Indholdsfortegnelse:
Video: Hvordan gamle græske billedhuggere ændrede kunsten i marmor og bronze
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2024-01-10 02:33
Gamle forfattere kalder Scopas, Praxiteles og Lysippos de tre største billedhuggere i anden halvdel af det 4. århundrede f. Kr. Denne triade af samtidige ændrede karakteren af den græske skulptur fuldstændigt. De skoler, de grundlagde, den udvikling, de lavede inden for kunst, påvirkede i høj grad skulpturhistorien og derefter den italienske renæssance og derigennem moderne kunst.
Scopas
Skopas er en af de tre store græske billedhuggere og arkitekter i det 4. århundrede f. Kr. Han blev bredt kendt primært for sit arbejde med Mausoleum i Halicarnassus. Han havde en vigtig indflydelse på den høje klassiske stil og udviklingen af europæisk kunst.
Scopas var en kosmopolitisk kunstner, der rejste og arbejdede i Asien, og var en af de første eksponenter for den græske skulptur for at præsentere dybt følelsesmæssige udtryk på ansigtet på sine marmorfigurer. Ifølge gamle skrifter arbejdede Skopas på tre hovedmonumenter i det 4. århundrede: Athena Alea -templet i Tegea, Artemis -templet i Efesos og Mausoleet i Halicarnassus - et af de smukkeste templer på Peloponnes, som han dekorerede og byggede i samarbejde med andre kunstnere. Han skabte også en statue af Dionysos for byen Knidos, skabte en statue af Nike (Victory), der er lavet af parisisk marmor og nu er i Louvre. Scopas talenter omfatter det smukkeste kompleks af Nereid -statuer (Poseidon, Thetis og Nereider bærer Achilles døde krop Mange kunsthistorikere mener, at Scopas teknisk set var tæt på Praxiteles, men hvis sidstnævnte foretrak fed udtryksfuldhed og energi, skildrede Skopas følelser i resten af hans helte. Athena Aleas tempel i Tegea er kun overlevende original af Scopas. Templets stil og proportioner viser stærk athensk indflydelse. Andre værker kendt fra romerske kopier omfatter statuen af Meleager (Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts), Apollo Kitaroedus (Villa Borghese, Rom) og den berømte Ludovisi Ares (Palazzo Altemps, Rom).
Praxitel
Praxiteles, født i 395 f. Kr., var søn eller nær slægtning til den berømte kunstner Kefisodotus, med hvem han studerede skulpturkunsten. Praxiteles 'karriere, en af de mest berømte og største billedhuggere i det antikke Grækenland, byggede bro mellem den sene klassiske periode og den hellenistiske periode med græsk kunst.
En af hans hovedopgaver som billedhugger var at bringe så meget realisme som muligt til sit arbejde, hvilket efterfølgende påvirkede den realistiske retning af græsk skulptur. Han forsøgte konstant nye måder at arbejde på for at være så naturlig som muligt og derved skubbe grænserne for sin kreativitet. For at opnå denne naturalisme arbejdede han sten og bronze for at skabe kurver, lys og skygge. Han udviklede en særlig teknik til polering af marmorskulpturer, hvilket gav hans arbejde vitalitet. Dette definerede hans sarte og sensuelle stil. Ved at omdanne sine umiddelbare forgængeres individuelle og majestætiske stil til en stil med delikat nåde og sensuel charme, påvirkede han markant den efterfølgende udvikling af græsk skulptur. Det eneste kendte overlevende værk af Praxiteles 'hånd, marmorstatuen af Hermes, der bærer barnet Dionysus, er kendetegnet ved subtil modellering af former og udsøgt dekoration Cnidus blev betragtet af den romerske forfatter Plinius ikke kun den smukkeste statue af Praxiteles, men også den bedste i verden. Praxitel var en af de første billedhuggere, der for alvor arbejdede med den kvindelige form. Hans Aphrodite nøgen er en tidens dristige innovation; hans umiddelbare forgængere skabte værker, der var adskilte og majestætiske i stilen, mens Praxiteles bragte en mere humanistisk, delikat nåde til græsk skulptur. Ingen anden billedhugger er kommet så tæt på dette.
Lysippus
Lysippos var en af de største billedhuggere i den sene klassiske periode med græsk skulptur. Som den officielle billedhugger af Alexander den Store var hans værk præget af naturlig naturalisme og sarte proportioner. Han kendetegnes også ved en særlig frugtbarhed: Lysippos skabte mere end 1.500 værker, hvoraf nogle var kolossale. Kendt for sine marmor- og bronzeskulpturer af atleter, helte og guder.
