En kunstner fra Rusland skaber hyperrealistiske portrætter, som kontroverser ikke aftager - er det et talent eller et håndværk

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det er ingen hemmelighed, at hyperrealisme i den moderne kunstverden ikke er særlig favoriseret af hverken kritikere eller avancerede kendere, der stræber efter at tilskrive denne stil til et almindeligt håndværk, der ikke er interessant for nogen. Ikke desto mindre mener nogle kunstnere, at kun ved at stole på livets realiteter, fortidens mestre, deres eget talent og deres kunstneriske verdensbillede kan de skabe et ægte maleri, der vil forblive i århundreder.

Til at begynde med vil jeg gerne bemærke, at i det store og hele er hyperrealisme meget for et par talentfulde kunstnere, der mesterligt mestrer maleteknikken, mens de besidder en udpræget kreativ individualitet, som ikke tillader dem at fare vild blandt hundredvis af kolleger i det kreative værksted og find en vej til deres fans.

I sandhed er den kreative vej valgt af en hyperrealistisk kunstner ofte meget vanskelig og tornede. Disse malere er konstant under kraftig brand af kritik, og de "får", som de siger, "fra alle sider." Nogle bebrejder forfatterne for utilstrækkelig originalitet af plots, "mekanisme", for plagiat, hvilket gør deres højt kvalificerede værker fra høj kunst til et dagligdags håndværk. Disse udsagn afspejler konstant den utilfredshed, der lyder fra en anden "lejr" af kritikere: "for stærkt flirt med erotomani", såvel som "mytologiske og fantasi -hentydninger set hundrede gange hos andre forfattere."

Til vores dybe beklagelse devaluerer alt dette sammen simpelthen kunstnerens omhyggelige arbejde og gør ham til et produkt af ringere kvalitet, beregnet til amatører fra malerens kendere. Derfor vil vi i vores publikation i dag forsøge at præsentere hyperrealisme i det, der kaldes det bedste lys.

Hyperrealisme legemliggjort af børsten fra Vyacheslav Groshev

Den moderne kunstner Vyacheslav Groshev (født 1974) er fra Rusland, men har boet i Canada i mange år, hvor han har sit eget veludstyrede studie. Og kunstneren har ingen ende på sine klienter. Han maler portrætter i den fantastiske teknik i hyperrealisme, skriver meget, med succes og meget frugtbart. Og selvom kunstneren påstår, at kunst først og fremmest er meget hårdt arbejde (og dette er faktisk den absolutte sandhed), forlader beskueren ikke følelsen af, at hans værk er usædvanligt let og elegant. Som om de var skrevet i ét åndedrag, i et penselstrøg. Dette gælder for næsten alle forfatterens malerier, det være sig børn i form af engle, portrætter af unge, voksne eller billeder af smukke kvinder i nøgen stil …

Betragteren er utroligt imponeret over mesterens storslåede maleteknik, baseret på en omhyggelig og grundig undersøgelse af de klassiske kunstners kreative hemmeligheder samt Groshevs talent, som gør det muligt for ham at skabe rigtige mesterværker inden for portrætter og emner. maleri. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … se nærmere på disse portrætmalers værker - inspirerede de ikke vores nutidige Vyacheslav Groshev …

Forresten, på trods af enhver kritik, er helten i vores artikel i dag blevet begunstiget på alle mulige måder af eksperter og kendere til maleri, der bor på den anden side af Atlanterhavet. Populariteten af hans udstillinger vokser fra år til år, men mesteren selv opfatter dette som et slags moralsk "fremskridt" og et incitament til yderligere selvforbedring. For ham er maleri et værk, der er elsket og taknemmeligt, men stædig og krævende fuldstændig dedikation.

- siger Slava Groshev selv om sin hobby, som er blevet et erhverv.

Det semantiske indhold i hvert værk af Groshev giver næsten altid stof til eftertanke - det er det, der adskiller kunstnerens lærred meget positivt. Han opnår denne effekt ved hjælp af "almindelige" manipulationer med baggrunden, penselstrøgsteknik, "gennemsigtig" symbolik og andre teknikker, der tiltrækker seerens opmærksomhed. Kunstneren "stoler også" på sine karakterer for at fortælle os en rigtig historie om, hvad forfatteren selv ønskede at fortælle sin seer. En flygtig gestus af tillid, et dybt blik, fyldt med enten angst eller glæde, selv en fold i tøjet er klar til at fortælle en masse og interessante ting om karaktererne i malerierne.

Denne kunstners arbejde kan sammenlignes med manipulationerne fra en ægte fotojournalist, der bogstaveligt talt "fanger" det virkelige liv i linsen på det højeste punkt i sit følelsesmæssige udtryk, som om det "trækker" et dybt symbolsk øjeblik fra evighedens hænder og deler det med seeren. Imidlertid har en realistisk maler, der ønsker at opnå den samme effekt, meget mere handlefrihed end en kamerabehandler. Han skaber sin egen virkelighed ved hjælp af lærred og maling. Uanset hvad man måtte sige, er det meget vanskeligere for en kunstner at vinde på offentlighedens tillid til ægtheden af hans "udsagn".

Jeg vil også gerne bemærke, at ud over fantastiske portrætter, skriver Vyacheslav Groshev også emneserver om bibelske temaer. Forresten er kunstnerens værker fremstillet i "nøgen" stil meget originale og erotiske. (Du kan se dem på andre ressourcer.)

Jeg tror, at et kort udvalg af værker af en hyperrealistisk gjorde et uudsletteligt indtryk på mange. Og i videoen herunder kan du lære mere om malerens arbejde og se det arbejde, Groshev udførte i "nøgen" stil:

Tilbage til de efterligningsværdige klassikere vil jeg gerne invitere læseren til at stifte bekendtskab med den utroligt begavede franske portrætmaler, der arbejdede i 1800 -tallet. William Bouguereau er en strålende kunstner, der malede 800 malerier og blev glemt i et århundrede.