Hvorfor glemte Rusland kunstneren, der blev kaldt sin tids bedste landskabsmaler: Nikolai Dubovskaya

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Engang var hans navn kendt for alle kendere af russisk maleri. I løbet af sin levetid fik denne kunstner meget større berømmelse end Levitan, der selv behandlede Dubovskys arbejde med stor respekt og beundring. Nu har ikke et eneste russisk museum en hal dedikeret til Dubovskys malerier, hans værker er spredt i provinsgallerier i hele det tidligere Sovjetunionen, og blandt dem er de mest virkelige mesterværker af landskabsmaleri.

Hvordan sønnen til en kosack blev kunstner ved Sankt Petersborg Akademi

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy blev født i 1859 i byen Novocherkassk, hovedstaden i Don Army -regionen. Nikolai Dubovskys far var en arvelig kosak, og derfor blev der også forberedt en militær karriere for hans søn. Fra en alder af ti blev han indskrevet i Vladimir Cadet Corps (gymnasium) i Kiev - en uddannelsesinstitution oprettet for at forberede adelsbørn til officerer. På det tidspunkt tegnede den unge kadet allerede med kraft og hoved. Dette blev hans foretrukne tidsfordriv, Nikolai lyttede med glæde til råd fra sin onkel kunstneren og hentede inspiration fra siderne i illustrerede blade.

Ikke desto mindre var hans liv underordnet militær disciplin - i øvrigt i gymnastiksalen, hvor Dubovskoy studerede, underviste hans anden onkel, Arkady Andreevich. Men Nikolai opgav ikke sine hobbyer, han malede både i billedkunstundervisning og under fritidsaktiviteter. Om morgenen stod Dubovskaya op to timer før den generelle vågning for at kunne male. Direktøren henledte selv opmærksom på drengens hobby og anbefalede insisterende, at hans far gav Nikolai mulighed for at studere maleri.

Efter eksamen fra gymnasiet i 1877 tog den sytten-årige Dubovskoy med sin fars velsignelse til Skt. Petersborg, hvor han blev frivillig og derefter student ved Imperial Academy of Arts. Dubovskys lærer var blandt andre Mikhail Klodt, der stod i spidsen for landskabsmaleriet. Selv da blev denne genre, ganske ung, der oplevede modernitetens indflydelse, den vigtigste i Nikolai Nikanorovichs arbejde. Som hans ven, kunstneren Yakov Minchenkov, senere bemærkede, ledte Dubovskoy i virkeligheden efter inspiration til sine værker, og i maleriet gemte han sig for hverdagens bekymringer og trådte over grænsen, der adskilte virkeligheden og den verden, hvor drømme herskede.

Dubovskoy - den bedste landskabsmaler i sin tid?

Da en gruppe på fjorten kunstnere forlod akademiets vægge og dermed protesterede mod konkurrencereglerne om en stor guldmedalje, var Dubovskoy stadig et barn. Men i 1881 gentog han dette "oprør" og forlod denne uddannelsesinstitution trods seriøse præstationer inden for uddannelse: i fire års studier havde Dubovskaya allerede modtaget fire små sølvmedaljer for sine malerier, han kunne kræve en stor guldmedalje samt en tur til Italien på en "pension". Kunstneren organiserede selv yderligere malertimer; selve naturen blev hans lærer.

Derefter dukkede disse landskaber op, hvorfra måske historien om succes og anerkendelse af Dubovsky som en fremragende landskabsmaler begyndte - "Før tordenvejret", "Efter regnen". Kunstneren sendte disse værker til udstillingen i Selskabet til opmuntring af kunstnere og modtog priser for dem. I 1884 deltog Dubovskoy først i udstillingen af Rejsende, og præsenterede for publikum blandt sine andre malerier, "Vinter".

Dette værk kunne ikke gå ubemærket hen: farvenes friskhed, nøjagtigheden af lysoverførsel, stemningen, som billedet skabte blandt tilskuerne, der stod foran det, tiltrak kritikere, kunstnere og samlere opmærksomhed. Pavel Tretyakov, der udtrykte sin hensigt om at købe "Winter" til sin samling, betalte Dubovsky fem hundrede rubler for det - mod de 75, der oprindeligt blev erklæret af kunstneren som prisen for værket.

I Dubovskijs værker så kritikere ikke kun indflydelsen fra den tids stærkeste mestre i landskabet - Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi - men også kunstnerens egen subtile opfattelse af naturen, evnen til at føle sin forbindelse med mennesket med sit indre erfaringer.

Udstillinger af vandrerne bliver for Dubovsky den vigtigste måde at kommunikere med offentligheden, i løbet af sit liv vil han sende hundredvis af hans værker til dem. Allerede i firserne blev kunstneren medlem af Association of Traveling Art Exhibitions, og i fremtiden vil denne organisations vanskelige og modstridende historie være tæt forbundet med navnet Dubovsky, der bekendte sine idealer og principper indtil selve afslutning på sit liv. Han bestræbte sig på at være ærlig over for sig selv og kunsten og tjene folket - og dette gav genlyd i hjertet af Dubovskys samtidige, blandt de ivrige beundrere af hans arbejde var ikke kun kunstens protektor, men også mange kunstnere, først og fremmest - Ilya Repin.

