Hvordan kunstneren, der beundrede Goethe selv, fortolkede religiøse emner: Paolo Veronese

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Paolo Veronese var en af hans tids mest fremtrædende malere. Hans arbejde værdsættes ikke kun herhjemme, men også i udlandet rundt om i verden. Han havde nogle af de mest indflydelsesrige lånere, og selv beundrede Goethe selv hans arbejde. Han malede portrætter af adel og religiøse motiver, dekorerede villaer og klostre, leget med lys, skygge og farver, og skabte fantastiske mesterværker, der beundres den dag i dag.

Den yngste af fem brødre og søstre, Paolo Cagliari, kaldet Veronese for sit fødested, blev født i 1528 i den italienske by Verona, dengang fastlandsprovinsen i den venetianske republik. Hans far, Gabriele, var en stenhugger, og hans mor, Caterina, var den uægte datter af en adelsmand ved navn Antonio Cagliari.

Paolo studerede først med sin far og var i nogen tid, ligesom sin far, murer. Imens han arbejdede med sin far, var Paolos udviklede talent for tegning tydeligt, og i en alder af fjorten år blev hans læreplads overført til værkstedet for en lokal mester ved navn Antonio Bandile (han giftede sig senere med sin datter). Nogle ubekræftede kilder antyder, at han kan have studeret på samme tid i værkstederne hos Giovanni Francesco Caroto, fra hvem han sandsynligvis har arvet sin passion for brug af farve.

Snart overgik hans talent alle de krav, der normalt blev stillet til Bandilas disciple. Han havde allerede bevæget sig væk fra de naturalistiske toner fra højrenæssancen og begyndte at udvikle sin egen præference for en mere farverig, udtryksfuld palet. Han hjalp Antonio med altrene, og nogle dele af disse værker havde allerede sin virksomhedsidentitet. Da han så Veroneses værker på alterne, gav Michele Sanmicheli, arkitekten for mange vigtige bygninger i Verona, Paolo sin første vigtige mulighed - at arbejde på kalkmalerierne til Palazzo Canossa. Veronese flyttede kortvarigt til Mantua, hvor han mødte Giulio Romano, hovedstuderende og assistent for Raphael og en af pionererne i den manistiske stil.

Paolo malede kalkmalerier i byens Duomo (romersk katolske katedral), inden han rejste til Venedig i 1552. 1553 var et meget vigtigt år for Paolo. Han vendte tilbage til Venedig, så snart han fik at vide om sin fars død. Paolo tog senere efternavnet Cagliari fra sin mor i håb om, at dette ville give ham mere adgang til det venetianske aristokrati, mens han primært brugte Veronese med det formål at underskrive og henlede opmærksomheden på hans fødested.

Arbejdet i Venedig gav ham mulighed for at drage fordel af den nye efterspørgsel efter venetiansk maleri genereret af kunstnere som Giorgione, Titian og Tintoretto. Efter at have fulgt i deres respekterede fodspor modtog Paolo hurtigt ordrer fra styrende organer, herunder Council of Ten og San Sebastiano -broderskabet.

Snart begyndte Veronese at modtage protektion fra indflydelsesrige aristokratiske familier, såsom Barbaro -familien, for hvem han dekorerede en villa (deres statelige hjem nær Mather). I anden halvdel af 1550'erne indrettede Paolo villaen til den mest berømte venetianske arkitekt Andrea Palladio. Samarbejdet mellem kunstner og arkitekt blev bredt set som en triumf for kunst og design, og Palladio beskrev senere Veronese i sine fire bøger om arkitektur som "den mest fremragende kunstner."For sin del henviste Paolo til deres faglige forbindelser ved at inkludere de palladiske bygninger i sit store mesterværk Ægteskabet i Cana. I mellemtiden fortsatte Veronese (ligesom Tintoretto) med at restaurere Palazzo Ducale i løbet af 1560'erne og 70'erne efter en række alvorlige brande. Paolo giftede sig med Elena (Bandilas datter) i 1566, og to år senere fik de den første af fem børn (fire sønner og en datter). Veroneses mor, Caterina, var også flyttet til Venedig på dette tidspunkt.

På trods af et årti med stor usikkerhed for Venedig befæstede Veronese sin status og stærke familiebånd i løbet af 1570'erne. Et år senere, som en del af Holy League (det vil sige Ligaen om de store katolske maritime magter), besejrede Venedig Det Osmanniske Rige, og Veronese navngav sin eneste datter Vittoria til ære for denne sejr i 1572.

