Lagdelte stilleben af kunstneren, der var i stand til at "tæmme" akvarel

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Maler Sergey Nikolaevich Andriyaka er bredt kendt i verden ikke kun som en af de mest talentfulde mestre inden for akademisk akvarel, men også som en fremragende lærer og arrangør, der skabte i Moskva en unik skole og akademi for akvareller, som ikke har nogen analoger i verden. Vores publikation indeholder et galleri med dejlige værker af en russisk akvarelist, en talentfuld lærer og fortsætter af dynastiet.

Det er takket være Sergei Andriyaka, at akvarel i vores tid i Rusland har fundet et nyt liv og har indtaget sin retmæssige plads sammen med oliemaleri. Desuden ikke kun efter kriterierne for efterspørgsel, men også ved deres farverige kvaliteter, efter figurativt indhold og endda efter størrelse. Kunstneren var i stand til at demonstrere for beskueren de unikke muligheder ved denne teknik så perfekt, at det undertiden endda er svært at tro, at hans udsøgte og følelsesmæssige værker udføres i akvareller.

Ud over sine kreative præstationer blev Sergei Nikolaevich Andriyaka bredt kendt som lærer og skaber af den specialiserede akvarelskole (1999), og lidt senere Academy of Watercolors and Fine Arts (2002), der træner unge akvareller. I mere end 20 år har denne fantastiske person levet med kreative ideer, ideer, projekter og introduceret dem i sin metode til at arbejde med unge talenter. Og samtidig er han utrolig glad, når han med en pensel i hånden sætter sig foran et hvidt ark for at give en mesterklasse eller skabe sit eget værk ved hjælp af sin yndlingsteknik.

Mesteren i akvarelmaleri har også været fuldgyldigt medlem af Russian Academy of Arts i mange år, People's Artist of Russia, rektor for Akademiet oprettet af ham og den kunstneriske leder af School of Watercolors. Hans værker udstilles i forskellige lande i verden og opbevares i mange museumssamlinger i Rusland og i udlandet samt i private samlinger.

Om kunstneren

Den kommende kunstner blev født i juli 1958 i familien til en æret kunstner fra RSFSR og en skolelærer ved Moscow Art Institute opkaldt efter V. I. Surikov Nikolai Ivanovich Andriyaka, der underviste i malerkunsten helt fra skolens grundlag (1939).

Lille Seryozha begyndte at tegne i en alder af seks, inspireret af hans fars værker, som naturligvis havde en enorm indflydelse på valget af sønnens erhverv. Vægten blev lagt på akvarel, som blev kunstnerens foretrukne teknik i fremtiden. I 1976 tog den unge mand eksamen fra Moscow Secondary Art School ved instituttet opkaldt efter V. I. Surikov. Et år senere, i 1977, døde hans far uventet, og Sergei måtte kombinere yderligere studier ved Moskva State Art Institute (malerfakultet) med arbejde.

I begyndelsen af 80'erne arbejdede Sergei Andriyaka i Creative Workshops på Kunstakademiet, og allerede tættere på midten flyttede han til en lærerstilling. Parallelt forelæste han på Surikov Institute og Moscow Secondary Art School. Og i fritiden arbejdede han meget som kunstner - han malede landskaber og vidunderlige stilleben.

Kaldet er at lære andre

Det kom naturligt. Efter at have opnået enorm erfaring besluttede Sergei uventet, ligesom sin far, at undervise andre. Sådan opstod ideen om at oprette en uddannelsesinstitution for håbefulde kunstnere. I 1999 grundlagde Sergey Nikolaevich Andriyaka i hovedstaden den første og hidtil den eneste i landet School of watercolors af sit eget navn. Og tre år senere startede og grundlagde han akademiet for akvareller og billedkunst opkaldt efter Sergei Andriyaka. Og nu, i mere end to årtier, har den talentfulde akvarelist undervist sine studerende i kunstkunsten og erhvervets forviklinger.

"" - sådan forklarer Sergey Nikolaevich årsagen til, at oprettelsen af akademiet var afgørende.

