger og ikke en antydning af den triste årsag til denne ferie og den engang ødelagte by.

Alt dette er i kontrast til Manets version, som kaldes "Rue Monier med flag". Her er observatøren allerede på jorden. Kunstneren skildrede kun få mennesker, men mere tydeligt og med vægt. Der hænger også flag fra bygningerne. Hans farvepalet er noget anderledes end Monet: Manet brugte blues og gule og fortyndede dem med mørkeblå og sort. Manet har i modsætning til Monet et element, der får publikum til at forstå, at denne ferie er en del af krigen. I den nederste venstre del af gaden er en lamme. Mest sandsynligt er dette et offer for krigen, en veteran, der blev såret under de brutale krige. Dette element ændrer fundamentalt følelsen af selve maleriet. Manet besluttede ikke kun at skildre fejringen, men også at skildre, hvad der var tabt, og hvad der forårsagede dets ødelæggelse. Når man sammenligner disse lærreder, ser det ud til, at Monets maleri er højden på ferien og alle de ledsagende følelser af glæde og glæde, og Monets maleri er allerede slutningen på ferien. Som om det lyserøde slør af Monets ferie var slettet, og Manets realisme dukkede op, grusom og trist (i form af en lammelse). Selvom deres ideer var så ens, får deres værker utrolig forskellige fornemmelser. Den ene er fuld af energi og spænding, mens den anden er mere deprimeret og nedslidt. Den største forskel, der vil hjælpe seerne med at genkende forfatteren - Monet er pletter, Manet er mennesker.