Den resulterende modreformation, der oplevede en stor genoplivning af den katolske kultur, begyndte at udøve sin indflydelse på Venedig. Nu faldt efterspørgslen efter erotiske eller mytologiske værker, og Paolo måtte lave små malerier dedikeret til tilbedelse. Mellem 1574 og 1577 ramte store brande og pestepidemier Venedig (pesten tog Titian i 1576), og Veronese begyndte at investere sin betydelige rigdom i jord og ejendom. I 1580'erne grundlagde han et værksted med sine sønner og bror Benedetto. Veronese, der i øvrigt vendte tilbage til sit rigtige navn Paolo Cagliari i 1575, døde af lungebetændelse i 1588 og blev begravet i kirken San Sebastiano, omgivet af hans kunstneriske bidrag til kirken.

I mindst ti år efter hans død brugte familien Veronese skitser og tegninger til at færdiggøre nye værker fra studiet, underskrevet under titlen "Paolo's efterkommere", mens raderinger af Veroneses værker var meget efterspurgte selv i hans levetid, hvilket var ekstremt meget usædvanligt for en levende kunstner dengang. Dette tillod, at hans maneristiske stil blev båret langt ud over sin tid og oprindelsessted. Kunstkritiker Claire Robertson forbinder Veronese for eksempel med den berømte franske maler Eugene Delacroix, hvis Liberty Leading the People (1830) bruger dramatisk belysning og refererer til moderne arkitektur på samme måde som Veronesisk maleri The Wedding at Cana.

Xavier F. Solomon, forfatter til Nationalgalleriets katalog over Veronese, knyttede ham i mellemtiden til den flamske barokke maler Peter Paul Rubens gennem sin vægt på historiefortælling og lysende farver, som det ses i værker som Descent from the Cross.

Det er også kendt, at Diego Velazquez erhvervede "Venus og Adonis" af Veronese (ca. 1580) på et tidspunkt under sin rejse til Italien mellem 1649 og 1651, og takket være den komplekse sammensætning af figurer i hårde arkitektoniske rammer påvirkede Veronese kan spores i værker som Las Meninas (1656). Det er også kendt, at Napoleon i 1797 havde en så høj opfattelse af The Wedding at Cana (1563), at han beordrede sine tropper til at folde lærredet og transportere det til Paris. Til sidst indtog maleriet sin plads i Louvre overfor Mona Lisa, hvor det ikke kun blev beundret af Delacroix, men også af digteren Charles Baudelaire, der var rørt nok til at skrive om Veroneses "himmelske eftermiddagsfarver".

Hvad angår hans andre malerier og værker, er dette en helt anden historie, der fortæller om plots, ofte baseret på virkelige begivenheder og ikke kun. Tag for eksempel Esthers historie. Kort efter ankomsten til Venedig modtog den femogtyve-årige Veronese en prestigefyldt kommission fra prelat Bernardo Torlioni til at arbejde på loftet i San Sebastiano. Hans maleri viser et tidligt øjeblik i den bibelske historie om Esther, da hun blev kronet til dronning af den persiske konge Ahasveros. Esther fortsatte med at redde det jødiske folk (fra den onde Haman afbildet i nederste højre hjørne af billedet), og denne befrielse fra ødelæggelse blev den jødiske religiøse højtid Purim.

Loftmalerier som disse, hvis funktion var at give kirken historiske fortællinger, ikonografiske billeder og dekorative motiver, var ikke beregnet til at blive set i øjenhøjde. De Sotto in su (bottom-up) beskriver en renæssance-maleteknik, der kræver forkortelse af figurer med den virkning (set fra jorden), at figurerne er suspenderet i luften. De "flydende" figurer her suppleres med de lyse farver fra Veronese, som hjælper med at forstærke maleriets hellige karakter og dens dekorative effekt. Kunstkritiker Carlos Ridolfi betragtede dette tidlige værk som et symbol på Veroneses stil på den måde, det skildrede rigt dekorerede konger, en række gardiner på baggrund af en arkitektonisk scene. Veroneses kontrakt med San Sebastian blev forlænget flere gange mellem 1558 og 1561, hvilket gjorde den til den mest egnede bygning til hans eget begravelsesmonument.

Hvad angår værket "Brylluppet i Cana", blev det bestilt af de benediktinske munke i San Giorgio Maggiore i Venedig at hænge i deres nye refteri, designet af Andrea Palladio. Vilkårene i Veroneses kommission foreskrev, at han ville lave et billede af bryllupsfesten stort nok til at fylde hele væggen i refteriet. Det tog Paolo femten måneder at afslutte jobbet, sandsynligvis ved hjælp af sin bror Benedetto Cagliari. Mesterværket er baseret på den bibelske historie om Kristi første mirakel, selvom seeren bliver nødt til at gøre en indsats for at finde denne lignelse i travlheden i et flerlags og temmelig moderne billede. Som Deanna MacDonald beskrev det:.

