Video: Hvor forsvandt Repins bedste elev, hvis værker Maxim Gorky beundrede: Kunstneren Elena Kiseleva
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Hun var den første kvinde, der modtog en Academy of Arts -pension for at studere i udlandet og en af de mest berømte kunstnere i sin tid. Ved at kombinere akademisme og oprør skabte Elena Kiseleva storslåede portrætter - og en dag forsvandt hun simpelthen fra horisonten for russisk kunst. I dag er hendes navn praktisk talt glemt …
Kiseleva blev født i Voronezh i 1878. Gennem sin ungdom skyndte hun sig mellem sine to lidenskaber - matematik og maleri. Elena voksede op i en progressiv familie, hvor uddannelse fik stor opmærksomhed. Pigens far var matematiker og lærer, hendes mor var udover at opdrage børn aktivt involveret i velgørenhedsarbejde. Elena studerede genialt på skolen, fra barndommen var hun engageret i tegning og begyndte at studere på den matematiske afdeling af Bestuzhev -kurserne i Skt. Petersborg, men … fangede tyfus, og det ændrede alt. Efter at have lidt en sygdom, besluttede Elena, at det var nødvendigt at følge hjertets dikter, ikke sindet. Hun blev student på Higher Art School ved Kunstakademiet og bestod to år senere succesfuldt eksamen på Akademiet og kom ind på Ilya Repins værksted.
Jeg må sige, at Repin plejede mange talentfulde kunstnere, men Kiseleva var en rigtig diamant. Hun beherskede perfekt love for akademisk maleri og til en vis grad vedtog hendes lærers måde. I 1903 bestilte Repin Elena Kiseleva og Evgenia Malechevskaya at arbejde på en række byopfattelser til 200 -årsdagen for Skt. Petersborg.
Men ligesom mange af Repins studerende afviste Kiseleva hurtigt hans akademikisme. En gang i hovedstaden for modernistisk kunst - i Paris - blev kunstneren interesseret i innovative tendenser. Det tætteste på hende var Fauvist -paletten og symbolikkens komplekse, raffinerede sprog. Elena var ivrig efter at begynde at eksperimentere selv, det syntes at hun ville bringe fremtidens kunst til Rusland. Men skitsen af hendes speciale "Parisian Cafe" forårsagede en storm af harme og kritik fra akademikerne. Hun, akademiens stjerne, en fremragende studerende, blev bogstaveligt talt revet i stykker af disse konservative!
Efter denne ubehagelige hændelse tog Kiseleva akademisk orlov og vendte tilbage til Paris, hvor hun studerede med Eugene Carriere, en symbolist kendt for sine spøgelsesagtige kvindebilleder.
Kvinders billeder var også Kiselevas foretrukne tema. Hun havde ingen særlig interesse for landskaber eller stilleben, hendes passion - i kunstnerisk forstand - var lyse, smukke, stærke kvinder. Hun vidste at synge om feminin skønhed og afspejle en mangefacetteret personlighed.
Kiseleva kombinerede sit yndlingsemne med akademisk teknik, symbolistisk induktion og - det være sig - national smag, og præsenterede i 1907 sit speciale “Brides. Treenighedsdag . Arbejdet blev meget værdsat af akademikere, og Kiseleva modtog økonomisk støtte til at rejse til udlandet - selvfølgelig valgte hun Paris.
Hun blev også skilt fra sin mand. Mens han studerede på akademiet, giftede Kiseleva sig med Nikolai Cherny-Upside-Down, søn af formanden for Voronezh byret. Han var en rigtig smuk mand med fuldblodsindslag, en slank figur og et varmt blik. Imidlertid var en indre tomhed gemt bag et attraktivt udseende.
Han elskede - hvis denne apatiske, kedelige person var i stand til en sådan følelse - Nikolai kun ham selv, sin bil og hans bulldogs. Han stræbte ikke efter uddannelse, kunst eller endda penge, og levede på Elenas midler, mens hun studerede, skabte, stiftede bekendtskaber … For hende, en aktiv og aktiv kvinde, begyndte hendes mand at ligne en sten på hendes hals. Parret skiltede fredeligt. Nikolai var ret ligeglad med at skille sig af med sin kone.