Akvarelakademiet, hvor Andriyaka er rektor og lærer den dag i dag, forbereder unge kunstnere i henhold til sit eget program. Og han, der giver mesterklasser, som en klog mentor, deler generøst sin viden og rige erfaring med sine studerende. Forresten, i 2005 modtog Sergei Nikolaevich titlen People's Artist i Den Russiske Føderation for sine fortjenester inden for det professionelle område.

Et par ord om kreativ forskning

Kunstneren begyndte sin kreative karriere med oliemaling, gouache og tempera. Han var også engageret i mosaikker, farvede glas, ætsning, maleri på porcelæn og emalje. Som et resultat besluttede jeg mig for akvarel.

Baseret på traditionerne og teknikkerne for mestre i klassisk flerlags akvarel begyndte Sergei Andriyaka i sit arbejde at anvende lag-for-lag glasregistreringer på den tørre eller tørrede overflade af et papirark, hvilket helt undgik hvid.

Det skal også bemærkes, at Andriyaka maler sine fascinerende akvareller ved hjælp af subtile farveovergange og dermed formidler et letluftsmiljø, som perfekt giver naturalisme til billeder i landskaber og stilleben, som er hovedgenrer i mesterens værker. Sergei Nikolaevich har imidlertid også fremragende portrætter i sin kreative sparegris, som er præget af en dyb psyko-følelsesmæssig farve.

Imidlertid er kunstnerens mest foretrukne genre stilleben akvarelmalerier, som fortjener de mest positive svar på alle udstillinger. Seeren føler en særlig charme og ømhed, når man ser på mesterens blomsterarrangementer, hvor beskedne buketter af tusindfryd og liljekonvaljer eller luksuriøse buketter af pæoner, kongelige iriser og krysantemum synes at udstråle en duftende aroma.

Seeren er fascineret af mangfoldigheden i russisk natur. Her kan du se glæden ved martsopvågning, omtanke og lidt fred i oktober og den krystalklare glød fra januar -sneen. Storhed og skønhed i gamle ortodokse kirker, orientalske temaer, vesteuropæiske emner er utroligt imponerende. Mange af mesterens værker er dedikeret til arkitekturen i både russiske og udenlandske byer. Det skal bemærkes, at kunstneren har fremragende professionel visuel hukommelse, og han henter ofte fra hukommelsen, ofte uden forudgående blyantstegning.

Sergei Nikolaevich Andriyakas arbejde afslører for beskueren skønheden i den smukke verden omkring os. Farvespillet og lyset, linjernes nåde og en ansvarlig tilgang til kompositionskonstruktion - det er det fundament, læreren selv står på og lærer sine elever at stå på. Omhyggeligt bevare hemmelighederne fra tidligere kunstnere og kreativt, med udgangspunkt i moderne tendenser, udvikler kunstnerlæreren innovative ideer og teknikker både i sit arbejde og i sine elevers arbejde og populariserer også flerlags akvarelmaleri.

Når man ser på mesterens arbejde, forstår man, hvor komplekst og omhyggeligt hans arbejde er. Hvor meget styrke, tålmodighed og dygtighed det kræver at skrive så fantastisk. Dette er uforståeligt for sindet … Men en vigtig faktor i kreativitet, som inspiration, tror jeg, han trækker sandsynligvis fra sine elever, som en dag kommer til at erstatte ham.

P. S

For mange vil helt sikkert skæbnen for en anden Moskva -kunstner være interessant, som i 1987 grundlagde en højere uddannelsesinstitution for kunst i hovedstaden - Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture. Ilya Glazunov. På et tidspunkt beundrede hans "Glazunov corporate style" nogle, ærgrede og irriterede andre, og andre bevarede overhovedet neutralitet, men ingen forblev ligeglade.

Læs om forfatterens fantastiske skæbne for de mest ambitiøse malerier, som fik offentligheden til at argumentere voldsomt, læst i vores publikation: To sider af den samme mønt: lidt kendte sider af Ilya Glazunovs liv og virke