Indholdsfortegnelse:
- Studiet, hvor miraklet er født
- Hvad Kathleen har gjort før
- Kathlens besættelse var ikke tilfældig
- Manifest af protest mod forringelsen af overforbrugssamfundet
Video: Billedhuggeren skaber massive rådne frugter af ædelsten: Æstetisk nedbrydning
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Værker af en kunstner i New York Kathleen Ryan er en slags reaktion på den nuværende overforbrugskultur. Skulpturer af "rådne" frugter, fremstillet af en række perler, hugget ud af ædelsten, tjener som et protestmanifest. Kathleen bruger bevidst ædelsten og halvædelsten til at understrege kontrasten mellem materialet og vores sædvanlige reaktion på skimmelsvamp. Hendes skulpturer demonstrerer, hvor tynd linjen adskiller det smukke og det groteske.
Studiet, hvor miraklet er født
En flok frugtfluer har samlet sig i Kathleen Ryans studie på Manhattan. Dette er ganske logisk, for der er en hel flok enorme forfaldne citroner og appelsiner. Et lille værelse er placeret på loftet i en gammel erhvervsbygning på Lower Broadway. Det er alt badet i solen. Kathleen lejede denne plads for et år siden og er siden blevet hendes foretrukne kreative studie.
I maj sidste år lejede Kathleen og hendes kæreste, kunstneren Gavin Kenyon, et stort lager i Jersey. Nu kan kunstneren let deltage i skabelsen af sine monumentale skulpturer. Kunstnerens omfattende samling omfatter værker baseret på forskellige industrielle objekter og dagligdags genstande. For eksempel fuchsia bowlingbolde, hvoraf 35 parrede dem sammen for at skabe en kolossal halskæde. Skulpturen fik navnet "Perler". Der er kunstneren ikke begrænset af lokalernes omfang og det trange rum. Det er i hendes yndlings hyggelige Manhattan -studie, der ligner et lille studie, at hun skaber sine mest indviklede værker.
Spredt på flere arbejdsborde i stål er bunker med kæmpe appelsiner, citroner, ferskner, druer på størrelse med en vandmelon … Ryan laver basen af skum. Derefter overbrød han dem med funklende placerere af halvædelsten, der ligner skaller. Hver ædelsten - fra mørkegrøn malakit, mælkeagtig regnbueopal, røget kvarts, er hård og skinnende i sig selv. Sammen efterligner de skimmelsvamp. En svamp kendt som grøn råd (Penicillium digitatum).
Skulpturerne er utroligt smukke, de er en fornøjelse at se. Men på samme tid er en vis grimhed og angst forbundet med dem. Luksuriøse modne frugter ligner lignende malerier af hollandske kunstnere fra 1600 -tallet. Såsom for eksempel Jan Davids de Hem og Willem Claesz Heda. Disse usædvanlige værker personificerer også verdslige overdrev.
Fluer samles over en skål med ægte druer. Faktum er, at Kathleen i flere uger så frugtens langsomt rynkede hud. Hvordan de gradvist blev dækket med en smuk grøn skimmel. Kunstneren efterlignede dette ved hjælp af ametyst, rosenkvarts og amazonit.
Hvad Kathleen har gjort før
Kathleen Ryan, 35, har altid foretrukket alt naturligt og fair frem for en slank fauxglans. I tre år arbejdede hun på den nu nedlagte Carlson & Company -fabrik i Los Angeles 'San Fernando Valley. Der arbejdede hun på forskellige projekter af berømte samtidskunstnere. "Jeg lærte at tage på mig virkelig ambitiøse projekter og bringe dem til ende," siger kunstneren.
Kathleen gik på universitetet. Efter hun tog en kandidatgrad i udenrigsanliggender, ville hun kun have én ting - at skabe. Ryan siger, at hun netop brændte følelsesmæssigt ud, da hun hældte over endeløse regneark. Nu ville hun arbejde med sine hænder, skabe noget. Hendes arbejde er tæt forbundet med taktile fornemmelser. Kunstneren tilbringer halvdelen af hver uge i sit TriBeCa -studie, hvor hun omhyggeligt gennemborer skummet af kunstige frugter med stålnåle. Hver af dem havde hun tidligere dekoreret med en perle fra en ædelsten. Det tog Kathleen lidt over to måneder at lave en sådan citron. Frugten er dækket med cirka 10.000 stenperler.
