Indholdsfortegnelse:
Video: Hvorfor blev det ikoniske portræt af Napoleon I på tronen kaldt "barbarisk"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Få verdensledere forstår værdien af billedkunst og dens rolle i en politikers arbejde. Kunstens gavnlige funktion er altid blevet anerkendt af Napoleon Bonaparte. I hele sin politiske karriere og indtil hans fuldstændige fjernelse fra embedet i 1815 brugte Napoleon kunst (og kunstnernes talent) til at demonstrere sin politiske magt. En af de mest berømte skildringer af den franske leder er 1806-maleriet af Jean-Auguste-Dominique Ingres "Napoleon på hans kejserlige trone."
Nu er det mest ikoniske portræt af kejser Napoleon I, Ingres maleri oprindeligt afvist som overdrevent gotisk, arkaisk og endda "barbarisk". I dette værk skildrer Ingres Napoleon ikke kun som kejser for franskmændene, men også som en guddommelig hersker. Den rigt dekorerede, nyligt kronede kejser er repræsenteret midt i en hodgepodge af romerske, byzantinske og karolingiske symboler.
Jean-Auguste-Dominique Ingres
En lovende ung elev af Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) var en af flere kunstnere, der officielt fik til opgave at skildre Napoleon iført en af mange kroningsdragt. Det vides ikke præcist, hvem der har bestilt værket. Legislatifkorpset købte imidlertid maleriet den 26. august 1806 og tildelte det til forsamlingspræsidentens reception. Kort efter begyndelsen af 1800 -tallet var Ingres en af de stigende stjerner og nye stemmer i den franske neoklassiske bevægelse. Denne kunststil blev delvis grundlagt af den prestigefyldte lærer Ingres. Ingres hovedmål med at forberede portrætterne af den franske leder var forherligelsen af Napoleon. Derfor brugte kunstneren møbler, tøj og inventar til at omdanne Napoleon fra en dødelig til en magtfuld gud. Ingres maleri var inspireret af kunsten med den historiske magtskildring. Det var en strategi, der blev brugt på samme måde af Napoleon selv, som ofte brugte symbolikken i det romerske og det hellige romerske imperium til at styrke hans styre.
Trone
Alt på billedet udtrykker ikonografisk legitimiteten af denne nye linealtype - kejseren. Napoleon sidder på en imponerende, afrundet og forgyldt trone, der ligner den, hvorpå Gud sidder i Jan van Eycks flamske mesterværk The Altar of Gent (1430–32).
Forresten, under Napoleonskrigene var de centrale paneler på alteret i Gent med billedet af Gud på tronen i Napoleon -museet (nu Louvre) - præcis i det øjeblik, hvor Ingres malede portrættet af Napoleon. Armlænene i Ingres portræt er lavet af pilastre toppet med udskårne kejserørne og polerede elfenbensfærer. En vinget kejserlig ørn vises også på gulvtæppet i forgrunden. To cartouches kan ses på tæppets venstre side. De højeste er retfærdighedens skalaer (nogle fortolker dette som et symbol på stjernetegnet Vægten), og det andet er billedet af Raphaels Madonna (Ingres beundrede ham meget).
Kappe og se
Ikke kun tronen taler om lederens guddommelighed. På hans hoved er en gylden laurbærkrans, et tegn på dominans (og i en bredere forstand, sejr). Napoleon på billedet ser intensivt og fast på beskueren. Derudover er Napoleon forblændet af luksusen i sit eget tøj og hans magtens egenskaber. Det bærer i sig selv et optøjer af regalier fra den fjerne karolingiske fortid: i Napoleons venstre hånd er en tryllestav, kronet med retfærdighedens hånd, og med sin højre hånd griber han Charlemagnes scepter. Dette scepter placerer Napoleon som efterfølgeren til den franske kongefamilie. En ekstravagant medalje fra Legion d'honneur hænger fra kejserens skuldre på en kæde indlagt med guld og ædelstene. Medal of the Legion of Honor hviler på protektorens prægtige stuepigehalsbånd. Den enorme trone og væselens klæder er prydet med bier (et symbol på imperiet).