Lysippos var en innovatør i betegnelsen af skalaer i mandlige figurer. Hans arbejde er kendetegnet ved tyndere proportioner af kroppen - han reducerede hovedets størrelse og forlængede lemmerne, hvilket gjorde hans figurer højere og mere statelige. Lysippos fortsatte med at udvide grænserne for sin marmorskulptur. I hans arbejde vises en ny følelse af bevægelse: hoved, lemmer, torso - alle ansigter i forskellige retninger, hvilket indikerer en pludselig ændring i handling. Han arbejdede også omhyggeligt med hår, øjenlåg, negle og andre detaljer i sine karakterer. Romerske forfattere på den tid, herunder Plinius, refererer til Lysippos og hans skulpturstil, idet han noterer nåde og elegance samt symmetri og balance i hans figurer. Lysippos var i stand til at skabe nye og opsigtsvækkende versioner af guderne, herunder Zeus og solguden. Sammen med Scopas og Praxiteles var Lysippos med til at bringe overgangen til den hellenistiske kunstperiode. Han er fortsat en nøglefigur i skulpturhistorien siden klassisk antik.
Anbefalede:
Følelsesmæssige og humoristiske kvindebilleder fanget i bronze af nutidige billedhuggere
Moderne billedhuggere har for det meste praktisk taget en afvigelse fra realismen, og i deres værker fokuserer de på mening og observerer kun konventionaliteten i den skabte skulpturelle form. Men den almindelige moderne seer foretrækker udover det filosofiske indhold at foretrække at betragte i skulpturer både ægte form og smuk plastik og følelser. I vores publikation, et galleri med følelsesmæssige, semantiske og plastiske værker af belgieren Dirk De Keyser og franskmanden Valerie Hadida, hvor du kan se på kvindebillederne af Ch
Hvordan medierne ændrede menneskeheden, og menneskeheden ændrede medierne i løbet af de sidste par tusinde år
I dag er massekommunikation den vigtigste form for informationsudveksling. Aviser, radio, fjernsyn og naturligvis internetadgang tillader ikke kun at modtage næsten enhver information, men fungerer også som propaganda og manipulation. I dag, hvor næsten alle skolebørn kan købe hosting og placere sin egen blog på Internettet, er det svært at forestille sig, at der engang ikke var aviser i verden. Og det hele begyndte i det antikke Rom et sted i midten af det 2. århundrede e.Kr. med træplader
Hvordan 5 dage i fangenskab ændrede livet for den "græske nattergal" Demis Roussos for altid
Den 15. juni kunne den verdensberømte græske sanger og musiker Demis Roussos være fyldt 74 år, men for 5 år siden døde han. Han kaldes "græsk nattergal" og er landets mest succesrige performer. I 1980'erne. Demis Roussos var en af de mest populære sangere i verden, men en dag skete der en begivenhed, der for altid delte hans liv op i "før" og "efter" og tvang ham til at genoverveje sine værdier. Hvordan Demis Roussos blev fanget af terrorister, og for hvad han blev fordømt hjemme - gav
Hvem var den gamle græske filosof Pythagoras - en rigtig videnskabsmand eller en karakter i gamle legender
For dem, der er langt fra videnskaben, er Pythagoras den, der beviste den berømte sætning, senere opkaldt efter ham. De, der er lidt mere interesseret i udviklingen af viden om verden, vil kalde denne gamle græske vismand for videnskabernes grundlægger. Men det, der er nysgerrigt, er, at man næsten ikke ved noget om Pythagoras selv. Hans biografi som sådan eksisterer ikke, der er kun en samling legender, der ofte modsiger hinanden. På en måde er Pythagoras selv ikke mere end en anden gammel myte
Marmor ikke som marmor. Usædvanlige skulpturer-illusioner af Fabio Viale
Den engang fashionable indretning "under et træ", "under en sten", "under en marmor" er ikke længere interessant. Men at "forklæde" ægte marmor som skum, gummi, stof, papir eller træ, så folk har et uimodståeligt ønske om at røre ved dette eller det arbejde, for med egne hænder at sikre sig, hvad de er lavet af - dette er allerede et talent, som du ikke kan skjule nogen steder. Og det ville være synd at ikke dele disse mesterværker med publikum. Så den italienske billedhugger F