Kathlens besættelse var ikke tilfældig
Kathleen Ryan voksede op i Santa Monica, Californien. I dette varme land vokser appelsiner i overflod. Frugt af enhver art er ikke ualmindeligt. Ideen kom til at tænke ved en tilfældighed, mens han overvejede forkælet frugt. Kunstneren troede straks, at det var et symbol på tilbagegang.
I begyndelsen var skulpturerne mere klassiske. I sin første soloudstilling i 2016 på Josh's London Gallery præsenterede Lilly Kathleen sit værk, The Bacchante. Det så imponerende ud: en kaskade af beton klynger på størrelse med balloner, der balancerer på en svimlende stor og tynd marmorsøjle. Efter at kunstneren flyttede til New York for to år siden, blev hun fascineret af "rådden frugt".
Manifest af protest mod forringelsen af overforbrugssamfundet
Kathleen Ryan præsenterer konstant nye værker. Hun håber, at flere og flere af hendes værker bliver udstillet i velhavende private samlers hjem og i hemmelighed formidler et virkelig uenigt budskab.”De er ikke bare rige. Disse mennesker har simpelthen en iboende følelse af tilbagegang, en form for forfald. Det sker også i dag i verden: økonomien udvikler sig, og uligheden i rigdom vokser kun. Alt dette sker på bekostning af miljøet. Det er som om en selvdestruktionstilstand har sparket ind,”siger Kathleen.
Mest interessant er, at kunstige glasperler bruges til at skabe områder med moden hud af den smukke friske frugt. Råtne pletter er skabt med ædelsten. Kunstneren siger: "Selvom skimmelsvamp er råd, er det stadig den levende del af forkælet frugt."
Ting ser ikke altid ud, som vi synes, de burde. Hvis du vil vide, fra hvilke parfumere der skaber de mest udsøgte dufte, kan du læse vores artikel - dyreparfume.
Anbefalede:
Hemmelige symboler i stilleben: Hvad frugter, blomster, lys og andre objekter kan fortælle
Stilleben refererer til et kunstværk, der skildrer en gruppe livløse, normalt trivielle objekter. Traditionelt er stilleben også fulde af skjult symbolik - et billedsprog, der bruger et almindeligt objekt til at formidle en dybere mening. De mest berømte eksempler på stilleben er de ulasteligt detaljerede og rigt symbolske malerier fra den hollandske guldalder. Ikke desto mindre er stilleben, uanset perioden, stadig et af de mest populære
Billedhuggeren skaber detaljerede skulpturer i Bosch -stil, som er umulige at glemme
En andens sjæl er mørke, og menneskets natur er ustadig, ambivalent og ond. Problemer, lidelse, evig pine, tørsten efter at være centrum for opmærksomhed, fordærv og ophøjelse af menneskelig uvidenhed til det højeste niveau er kun en lille del af det, seeren møder, når han snubler over det utroligt realistiske, men samtidig, skræmmende skulpturer af Kris Kuksi (Kris Kuksi), hvis arbejde sammenlignes med malerierne af den legendariske Hieronymus Bosch, efter at have set det, når det allerede er umuligt at glemme
Billedhuggeren-arkæologen skaber de mest præcise portrætter af mennesker, der levede for flere tusinde år siden
Vi ser, hvordan neandertalerne, gamle grækere, vikinger og vores andre fjerne forfædre så ud i film eller på billeder, men dette er bare en stilisering. Ikke desto mindre er det selv i det 21. århundrede muligt at se ansigterne til dem, der levede før vores æra, i den mest præcise gengivelse. Billedhuggeren og arkæologen fra Sverige Oskar D. Nilsson skaber realistiske rekonstruktioner af gamle mennesker baseret på ægte artefakter, og det er bare fantastisk
Carving - kunsten at dekorere udskæring på grøntsager og frugter
Den gamle kunst at skære frugt og grøntsager stammer fra øst, for første gang i Kina for mere end 2000 år siden og spredte sig derefter til Thailand, og i tusinder af år er det blevet en del af mange nationale traditioner. I øst er kunstnerisk udskæring af frugt og grøntsager en del af serveringen af retten
Leg med mad: Fotosammensætninger af sæsonbestemte grøntsager og frugter
New York -fotografen Klaus Enrique Gerdes besluttede at gentage succesen for den berømte italienske manérist Giuseppe Arcimboldo, der som kejser Maximilian IIs hofmaler skabte fantastiske portrætter, der helt og holdent består af grøntsager, frugter, blomster, fisk, krebsdyr, perler og andre tilgængelige varer