Samfundsvurdering
Overraskende nok mødtes maleriet ikke med offentlig godkendelse, da det blev præsenteret på salonen i 1806. Endnu vigtigere var, at Jean-François Leonore Mérimée, manden, der havde til opgave at afgøre, om det færdige værk var egnet til kejseren, ikke kunne lide det. Selv af sin egen lærer, Jacques-Louis David, blev lærredet afvist som "ulæseligt". Da den nyklassicistiske stil begyndte at svækkes, og samfundet foretrak et mere naturligt og moderne magtopfattelse, virkede Ingres komplekse samling af historiske motiver retrograd og forældet. Mérimée beundrede kunstnerens tekniske dygtighed og følte, at disse henvisninger til fortidens kunst gik for langt og kaldte værket "gotisk og barbarisk". Mérimée mente, at portrættet ikke ville blive accepteret af slottet. Derudover var kejserens ansigt ikke helt som ham. Derfor gik maleriet aldrig til kejseren. I 1832 donerede kong Louis-Philippe lærredet til Hôtel National des Invalides, hvor det ligger den dag i dag.
På trods af den kontroversielle vurdering af samfundet åbnede Ingres et nyt twist på den neoklassiske stil og demonstrerede sin interesse for kunsthistoriske referencer og stilistiske eksperimenter. Napoleon Ingres kan læses som en figur med kvasi-guddommelig kraft. Kunstneren udelukker bogstaveligt talt Napoleon Bonaparte fra dødelige rækker på jorden og gør ham til den græske eller romerske gud Olympus.
Faktisk sidder han i en position svarende til den græske gud Zeus i den berømte skulptur af Phidias (ødelagt for længe siden, men bevaret i romerske kopier). Napoleon kan også sammenlignes med maleriet af Ingres selv i 1811 - "Jupiter og Thetis". Lærredets kolossale størrelse og neoklassiske præcision demonstrerer veltalende Napoleons politiske magt og militære magt. Det generelle budskab i dette billede er ikke kun Napoleons kroning, men hans guddommelige apoteose.
Anbefalede:
Hvorfor i det 18. århundrede i Rusland blev det russiske sprog udvist af det høje samfund, og hvordan det blev returneret
Respekt for modersmålet, dets berigelse og udvikling er alle garantier for bevarelse af den russiske arv og kulturudvikling. I visse perioder i russisk tale og skrift var der låntagning af fremmedord, udtryk og modeller. Først var hovedkilden til fremmedord på russisk polsk, derefter tysk og hollandsk, derefter fransk og engelsk. Den leksikale fond blev beriget gennem udviklingen af videnskab, kultur, politik og internationale forbindelser. I forskellige perioder er holdningen til s
Hvem er afbildet i det berømte portræt af Memling "Portræt af en mand med en romersk mønt"
Hans Memling kaldes den mest geniale og teknisk perfekte kunstner i Holland ("flamske primitiver"). Særligt storslåede eksempler på Memlings portrætter. "Portræt af en mand med en romersk mønt" (indtil 1480, Antwerpen) betragtes som det første eksempel på den nordlige renæssance. Hvilken slags mønt er afbildet på billedet, og hvem kan manden i Memlings portræt egentlig lide?
Hvorfor blev de baltiske stater kaldt "Sovjet i udlandet", og hvilke varer fra disse republikker blev jagtet efter i Sovjetunionen
I Sovjetunionen har Baltikum altid været anderledes og aldrig helt blevet sovjetisk. De lokale damer adskilte sig fra fagforeningsmedarbejderne, og mændene var forskellige fra kommunismens bygningsmænd. Under Sovjetunionen voksede tre små landbrugsstater til en udviklet industriregion. Det var her, de mærker, som hele Sovjetunionen længtes efter, blev født. Sovjetiske borgere kaldte med rette de baltiske lande deres egne fremmede lande
Hvorfor filmen "Witch Doctor" blev kaldt den bedste i det 20. århundrede i Polen, og hviderusserne anser det for vigtigt for sig selv
I Polen betragtes filmen "The Witch Doctor" (1982), instrueret af Jerzy Hoffmann, stadig som en af de mest succesrige hjemmefilm i det tyvende århundrede, som havde utrolig succes over hele verden. Den rørende historie om den berømte professor i medicin, der mistede sin familie og hukommelse, som blev en landsbyhelbreder, der som et resultat reddede sin datter og vendte tilbage til sit tidligere liv, blev for indbyggerne i Polen under militærregimets regeringstid , legemliggørelsen af det berømte latinske ordsprog”Mens jeg trækker vejret, håber jeg
Det gigantiske sejlhus på Khodynskoye Pole er en bygning, der blev kaldt det mest interessante projekt i det XXI århundrede
Mange usædvanlige huse er blevet bygget i Moskva, men ikke alle er gamle. For eksempel dukkede en af de mest interessante og kontroversielle bygninger, Sail House op i det 21. århundrede. En kæmpe dråbeformet boligbygning, der ligger på Grizodubova-gaden (Khodynskoye Pole) ligner virkelig et sejl, der er sprængt i vinden, som ser storslået ud og vækker nysgerrighed. Og historien om denne etagebygning er også interessant