I det første årti af det 20. århundrede deltog hun i kunstudstillinger i hele Vesteuropa, viste sine værker i München og Rom. Hendes selvportræt modtog A. I. Kuindzhi-prisen … Og i hans hjemland i 1910'erne ventede ægte berømmelse på Kiselev. Symbolik var på mode. Kritikere overøst Kiseleva med deres entusiasme, berømte mennesker - for eksempel forfatteren Maxim Gorky - købte hendes malerier. Repin støttede aktivt sin elskede studerende, hun besøgte ofte hans dacha, hvor et meget bohemisk samfund samledes. Kiseleva var også venner med Korney Chukovsky, som efterlod ganske detaljerede minder om hende. Takket være Chukovskys blev hun venner med stofkunstneren Lyubov Brodskaya, konen til kunstneren Isaak Brodsky - den, der snart ville blive en "transportør" til fremstilling af Lenins portrætter …
I 1917 flyttede Kiseleva til Odessa, hvor hun ved et uheld mødte en mangeårig bekendtskab, professor i mekanik Anton Bilimovich, og meget hurtigt blev hans kone. I samme år blev deres søn Arseny født …
Og selvom Kiseleva var bestemt til et meget langt liv, i 1920 gik hendes stjerne på himlen af russisk kunst ud. Næsten umiddelbart efter hendes søns fødsel emigrerede hun og hendes familie til Jugoslavien, hvor hun praktisk talt stoppede med at male. Hun behøvede ikke noget i emigration, undtagen … fritid. Manden forsvandt på arbejde hele dagen - han underviste og studerede videnskab, og Elena havde travlt med sin søn og hjem, modtog adskillige gæster, der ikke engang vidste, at hun i sit hjemland var en fremragende kunstner. Men Kiselevas talent blev ødelagt ikke af hverdagen, men af krigen. I 1942 endte fokus på hendes liv, Arseny, i en koncentrationslejr. Efter løsladelsen levede han ikke længe. I de smertefulde dage tog Kiseleva beslutningen om aldrig at vende tilbage til kunsten. Hendes sidste værk var et portræt af hendes søn på sit dødsleje, som hun opbevarede på sit værelse indtil de sidste dage i sit liv.
I slutningen af tresserne fandt Margarita Luneva, en ansat på Voronezh Museum of Fine Arts, ud af, at kunstneren Elena Kiseleva stadig var i live. Kvinderne korresponderede i flere år, og Kiseleva besluttede at overføre de fleste af hendes værker til sit hjemland. I de sidste år af sit liv overholdt kunstneren et løfte om stilhed. Hun levede i 95 år. Ifølge hendes testamente blev det sidste portræt af Arseny ødelagt.
Anbefalede:
Hvordan kunstneren, der beundrede Goethe selv, fortolkede religiøse emner: Paolo Veronese
Paolo Veronese var en af hans tids mest fremtrædende malere. Hans arbejde værdsættes ikke kun herhjemme, men også i udlandet rundt om i verden. Han havde nogle af de mest indflydelsesrige lånere, og selv beundrede Goethe selv hans arbejde. Han malede portrætter af adel og religiøse motiver, dekorerede villaer og klostre, leget med lys, skygge og blomster og skabte fantastiske mesterværker, der beundres den dag i dag
Arshile Gorky: den tragiske historie om en kunstner med pseudonymet Maxim Gorky
Den store mystiske kunstner Arshile Gorky blev anerkendt af kunstkritikere som den sidste surrealist og den første abstrakte ekspressionist. Hans modne malerier kombinerer en dyb beundring for de banebrydende modernister foran ham (Paul Cezanne, Pablo Picasso) og en fascinerende evne til at formidle mystik og følelser gennem abstrakte former. Var professionel succes en garanti for lykke for Arshile Gorky, og hvad er tragedien i kunstnerens liv?
Boris Kustodievs elskede kvinde, i hvis navn han overvandt helvedesmerter og skabte sine bedste værker
"Kære Yulik" - sådan kaldte Boris Kustodiev Yulia Proshinskaya, som var alt for kunstneren: både en trofast uselvisk kone og den største kærlighed og en hengiven ven og en inspirationsmus og en skytsengel. Hun var en integreret del af Boris selv, der af skæbnesvilje endte i kørestol. Det var hendes modige beslutning, da spørgsmålet opstod om, hvad hun skulle beholde sin mand for livet - arme eller ben, der gjorde det muligt at forlænge kunstnerens kreative skæbne i yderligere 10 år
Kosakkens gåde fra Repins maleri om kosakkerne: Hvorfor skildrede kunstneren ham uden tøj
"Kosakkerne skriver et brev til den tyrkiske sultan" er et monumentalt værk og virkelig et mesterværk af den russiske kunstner Ilya Repin. Billedet kan ses som et historisk dokument: det afspejler historien om, at Zaporozhye -kosakkerne skrev et svar på den tyrkiske sultans krav om at adlyde ham. Og jeg må sige, at de ikke var beskedne i deres udtryk (heltenes ansigter og latter beviser dette). En interessant detalje: en helte i billedet er afbildet uden tøj
"At hævne sig på de urimelige kazarer": Hvor kom de mest mystiske mennesker i det antikke Rusland fra, og hvor forsvandt de
Pushkins replikker "Hvordan den profetiske Oleg nu vil hævne sig på de urimelige kazarer …" blev måske undervist i skolen af alle. De færreste ved hvorfor og hvor længe de russiske prinser kæmpede med kazarerne. Selvom selve billedet af Ruslands svorne fjende var stærkt forankret i khazarerne - såvel som mange legender om deres jødiske oprindelse, "Khazar -åget" over de russiske lande og de forsvundne folks moderne arvinger