Hvorfor tilgav Vatikanet alle synder fra billedhuggeren Lorenzo Bernini

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Hans mor var napolitansk, og hans far var florentinsk, men kun Rom blev for billedhuggeren og arkitekten Lorenzo Bernini et rigtigt hjem, et sandt hjemland og evig kærlighed. I halvfjerds år - en utrolig periode for den tid - designede han springvand og kirker, malede billeder, skabte sensuelle, skulpturer og stramme buster af paver. For denne kærlighed blev Lorenzo tilgivet alt …

Han blev født i slutningen af 1500 -tallet i Napoli, den sjette af tolv børn af den succesfulde billedhugger Pietro Bernini. Hans far lærte ham fra en tidlig alder. Da Lorenzo var otte år, bragte hans far ham til Rom. Drengens værker blev værdsat af mange berømte kunstnere, herunder grundlæggeren af Bologna Academy of Arts, Annibale Carracci. Pave Paul V lovede at nedlade det unge talent.

I regi af kardinal Spizione Borghese skabte fireogtyveårige Bernini sine mesterværker, The Rape of Proserpine og Apollo og Daphne. I Vatikanet studerede Bernini Michelangelos værker og forsøgte på de første stadier af sin karriere at efterligne ham, men overvandt snarere renæssancens indflydelse og udviklede sin egen stil. Han arbejdede med marmor så mesterligt, at skulpturerne ser ud til at være i live. I de samme år skabte Bernini baldakinen i Peterskirken.

Som billedhugger introducerede Bernini en masse nye ting i skulpturkunsten. Først introducerede han en hvirvellignende dynamik i den skulpturelle komposition, takket være hvilken skulpturen ser spektakulær ud fra enhver vinkel. Denne tilgang påvirkede stærkt hele det kunstneriske sprog i barokstil. Han bragte ekstrem følelsesmæssighed og drama til sit arbejde. Bernini nægtede at følge den gamle tradition - eller rettere, reviderede den markant. Den skulpturelle buste, der tidligere kun eksisterede som et begravelsesportræt, plejede han at skildre sine levende samtidige - politikere, religiøse ledere, almindelige mennesker.

Lorenzo Bernini elskede at observere levende menneskelige ansigtsudtryk og forsøgte at legemliggøre den person, der blev fremstillet som følelsesladet, talende, trist eller glad. Hvis renæssancen stræbte efter antik balance, barok legemliggjorde ekstreme sindstilstande. Berninis skulpturelle diptykon "Syndig og retfærdig sjæl" blev et eksempel på barok udtryk.

Lorenzo Bernini elskede teater. Denne kærlighed blev ikke kun legemliggjort i pomp og dramatik i hans værker. Han arbejdede meget for teatret og lavede scener, rekvisitter og mekaniske apparater til scenen. Derudover er der information om, at Bernini skrev teaterstykker og ikke engang var modvillig til at gå på scenen. Engang arrangerede han endda, som de ville sige nu, en forestilling, hvor han offentligt malede og skulpturerede skulpturer. Han elskede især at deltage i satiriske forestillinger under det romerske Maslenitsa -karneval - med deres uhøflige, uanstændige humor. Bernini vidste selv, hvordan han skulle spøge. Hans elefant foran Santa Maria sopra Minerva vender ud mod det dominikanske kloster, hvor en af Lorenzos fjender boede …

Bernini sagde farvel til alle løjler. Selv den kølige historie om angrebet på hans elskerinde skadede ikke hans ry. Bernini beordrede i vanvittig jalousi sin tjener til at skære ansigtet på en gift kvinde - hendes navn var Constance - med hvem han havde en hvirvelvind -romantik. Han mistænkte konstanter i et forhold til sin bror Luigi. Luigi fik det også - allerede fra Lorenzo selv. Men Bernini stod af med bare en bøde, og modtog snart en benådning fra Vatikanet. Historiens heltinde endte i fængsel for utroskab, men kom sig senere over alle disse uhyrlige begivenheder og byggede endda en svimlende karriere for en kvinde i disse år inden for kunsthandel. Bernini betragtede sig selv som en retfærdig katolik i disse år, var venner med jesuitternes hoved, regelmæssigt deltog i kirken og bad inderligt … Samtidig fremkalder Berninis religiøse skulpturer ambivalente følelser. Hans ekstatiske helgener er så sensuelle og erotiske, at der opstår tvivl om deres følelsers religiøse karakter.

Bernini stiftede sin egen familie, da han allerede var midaldrende efter sin tids standarder. På dette tidspunkt var lidenskaberne i hans sjæl allerede aftaget. Som fyrre giftede han sig med Catherine Thesio, der var to gange hans alder. Elleve børn blev født i ægteskabet. Men årene med familiens lykke var uventet mislykkede for hans karriere - to klokketårne designet af ham måtte rives ned for at undgå et pludseligt sammenbrud. Men denne gang genoprettede Bernini hurtigt sit ry - han rejste den fantastiske Fountain of the Four Rivers på Piazza Navona, som stadig forbløffer turister i dag.

Men måske er Berninis vigtigste gave til sin elskede by Peterskirken, designet i form af en nøgle (nøglerne til paradiset, som blev givet til St. Peter). Pladsen er indrammet af to søjlegange. Det er der, de troende samles for at høre adressen på paven. Peterspladsen er blevet en model for europæisk byplanlægning, men Berninis mesterværk forbliver uovertruffen i sin udtryksfuldhed og følelsesmæssige indvirkning på borgere og besøgende.

Siden hans ankomst til Rom forlod Bernini ham kun én gang - han tog til Paris, til Ludvig XIVs hof. Lorenzo måtte lave noget arbejde for Louvre, men … Bernini kunne ikke lide Paris meget. Han skrev, at han var omgivet af barbarer og tilsyneladende formåede at arrangere flere skandaler der. Hans projekter blev aldrig brugt af kunder. Det lykkedes ham dog at skabe en ekspressiv skulpturel buste af Louis, som Louis selv ikke kunne lide - så meget, at han sendte dette portræt til det fjerneste hjørne af Versailles.

Lorenzo Bernini levede et langt - toogfirs år - og kreativt rigt liv, helt dedikeret til Rom. Han blev beskyttet af seks paver. Det var takket være Bernini, at barokstilen blev så populær, og Rom modtog mange af disse seværdigheder, uden hvilke det er umuligt at forestille sig den evige by i dag.

I dag er selv ateister interesserede i hemmeligheden bag pavens tiara - hvorfor der på pavenes hovedbeklædning var tre kroner på én gang.