Følelsesmæssige og humoristiske kvindebilleder fanget i bronze af nutidige billedhuggere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Moderne billedhuggere har for det meste praktisk taget en afvigelse fra realismen, og i deres værker fokuserer de på mening, idet de kun observerer det konventionelle i den skabte skulpturelle form. Men den almindelige moderne seer foretrækker udover det filosofiske indhold at foretrække at betragte i skulpturer både ægte form og smuk plastik og følelser. I vores publikation er der et galleri med følelsesmæssige, semantiske og plastiske værker, Belgiske Dirk De Keyser og franske Valerie Hadida, hvor du kan se kvindelige billeder med øjnene på mestre -billedhuggere - mænd og kvinder.

Bronzeskulpturer af Dirk De Keyzer

Billedhuggeren Dirk De Keyser arbejder med bronze og er forfatter til fantastiske og originale skulpturelle kompositioner. Hans bronzestatuer bærer ifølge fans af kreativitet alt, der gør en person lykkeligere: humor, skønhed og en let tåge af erotik. I næsten et kvart århundrede har han arbejdet på et universelt tema dedikeret til en kvinde, der har bragt ham verdensomspændende anerkendelse og succes. - siger kunstneren.

Billedhuggeren Dirk De Keyser (1958) er fra Belgien. Som mange unge mænd på hans alder gik han efter skole på en erhvervsskole og endte derefter på en fabrik. Den unge fyr blev dog tiltrukket af andre horisonter, som senere førte ham til Royal Academy i Eklo. Fra sin ungdom blev Keizer meget tiltrukket af værkerne fra de store europæiske billedhuggere fra en fjern fortid, han var også fascineret af statuerne af hans landsmænd Georges Minnet, Constantin Meunier og franskmanden Auguste Rodin. Derfor var det ikke overraskende, at han på akademiet viste den største passion for skulptur.

Da han valgte bronze til sine værker som et billedmateriale, mente Dirk, at det ville være den bedste måde at hjælpe ham med at udtrykke sine kreative ideer, følelser og inderste tanker. Og han tog den rigtige beslutning. Senere, efter at have opdaget de berømte billedhuggeres teknikker, udforskede han de kunstneriske muligheder for en næsten tabt skulpturmetode kaldet "voksmetoden". Som et resultat skabte billedhuggeren, der var afhængig af klassiske teknikker og moderne tendenser, sin egen unikke forfatterstil. Og nu er det svært for kunstkritikere at give en klar definition af hans arbejde i en række kunstneriske tendenser og tendenser, der allerede eksisterer i øjeblikket.

Kunstneren har to lidenskaber: bronze og kvinder. Hans piger, piger og kvinder af ædelmetal er rørende, romantiske, afgørende, flirtende og ofte meget sjove, der er i stand til at forårsage et smil selv i en dyster seer. I alle Dirks skulpturelle kompositioner ser vi, at en mere væsentlig del af dem er optaget af den semantiske belastning og humoristiske stemning, frem for formens skønhed og forfining.

Selvfølgelig er det humor, der er et vigtigt aspekt af Dirk de Keysers arbejde, som er dybt overbevist om, at det er det mest kraftfulde redskab i kampen mod manglerne og lasterne i vores moderne samfund. Derfor får han med sit arbejde betragteren til at tænke over letheden ved at være og kassere den negative opfattelse af verden og hverdagens stress og jag. Som kunstneren selv indrømmer, mens han skaber sine ulykkelige heltinder, oplever han en vis terapeutisk effekt og forsøger at formidle det til sine seere.

Dirks skulpturer er for det meste små i størrelse - ikke mere end en halv meter. Men nogle gange skaber mesteren også to meter skulpturelle kompositioner, der passer perfekt til både interiøret i forskellige stilarter og bylandskabet. Det er værd at bemærke, at bronzestatuer tolererer fugt og temperaturændringer godt, og med tiden bliver de endnu smukkere., - mesteren jokes.

For det meste bor og arbejder Dirk De Keyser i Ostflandern, Belgien. Men ofte om sommeren for at blive inspireret og få nye indtryk flytter han til det solrige Frankrig, hvor han har sit eget studie, og allerede der skulpterer han sine karakteristiske, charmerende og sjove heltinder.

Følelser af små kvinder af Valerie Hadida

Valerie Hadida er en nutidig fransk maler og billedhugger, der hovedsageligt arbejder i bronze. Hendes serie skulpturer, The Little Women -serien, er af kritikere blevet beskrevet som "en rejse, der fører kvinder fra ungdomsårene til voksenalderen gennem en række følelser og stemninger."

Valerie Hadida (1965) er fra Frankrig. Uddannet som kunstner på School of Plastic Arts and Journalism i Paris (EMSAT), arbejdede hun på Marielle Polska -studiet i 6 år, hun er også forfatter til karakterer til flere animationsfilm. Siden 1990 begyndte hun at udstille i førende gallerier i Europa, og allerede i 1991 blev hun vinder af Paul Ricard Foundation -prisen.

Små kvindelige billedhuggere er en poetisk verden designet til at få os til at komme ind i hendes univers og fuldt ud opleve de følelser, som forskellige generationer af kvinder oplever. Hun kan godt lide at kalde sine heltinder Lolita … Selvfølgelig med nogle noter af provokation, og selvfølgelig med stor ømhed. I de talrige kvindelige figurer skabt af Valerie kan seeren se teenagepiger, drømmende piger og modne kvinder. Alle er de sarte, yndefulde og meget feminine, frosset i forventning, og samtidig drevet af livets vind.

Og selvom nogle figurers figurer er ubevægelige, ser beskueren deres bevægelse takket være krøllerne, der blafrer i forskellige retninger. Denne teknik bruges til at formidle dynamik i en sammensætning. Deres krøller - siger kunstneren og bemærker, at strengene understreger figurernes kurver, aflange fingre og den generelle form af kvindelige kroppe. Og han tilføjer også: Er det ikke derfor hendes heltinder er så yndefulde og skrøbelige? …

Mesteren begynder at arbejde på skulpturen med en grafisk skitse, derefter skulpturerer han en figur eller flere karakterer på samme tid af ler, derefter støber den færdige komposition fra bronze, som til sidst bliver dækket med en grøn ædel patina.

For nylig er størrelsen på Valeries skulpturer "vokset" fra lille til en meter høj. Og nogle gange svarer de praktisk talt til ægte menneskelig vækst. Hver skulptur af Valerie er utrolig! Man får indtryk af, at billedhuggeren fra et stykke sjælløst metal skaber selve kvindeligheden og charmen. Den subtilt følte og fantastiske form og stilisering af hendes værker fortjener al ros og vil efterlade få mennesker ligeglade.

Den nye æra kræver også af billedhuggerne, der skaber store monumenter for bytorve, også ekstraordinære kreative løsninger. Derfor er de længe gået ud over de generelt accepterede begreber monumental skulptur. Læs om den fantastiske kvindeskulptør, der skaber kinetiske skulpturelle kompositioner i vores publikation: En genoplivende skulptur om kærlighedens mærkelighed og andre værker af den georgiske mester Tamara Kvesitadze.