Sammen med Maria og flere apostle blev Kristus inviteret til et bryllup i Kana i byen Galilæa. Under festlighederne er forsyningen af vin opbrugt, og som svar på Marias anmodning bad Kristus tjenerne om at fylde stenkanderne med vand (vist her i højre forgrund) og tilbyde dem til ejeren af huset (siddende i venstre forgrund), der opdager til sin forbløffelse (og glæde), at vandet blev til vin. Denne historie er også forløberen for eukaristien, der henvises til af en tjener, der ofrer "Guds lam" på det øverste niveau direkte over Kristus (som sidder ved siden af Maria i midten af et stort festbord).

Veronese blander frit det bibelske med det moderne. Som du måske forventer, er Jesus og Maria omgivet af glødende auraer. Imidlertid får de følgeskab af mindst hundrede og tredive figurer, og mens nogle af dem er klædt i bibelske klæder, ser andre ifølge MacDonald ud som om de lige er kommet ind fra Markuspladsen. Blandt de mindre karakterer er faktisk venetianske aristokrater og fremtrædende udlændinge, som kan genkendes af deres eksotiske tøj. Blandt gæsterne er figurer som Mary I af England, Suleiman den Storslåede (tiende sultan i det osmanniske rige) og kejser Charles V. Veroneses vilje til at fremme disse konventioner indikerer den følelse af uforskammethed, der kommer gennem hans ønske om at understrege det hellige med vanhellig.

Der er også en historie, der desværre ikke kan verificeres, men ikke desto mindre blev den en del af legenden om billedet. Legenden siger, at musikeren i forgrunden er ingen ringere end Veronese. Han er omgivet af to andre venetianske mestre, Titian og Bassano, og figuren, der overvejer et glas vin (til venstre), er digteren og forfatteren Pietro Aretino.

Portrætter var kun en lille del af Paolos arbejde, og derfor har de deres egen betydning. I maleriet "Portræt af Daniele Barbaro" sidder lederen af en aristokratisk familie og en af Veronese's vigtigste lånere. Hans tøj vidner om hans høje status i lokale religiøse institutioner, og teksterne på hans skrivebord vidner om hans stipendium. Barbaro sidder imidlertid i en vinkel, der historisk er forbeholdt kardinaler og kun paver.

Den lodrette bog er hans værk La Practica della Perspettiva (1568), hvis betydning bestemmes af maleriets forskellige planer. Mængden, han har i venstre hånd, er hans manuskript til Vitruvius 'De Architectura (ca. 30 f. Kr.) med illustrationer af palladium, der fremhæver den tætte forbindelse mellem de tre mennesker. Samspillet mellem lys og tekstiler lyses op med en mørk baggrund. Portrættet malet af Veronese markerede en fremgang mod en mere kompleks type portrætter, hvor storslåede kostumer og billedeffekter blev afbalanceret af en dybere psykologisk fremstilling.

Dette historiske maleri med titlen "Darius 'familie før Alexander" skildrer Alexander den Store, der modtog familien til den persiske konge Darius III, der netop havde besejret ham i kamp. Zar Darius 'mor, Sizigambis' mor, der knælede i midten af billedet, tager fejl ved veninden og assistenten til Alexander Hephaestion (han var sandsynligvis fascineret af rådgiverens påklædning) for den sejrrige monark. Denne potentielt alvorlige fornærmelse overses af Alexander i sin demonstration af velvillighed og adel. Veronese fortolker denne scene noget tvetydigt, og seeren kan blive tilgivet for at tro, at Hephaestion virkelig er Alexander. De fleste af figurerne er dog elegant klædt på moderne venetiansk vis, og den sejrrige Alexander, klædt temmelig i heroisk rustning, tilhører oprindelsen til det klassiske historiske maleri.

Ligesom mange af Veroneses malerier er de arkitektoniske rammer designet til at skabe et lavhorisontmaleri, der hjælper med at gengive seeroplevelsen af en populær sceneproduktion. Paolo overdrev faktisk dramaet i denne scene og beskrev begivenheder på paladsets grund (og ikke i militærteltet). Desuden frasiger han sig alle forpligtelser over for naturalisme, idet han klæder sine figurer eller karakterer i prangende tøj. Johann Wolfgang von Goethe forsvarede selv skrædderens ekstravagance af billedet:.

Det faktum, at Venedig på det tidspunkt var et stort center for verdenshandel, betød, at det importerede en lang række råvarer, der blev brugt til malingproduktion. Således kan historikere og kunsthistorikere sige, at det faktum, at Veronese betragtes som en så enestående kolorist, i det mindste delvist kan forklares af hans miljø.

Enhver af hans værker er imidlertid værd at være særlig opmærksom og beundret. Og det er slet ikke overraskende, at hans arbejde er så højt værdsat over hele verden, hvilket forårsager en masse begrundelser, refleksioner og endda kontroverser.

De talte og talte om dem, deres arbejde beundres den dag i dag. Men næsten ingen ved om det hvordan og hvordan det lykkedes de ekspressionistiske kunstnere at erobre verden.