Den triste harlekin af italiensk design: Hvordan Alessandro Mendini lavede almindelige ting ekstraordinære

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

"Fu, kitsch!" - vi kaster foragteligt, når vi ser en uklar, mærkelig, usmagelig ting. Alessandro Mendini, en nøglefigur i italiensk design, kaldte sine kreationer kitsch med skjult stolthed og kaldte sig for Harlequin, designet til at glæde mennesker.

Han indrømmede, at han hele sit liv var en pessimist, og kun i de sidste år af sit liv lærte han at underholde ikke kun klienter, men også sig selv. Født i Italien i 1931, han levede et langt liv fyldt til randen med … arbejde. Alle de interessante fakta i hans biografi var kun forbundet med de ting, han skabte - som om ingen Alessandro Mendini fandtes uden for kreativiteten.

Efterkrigstidens italienske design var indbegrebet af "god smag." Man mente, at designeren skulle skabe minimalistiske, harmoniske, perfekt justerede møbler, lakoniske husholdningsartikler af behersket toner - og intet mere. Mendini, der modtog sit diplom i arkitektur og arbejdede som koordinator for designteams, befandt sig på en eller anden måde helt spontant i kredsen af radikale unge mennesker, der var frygtelig trætte af tørheden og enkelheden ved "godt design".

I 1970 blev han inviteret til stillingen som chefredaktør for magasinet Casabella, og her vendte Mendini sig fuldt ud og gjorde bladet til et fokus for radikale, anarkistiske ideer-naturligvis inden for design og arkitektur. Mendini havde en hånd med i skabelsen af de kreative associationer "Memphis" og "Alchemy", som faktisk skabte et postmoderne design, der frisk og frit beskæftiger sig med form, farve, kulturelle lån og referencer, der opererer med ironi og billeder af det ubevidste, herunder erotiske motiver. Lidt senere stod Mendini i spidsen for kultmagasinerne for arkitekter og designere Modo og Domus, hvor han fortsatte med at promovere de mest utrolige projekter.

Som designer blev Mednini ofte inspireret af litteratur, for det meste filosofisk - nogle af hans værker er et svar på Baudrillard, andre illustrerer værker fra Rousseau eller Diderot. I 1978 opfandt han Proust -stolen, dedikeret, som navnet antyder, til Marcel Proust. Samtidig kan der ved første øjekast ikke spores nogen forbindelse til Prousts kreative arbejde - dette er en lænestol i stil med 1700 -tallet, i hvilken polstring, hvor motiver fra maleriet "Meadow" af Paul Signac bruges. "Han ville have ønsket det," forklarede Mendini valget af navn. Efterfølgende blev "Proust" genudgivet flere gange, herunder … hugget i marmor.

Blandt de møbler, designeren har skabt, er der objekter med høje navne som "Ingres", "Hokusai", "Turner", "Canova" - det er ikke så let for en uindviet seer at finde ud af, hvor designeren har gemt en reference til en eller anden stor kunstner! Mendini lavede mange udstillings-, organisations- og undervisningsaktiviteter og åbnede faktisk laboratorier med moderne design.

Design er slet ikke en fri fantasi, designteknik er altid begrænset af produktionsmuligheder og ergonomi i brug, men hvad Mendini gjorde, gjorde teknik til en psykedelisk rejse. Forskere i hans arbejde ser i Mendini ikke en Harlekin, der morer publikum, men en næsten tragisk figur, der indser, hvilken enorm styrke, mental, intellektuel og fysisk, denne mand gav for at ændre de sædvanlige ideer om design.

I begyndelsen af 1980'erne gik Alessandro Mendini på baggrund af en depressiv episode "under jorden" og holdt næsten op med at beskæftige sig med design til industrien. I denne periode designede han installationer og organiserede forestillinger, gennemsyret af en skuffelse. Men efter flere år med sorg og ensomhed vendte Mendini pludselig tilbage til Italiens kulturliv med et nyt højt profileret projekt - magasinet "Ollo", hvor der praktisk talt ikke var tekster, undtagen billedtekster til illustrationer og fotografier.

I slutningen af 1980'erne arbejdede Mendini aktivt med at designe møbler, tilbehør og kontorlokaler. Sammen med sin bror grundlagde han i 1989 sit eget tegnestue, som også beskæftigede sig med arkitektur og interiør.

I 90'erne skabte han en berømt samling af køkkenmaskiner, dedikeret til sin ven Anna Geely. Hendes billede - ansigtstræk og konturer af et fashionabelt hårklipp - gentages i form af saltryste, proptrækker og gafler. Disse ting er tilgængelige for den almindelige forbruger nu.

Mendini kaldte sit værk for "banalt design." Faktisk tog han de mest almindelige ting - garderober og stole, tallerkener, VVS - og forvandlede dem til noget usædvanligt komplekst i semantisk indhold, visuelt lyst og attraktivt, forståeligt på følelsesmæssigt plan for både højtuddannede kritikere og almindelige forbrugere. En smilende proptrækker er både en grund til at filosofere og en god festdekoration til dine nærmeste venner.

Som en succesrig designer modtog Mendini sine hovedpriser for sine aktiviteter som lærer, kulturforsker, kritiker og designteoretiker. Han blev tildelt prisen Compasso d'Oro (Golden Compass) i 1979, og i 2015 den europæiske arkitekturpris for "humanisme i renæssancemestrenes ånd".

De sidste år af hans liv var måske de mest turbulente for ham med hensyn til antallet af projekter, og han sagde ofte selv, at verden er et for grusomt sted, hvilket betyder, at hans mission er at give mennesker lykke. Efter firs år savnede han aldrig en enkelt designuge, eksperimenterede med nye materialer, arbejdede med ungdomstøjsmærket Supreme …

Hans projekter har faktisk status som kunstværker. I dag kan de ses på den permanente udstilling af Museum of Modern Art og Metropolitan Museum of Art i New York, på Centre Pompidou i Paris. Mængden af friske, lyse, uventede ideer produceret af designeren står i kontrast til de utroligt knappe oplysninger om hans personlige liv. Hans livs kærlighed var design.

Mendini døde i 2019 - men kort før sin død nævnte designeren, at han har planer om det næste liv. Han drømte om at blive født igen … som kunstner - og derfor er det værd at tro på reinkarnation.