På Repin dacha nær Skt. Petersborg brugte Nikolai Dubovskaya meget tid på at skitsere og arbejde i det fri. Kunstneren blev også inviteret til sit hus i Kislovodsk af en af lederne for sammenslutningen af rejsende Nikolai Yaroshenko. Dubovskoy rejste meget, han besøgte forskellige dele af Rusland og Europa, besøgte Italien, Grækenland, Schweiz og Frankrig mange gange, rejste til Tyrkiet.

Et vigtigt, betydningsfuldt værk af ham var et maleri kaldet "Quiet", skrevet i 1890. Kunstneren skabte den baseret på skitser, som han malede ved Det Hvide Hav. "Stille" er en demonstration af både den majestætiske og foruroligende naturpragt, stilheden forud for de forestående elementers fest. Når man ser på billedet, er det svært ikke at føle en følelse af sin egen ubetydelighed, ubetydelighed i lyset af naturkræfterne.

Dette værk blev straks erhvervet på udstillingen af kejser Alexander III, som sendte det til Vinterpaladset. Således var billedet ikke tilgængeligt for offentligheden. Derefter beordrede Pavel Tretyakov en gentagelse af Dubovsky, og den anden version af "Quiet" kunne lide protektoren endnu mere end det originale værk. Nu er begge malerier udstillet henholdsvis på det russiske museum i Skt. Petersborg og i Moskva Tretyakov -galleriet. De nye motiver, der dukkede op i maleriet "Quiet" blev de vigtigste i efterfølgende værker af kunstneren. Dubovskijs værker frembragte en stærk effekt, på trods af at deres hovedindhold var stilhed og endda tomhed. "Stille aften", "På Volga", "Hav. Sejlbåde”- disse og andre billeder er skrevet på et simpelt plot, lakonisk, og alligevel holder de blikket i lang tid og finder et svar i beskuerens sjæl.

Disse var de meget "stemningslandskaber", værker, der senere ville blive fremhævet som en separat retning for landskabsmaleri. Dubovskoy lagde nøjagtigt mærke til denne egenskab af naturen, når en persons blik først og fremmest opfatter, hvad der er tæt på hans sindstilstand. Sådan skabte han sine landskaber - de blev som et spejl, hvor alle kunne se deres egne, intime.

Resultaterne af det kreative liv og arven fra Nikolai Dubovsky

Dubovskoy var ikke kun dedikeret til principperne for de rejsende, han blev et forsonende parti for forskellige grupper og forskellige generationer af kunstnere. Livsfilosofien tillod ham, at stole på arven fra mestre i den ældre generation, at være oprigtigt interesseret i de unges innovative tilgange, og derfor blev han i en betydelig periode faktisk arrangør af arbejdet med rejseudstillinger.

Siden halvfemserne i forrige århundrede har hans navn fået stor indflydelse i akademiske kredse. Efter den reform, som Kunstakademiet gennemgik i 1893-1894, var Dubovskoy medlem af dets forskellige udvalg og kommissioner. Siden 1911 gik han endelig med til at stå i spidsen for landskabsværkstedet på Higher Art School på Akademiet - efter maleren Alexander Kiselevs død, den tidligere leder. Han behandlede sine elever nænsomt, men krævende, krævende af dem allround kunstnerisk udvikling, men pålagde ikke sin egen opfattelse.

Han var meget interesseret i videnskab og mange typer, kunstområder, idet han troede, at de alle er nært beslægtede, supplerer hinanden. Dubovskys sociale kreds, som var meget omfattende, omfattede ikke kun kunstnere, men også forskere. Han fastholdt et tæt forhold til Dmitry Mendeleev, fik venner med Ivan Pavlov. Dubovskoy var gift med kunstneren Faina Nikolaevna, nee Terskaya, gift, som man mente, lykkeligt begge ægtefæller, uden at tillægge den praktiske, "filistiske" side af livet overdreven betydning, der blev lagt meget mere vægt på ikke hverdagen, men til kommunikation, kreativitet, tjene deres idealer.

Nikolai Dubovskoy døde den 28. februar 1918 i Petrograd pludselig af "hjertelammelse". Han var fuld af ideer og klar til at arbejde, men den smuldrende livsstil på det tidspunkt samt overvurderingen af billedkunstens rolle og sted udmattede tilsyneladende hans styrke. Dubovskoy forblev i de næste generationer en mester i den gamle, præ-revolutionære kunst, men efter et stykke tid blev hans navn, som først blev brugt til at fordømme de "ubrugelige" kunstretninger, helt glemt.

I årene med sovjetmagt var de fleste af Dubovskys malerier og skitser spredt over mange - mere end halvfjerds - provinsmuseer i Sovjetunionen. Dette blev gjort, som man troede, for at "bringe" periferien til de to hovedstads kunstgenstande, faktisk blev arven fra Dubovsky taget væk fra kunstkritikeres opmærksomhed og generelt malekendere. Selv samlingen af hans værker i Tretyakov -galleriet (og i alt ti malerier af skytshelgen blev erhvervet af skytshelgen) viste sig at være fragmenteret, på trods af Pavel Tretyakovs vilje.

Om hvem der ellers skabte "stemningslandskaberne" - i denne artikel.