Hvordan det lykkedes Pyotr Konchalovsky at undgå undertrykkelse, og hvorfor kunstneren blev kaldt sovjetiske Cezanne

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Ikke mange malere, der trodsede det socialistiske regime under den blodige undertrykkelse, formåede at undslippe straffen. I dag vil jeg gerne huske navnet på en af dem - Petr Petrovich Konchalovsky … I de frygtelige år lykkedes det kunstneren at forblive en "ren" maler, der undgik legemliggørelsen af den socialistiske virkelighed og portrætter af dens ledere i sine kreationer. Desuden for at tage udgangspunkt i sin kreativitet retning af fjendtlig vestlig kunst, på grund af hvilken han blev navngivet på et tidspunkt - den sovjetiske Cezanne.

Det skal bemærkes, at den store fortjeneste fra Anatoly Lunacharsky, den første folkekommissær for uddannelse i RSFSR, var, at Pyotr Petrovich fik lov til at skabe frit, på trods af angreb fra kritikere, der var tørstige efter proletarisk kumach og ekstase af socialistisk arbejde i kunstnerens værker. Anatoly Vasilyevich overbeviste vogterne om den socialistiske realismes dogmer om, at Konchalovsky på en moderne måde "synger poesien i vores hverdag" og tilsyneladende gjorde folkekommissæren det godt.

I virkeligheden formåede Pyotr Petrovich Konchalovsky at leve et fantastisk liv, fuld af paradokser og dirrende kærlighed … Den eneste kvinde, mor til hans børn, til hvem han ikke kun var en far, men også en trofast ven og krævende pædagog, passeret hele sit liv. Og på et tidspunkt, hvor mange kreative mennesker, der ikke kunne acceptere revolutionen emigrerede, og resten forsøgte at tilpasse sig realiteterne i sovjetisk virkelighed, fortsatte han, Pyotr Konchalovsky, med at bo i Rusland og male sine berømte stilleben med syrener, portrætter af deres kære, venner og bare mennesker som ham, uden at dykke ned i de barske realiteter i hverdagen i hans moderne liv.

På et tidspunkt var der endda en legende om, at Konchalovsky nægtede at male et portræt af Stalin, hvilket begrundede hans afslag med, at han var realist og ikke malede portrætter fra fotografier. Faktisk nægtede Pyotr Konchalovsky ikke, men spurgte kun en partimedarbejder: Han forklarede ham straks klart, at et personligt møde med lederen var ude af spørgsmålet, og at "folkets far" skulle skrives fra en fotografi. Hvortil Konchalovsky oprigtigt kastede sine hænder op og klagede over, at han desværre kun kunne male fra livet, og desværre blev han ikke uddannet fra et foto.

Dette svar var ikke kun fedt, men også vovet. Men alt fungerede, og med tiden vil Petr Petrovich blive vinder af Stalin -prisen. Paradoks. Sig … og du har ret.

Flere sider fra kunstnerens biografi

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) - søn af en arvelig adelsmand, udgiver og oversætter, blev født i Slavyansk, Kharkov -provinsen. Drengen viste sit talent for at tegne fra en tidlig alder. Peter Jr. modtog sin første kunstuddannelse på Kharkov Drawing School. Men på sin fars insistering blev han tvunget til at gå ind på Det Naturvidenskabelige Fakultet ved Moskva Universitet. Men snart forlader den fremtidige kunstner, der realiserer sin sande skæbne, sine studier på universitetet og fordyber sig fuldstændigt i maleri.

På det tidspunkt var Peter takket være sin fars forlag allerede tæt bekendtskab med berømte russiske kunstnere - Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. Og det var absolut ikke underligt, at den unge mand, der roterede i et så meget kunstnerisk miljø, var fuldstændig optaget af kunst.

I 1896 drog den unge Konchalovsky efter anbefaling af Korovin til Paris og blev student af Laurence og Benjamin-Constant. Og efter at have vendt tilbage til Rusland besluttede den håbefulde kunstner at komme ind på St. Petersburg Academy of Arts. Imidlertid varede hans kreative sikring ikke længe: den akademiske institution forårsagede ham en dyb skuffelse. Han forlader akademiet og går som studerende til Pavel Kovalevskys kampmaleriværksted, hvor han vil forsøge at finde sin egen måde og stil.

