Hvorfor franskmanden Jean Fouquet mesterværk, dedikeret til Jomfru Maria, blev betragtet som blasfemisk: "Melensky diptyk"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Fransk maler og manuskriptillustratør Jean Fouquet var en førende maler fra 1400 -tallet i Frankrig og den første maler i Nordeuropa, der fulgte den italienske renæssance. Berømt og i tjeneste for kong Charles VII. Kunstnerens ikoniske værk er Melensky Diptych, som er et skandaløst mesterværk. Meningerne om ham er forskellige. Hvad er den provokerende karakter af Fouquet's hovedskabelse, og hvorfor blev den betragtet som blasfemisk?

Om kunstneren

Fouquet blev født i Tours og var den uægte søn af en præst. Uddannet i Paris som illustratør af manuskripter. På vejen til berømmelse skabte Fouquet et portræt af pave Eugene IV med sine to nevøer. Han lavede et stænk! Og hovedårsagen ligger ikke kun i værkets storslåede udførelse, men også i, at det blev skabt på lærred (og ikke på det træ, der var populært på det tidspunkt).

Et andet vigtigt resultat af turen til Rom var, at Fouquet introducerede begreberne og metoderne for italiensk renæssancekunst i fransk maleri. Hans efterfølgende arbejde med maleri, paneler, manuskripter og portrætter gav ham et ry som 1400'ernes vigtigste franske kunstner. I Italien blev Fouquet inspireret af Fra Angelicos kalkmalerier. Værkerne fra den berømte florentinske har haft stor indflydelse på ham. Den nye videnskab om perspektiv i italiensk kunst påvirkede også hans arbejde. Da han vendte tilbage fra Italien, skabte Fouquet en individuel malestil, der kombinerede elementer fra monumentalt italiensk og detaljeret flamsk maleri.

I 1447 fuldførte Fouquet et storslået portræt af kong Charles VII. Dette værk blev et af de mest berømte franske malerier fra renæssancen. Efterfølgende blev Jean Fouquet inviteret til at arbejde som kunstner for kong Charles VII. Efter at have oplevet en alvorlig sygdom pålagde Charles VII på forhånd Fouquet at lave en farvet dødsmaske til en offentlig begravelse. Dette er bevis ikke kun på Fouquet's højeste dygtighed, men også på kongens grænseløse tillid. Under Charles efterfølger, Louis XI, blev Fouquet udnævnt til peintre du roy (officiel hofmaler). I denne ærede position drev Fouquet et stort værksted, der producerede malerier og manuskripter til retten.

Diptykon i Melenskij

Omkring 1450 skabte Fouquet sit mest berømte værk, Melensky Diptych. Jean Fouquet's religiøse dobbeltepynt fra Notre Dame -katedralen i Melun er et af mesterværkerne i fransk maleri og kunst fra 1400 -tallet. Klienten var Etienne Chevalier, kasserer for kong Charles VII, for hvem Jean Fouquet allerede havde skabt et storslået belyst manuskript til Timebogen.

Mesterværket, der nu betragtes som et af de største renæssancemalerier i Frankrig fra 1400 -tallet, er i to dele. På venstre panel er kunden Etienne Chevalier afbildet i en knælende stilling. Til venstre for ham er Saint Stephen. Sidstnævnte, klædt i en diakons kappe, har en bog, hvorpå der er en ujævn sten - et symbol på hans martyrium. Blod drypper fra et dødeligt sår oven på hovedet. I sin hånd har han de vigtigste identificerende egenskaber - evangeliet og stenen, som han senere blev dræbt med. Begge helte ser på det højre panel med Jomfruen.

Højre fløj viser Madonna siddende på en trone i et abstrakt rum. Baggrunden er lavet i stil med den italienske renæssance og ligner meget kirkens interiør. Det viser pilastre skiftevis med indlagte marmorpaneler. Fresken med påskriften "Estienne Chevalier" (en henvisning til værkets klient) er tydeligt synlig. En anden omtale af donoren findes i Jesus. Barnet sidder på skødet af Madonnaen. Hans finger peger i retning af Chevalier, som om det antyder, at hans bøn om guddommelig barmhjertighed vil blive hørt. Madonna er afbildet med en overraskende tynd talje, moderigtigt hårklipp og smuk påklædning. Hendes trone er prydet med imponerende perler, ædelsten og udsøgte guldkvaler. Baggrunden er fyldt med keruber malet i lyse rødt og blåt. Agnes ansigt og hud er malet i en lysegrå, der minder om grisaille. Dette er sandsynligvis forfatterens hentydning til hendes død i 1450.

Skandaløs fornemmelse

Denne forfatters vision gjorde ikke kun et stænk i datidens samfund, men viste sig også at være skandaløs. Hovedårsagen er, at samfundet anerkendte heltinden. Dette er Agnes Sorel - en usædvanlig smuk og indflydelsesrig elskerinde for kongen (hun er afbildet med geometrisk afrundede topløse bryster). Kunden og kassereren Chevalier styrede sammen med Agnes Sorel det rystende kongerige Charles VII. Diptykonen indeholder en indskrift på bagsiden af Antwerpen -panelet fra det 18. århundrede. Hun rapporterer, at diptyklen blev doneret af Etienne Agnes efter en ed, han aflagde efter hendes død.

Nøgne bryster forbliver et mysterium. Det er helt klart, at der ikke engang er et hint på lærredet om, at Madonna skulle fodre Jesus. Den store størrelse, vovede udseende og perfekt sfæriske form er en bevidst demonstration af sensuel skønhed, som er helt upassende for Himmelens Dronning. I betragtning af placeringen af diptykon - i kirken - ser billedet bare blasfemisk ud. Ifølge hofkronikerne Chastellen og Enea Silvio Piccolomini (senere pave Pius II) spillede maleriet imidlertid til fordel for kongen. Desuden ville få troende på det tidspunkt have betragtet det som blasfemisk at kalde den afdøde kongelige elskerinde Jomfru Maria. Der var forskellige meninger om arbejdet. For eksempel blev maleriet ikke godkendt af den hollandske kunsthistoriker og middelalderlige kroniker Johan Huizing, der kaldte maleriet skræmmende.

Det venstre panel med et portræt af Etienne Chevalier og en skildring af St. Stephen kom ind i samlingen af Berlin Picture Gallery i 1896. Og det højre panel, der viser Madonna, har tilhørt Royal Museum of Fine Arts i Antwerpen siden begyndelsen af 1800 -tallet. Derudover er der en emalje-medaljon med et selvportræt af Jean Fouquet, der engang prydede rammen på dobbeltkanten, og nu opbevares i Louvre. I januar 2018 fandt en sensationel genforening af de to dele af diptykonet sted i Berlin (omend i kort tid). Arrangementet hjalp med at genoprette den tabte enhed i det store kunstværk.

Glemt efter døden, men genopdaget i 1800 -tallet, betragtes Fouquet stadig som en fremragende kunstner inden for europæisk kunst. Han betragtes af kunsthistorikere som den største franske maler i 1400 -tallet, der kombinerer metoderne fra de italienske malere fra den tidlige renæssance med teknikken fra de hollandske renæssancesmalere.