Som et billede fodrede kunstneren hele sit liv: "Alt er i fortiden." Vasily Maximov

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Maximovs maleri "Alt i fortiden" var en enestående succes for kunstneren. Mesteren reflekterede mirakuløst på lærredet ideen om billedet - dette er en længsel efter datid. Det populære maleri forherligede ikke kun kunstneren, men "fodrede" næsten hele hans liv

Vasily Maksimov blev født i en bondefamilie, og han voksede op på landet, indtil han var ti. Den kommende kunstner var omgivet af bøndernes århundredgamle traditionelle levemåde, de veletablerede ritualer om bryllupper og ferier på landet, hytter med smukke udskæringer og folkedragter med håndbroderi. Kunstneren voksede op i den tykkeste og smukkeste af russisk natur. Alt, der omgav den fremtidige kunstner fra en tidlig alder, blev senere mesterligt reflekteret på Maximovs lærreder. Især ærbødigt og følelsesmæssigt fyldt med sit lærred "Alt i fortiden" i 1889.

Heltager i billedet

Billedets hovedfigurer er to ældre kvinder, der sidder på tærsklen til deres hus. Tilsyneladende er dette en adelskvinde og hendes assistent. Ejeren af huset ser på trods af hendes alder velplejet ud. Hun er klædt i en farverig kjole og en mørk pelskappe. Hovedet er prydet med en hvid blondehætte med en blå blomst. I hendes hænder holder hun guldglas, som hun tog af og hengav sig til dyb eftertanke. Kvinden sidder i en stor stol med en pude. En anden pude er placeret under fødderne, hvor hendes trofaste ven, en hund, er tæt. Heltinden har guldringe på. Udseendet, tøjet og holdningen taler om kvindens tidligere status: hun var en dominerende, viljestærk og naturligvis egensindig dame. Men nu er hendes blik noget slukket.. Hvad tænker hun og ser på himlen? Selvfølgelig om den svundne ungdom, om det engang fulde hus med gæster, om dans og sjov, om hjertets anliggender, sandsynligvis om et godt helbred … Hvor blev det af?

Der er en version af, at kunstnerens svigerdatter, konen til Alexei's bror, blev prototypen på damen. Adelskvindens tjener, der sidder lige uden for døren, bruger sin tid. Hendes outfit er enklere, men pænt. Farverig mørk nederdel, skjorte og forklæde. Tjenestepigen har travlt med sin yndlingsvirksomhed. Hun ser ud til at strikke en strømpe. Men hendes øjne er ikke vendt mod strikkepindene.. Hun kigger ingen steder. Hun kigger ind i tomhed. Hendes blik døde også ud … Og hendes tanker er inspireret af længslen efter den svundne tid. Selvfølgelig er hun også nostalgisk over sin afdøde ungdom. Mellem heltinderne er der et dækket bord med dyre porcelænsretter (ja, kvinden var rig). En samovar er synlig bag tjeneren. Et smukt lyst tæppe hænger på trappens gelænder. På bordet, dækket med en smuk dug, er der en dejlig kop lavet af fint farvet porcelæn, slik serveres til te, der er også en sukkerskål i det samme smukke fad. Tilsyneladende besluttede heltinderne at holde teselskab i dette smukke vejr.

Maximovs hovedbudskab

Den første og vigtigste tanke er naturligvis længsel efter datid, tidligere ungdom. Dette er angivet med en gammel park i baggrunden, smuldrende træer, et faldefærdigt hus med opspændte vinduer i baggrunden (det forekommer mig, at der engang boede en ung familie der flyttede til byen, så huset blev livløst). Der plejede at være blomsterbed og smukke haver i nærheden af huset, men nu er der masser af tørre skove. Selv fugle, der flyver væk i det fjerne, symboliserer en afgået ungdom. Den anden tanke er et notat af optimisme, som kunstneren ønskede at bringe disse kvinders nostalgi til. En smuk og sød manifestation af denne tanke er en lilla busk, i hvis skygge damen og stuepigen sidder på denne solrige forårsdag. Dagen er meget varm og lys. Hvide skyer flyver hen over den blå himmel. Et forårslandskab fyldt med tidløs skønhed og prydet med en frodig lilla busk i midten bringer liv til lærredets følelsesmæssige side. Dette demonstrerer også landskabets voksende rolle i russisk kunst i 1880'erne. Kunstneren viste på lærredet ikke kun nostalgi og en note af optimisme, men også forskellen i sociale klasser: se nærmere på de retter, som heltinden drak af te. En udsøgt forgyldt kop og underkop af porcelæn af damen og et massivt krus af tjeneren, der ikke engang er på bordet, men på trappen ved siden af hende. En anden kontrast i forskellige klasselokaler i den gamle landsby: elskerinderens blik ser op, og tjenerens øjne ser ydmygt ned. På trods af den varme forårsdag ånder billedet i efteråret, nostalgi for årene der er gået for evigt. Og alle disse egenskaber i form af porcelænsretter og dyrt tøj er rester af den tidligere luksus fra en engang smuk ejendom.

Interessant faktum om maleriet

Efter at have malet "Alt i fortiden" havde Maksimov ikke længere værker på et sådant niveau, der ville have fået en så overvældende succes i offentlige anmeldelser. For eksempel gav kritikeren Vladimir Stasov i 1889 i sin artikel "Our Wanderers Today" en meget høj vurdering af billedet. Efter hans mening repræsenterer dette lærred "en vigtig enhed i historien om hans [Maksimovs] aktivitet", og det blev kunstnerens mest betydningsfulde præstation. "Maleri" Alt er i fortiden ". Og vi må være enige om, at billedet mærkes dybt og formidler en bestemt æra. Den falmende gamle godsejer, der lever sine sidste dage i et fattigt bondemiljø, udtrykker perfekt erindringen om det tidligere brede og luksuriøse udlejers liv … Desværre var dette billede en svanesang i Vasily Maksimovichs værk. "Ja, Minchenkov havde ret. Maximov er en kunstner af et billede. Det berømte lærred gav kunstneren både succes og spændinger. Han skrev ikke mere betydningsfulde værker. Og for at leve af sig selv og sin familie gentog han sit arbejde mange gange, hvilket var populært blandt kunderne. Som et resultat skrev Maksimov mere end 40 forfattergentagelser. I dag glæder Maksimovs maleri seerne i hallerne i Tretyakov -galleriet og personificerer det engang godsejer Rusland med dets helte, livsstil og traditionelle skikke.