I en alder af 26 gifter den unge kunstner sig med datteren til kunstneren Vasily Surikov. Lyolechka, som Pyotr Petrovich kaldte sin kone, var meget heldig med sin mand og deres børn - med deres far. Konchalovsky dedikerede sig helt til sit afkom: han lagde personligt sin søn og datter i seng, fortalte eventyr og sang vuggeviser, han sad utrætteligt ved deres seng under sygdom, tog dem med på gåture og lærte selvfølgelig at tegne. Lelechkas hovedopgave var at elske, inspirere og være hovedmandens kritiker og model. Hun tog sig også af huset, tog børnene med i klasser, underviste i musik og fremmedsprog.

At finde dig selv

Konchalovsky forstod, at blandt galaksen af sådanne herligt kendte samtidige russiske malermestre, der arbejdede ved to århundreders begyndelse, ville han næppe kunne skille sig ud. Derfor, på jagt efter sin egen retning inden for kreativitet, tager han igen til udlandet. Denne gang til Spanien, hvor han opdager postimpressionisterne. Konchalovsky blev dybt berørt af værkerne af Van Gogh, Cezanne, Matisse, hvis indflydelse er meget tydelig i kunstnerens tidlige værker. Hvis jeg må sige det sådan, blev Konchalovsky som maler født i Spanien. Det var dér, hvor et nyt talent, der fandt vej i kunstverdenen, lød.

Så var der Paris, hvor han blev tæt på Le Fauconnier, Matisse, Picasso, og efter at have vendt tilbage til Rusland støder han op til avantgarde -kunstnerne - Mashkov, Larionov, Goncharova, Burliuk. I 1910 deltog han i udstillingen af værkerne i avantgardeforeningen "Jack of Diamonds". Konchalovsky vedtager endelig sin passion for Cezanne:

Efter at være blevet en stor beundrer af Cezanne og Matisse, begyndte Konchalovsky at male dejlige portrætter: udtryksfulde, dristige, der afspejler essensen af personerne og skæbnen for de portrætterede personer.

Første verdenskrig foretog imidlertid sine egne justeringer af kunstnerens kreative liv. Han blev mobiliseret. Konchalovsky, på forsidene, bar han altid sin kones breve, tegninger og datterens første digt tæt på hjertet og varmede hans sjæl. Efter demobilisering boede Konchalovskys i nogen tid på Krim, hvor kunstneren entusiastisk malede landskaber.

Konchalovsky -familien mødte revolutionen i Moskva. Emigration i deres hus blev ikke engang diskuteret, selvom jeg i de vindstødsår skulle bo i en uopvarmet lejlighed. Familien tilbragte kolde aftener sammenklemt ved støbejernsovnen. Efter at have varmet op med te, satte Peter sig ved klaveret, og Lyolechka lærte vedholdende børnene fransk. I flere år forsøgte kunstneren at undervise på VKHUTEMAS maleri, men han indså hurtigt, at undervisning var for meget en hindring for kunst.

Kunstneren erhvervede huset i Bugry, i Kaluga -regionen, i 1932 som en dacha. Konchalovskys brugte meget tid i det, det var her, at både kunstnerens børn og børnebørn kom. Her i Bugry har mesteren skabt talrige storslåede landskaber og stilleben. Her sluttede han sit liv i 1956.

Ifølge erindringer fra slægtninge er maleren i de senere år blevet meget forsigtig med tiden - han arbejdede konstant, utrætteligt, som om han forsøgte at være i tid så meget som muligt.

Bonus

Familien væver i familien til Pyotr Petrovich Konchalovsky er så bemærkelsesværdige og interessante, at det er umuligt ikke at sige om dem. Som vi allerede ved, giftede kunstneren sig med datteren til den berømte maler Vasily Surikov, Olga. Sønnen Mikhail giftede sig i sit andet ægteskab med spanieren Esperanza, og hans datter, digteren Natalya Konchalovskaya, blev gift for første gang med efterretningsofficeren Alexei Bogdanov, og hendes anden mand var forfatter, dramatiker, digter (dengang stadig bare en begynder) - Sergei Mikhalkov. De havde to sønner, som senere blev berømte instruktører - den ældste Andrei Konchalovsky og den yngre Nikita Mikhalkov. Sergei Mikhalkov adopterede også Ekaterina, Natalias datter fra sit første ægteskab, der senere blev gift med forfatteren Yulian Semenov, der blev berømt som skaberen af billedet af den berømte Stirlitz fra Seventeen Moments of Spring. Her er sådan en fantastisk sammenvævning af skæbner i en familie.

Læs også: Som en favoritkunstner af Stalin malede Alexander Gerasimov hemmeligt billeder i "nøgen" genren.