Hvordan købmænd, gamle troende og autodidakte kunstnere skabte en ny genre inden for russisk kunst: Købmandsportræt

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Der er en særlig genre i russisk maleri, som normalt tilskrives primitiv kunst - et handelsportræt. Alvorlige dumpe gamle mænd og strenge unge købmænd, rødmossede piger i kokoshniks broderet med perler og energiske gamle kvinder i brokade sundresses … Selvom forfatterne til disse portrætter ikke modtog en akademisk uddannelse, og deres navne ofte er ukendte, er det naive handelsportræt er blevet en reel encyklopædi om købmandsklassens liv i 1700 -tallet.

Det er ikke kun portrætter af provinshandlere. En handelsmands portræt refererer til lærreder, der blev skabt ved begyndelsen af russisk portræt af lidt kendte og ofte ikke engang særlig dygtige kunstnere. Disse malere fik ikke eminente kunder, de kunne ikke tage til Italien for at forbedre deres teknik under tilsyn af kandidater fra Bologna Academy …

På samme tid førte væksten i købmandens klassebevidsthed til det faktum, at "handelsfolket" ønskede at etablere sig, for at forblive i historien ikke kun ved efternavne i regnskaberne - de ville blive portrætteret som "ædel". Folkelige folkelige udskrifter kunne ikke tilfredsstille deres ønsker, fordi populære udskrifter fremstilte verden som en endeløs ferie, og den tredje ejendom så sit mål i arbejdet, efter pligt og den kristne tro. Men inden for religiøst maleri var det også næsten umuligt at afspejle købmændenes klasseværdier. På samme tid havde repræsentanterne for købmandsklassen, der ønskede at købe portrætter til familiegallerier, ikke råd og ikke statusmæssigt var berømte professionelle kunstnere, men rastløse kandidater fra kunstskoler, tegnelærere og talentfulde autodidaktiske kunstnere kom til nytte.

Så som svar på anmodninger fra et helt socialt lag dukkede et handelsmandsportræt op - direkte, naivt, tæt på den gamle russiske Parsuna, hvor teknologiens ufuldkommenhed kompenseres med fantastiske, omhyggelige detaljer. Ofte, som i tilfældet med Parsuna, forblev kunstnerne anonyme. Selvfølgelig er sådanne værker blevet ignoreret af kunstgallerier den dag i dag - men de er blevet forelskede i historikere og forskere fra det russiske liv. Købmandens portræt blev en slags mellemled mellem folkemusik og”stor”, professionel kunst.

Hvordan fremtræder repræsentanterne for købmandsklassen i det 18. århundrede for publikum? Kunstnere skildrede normalt deres modeller i barmen og stræbte efter en trekvart vinkel. Disse værker mangler ofte volumen, luft, forståelse for menneskelig anatomi. Ligesom i det protestantiske portræt af den nordlige renæssance spiller ansigtet en særlig rolle, og kroppen er sekundær. Malere koncentrerede sig normalt om, hvem de portrætterede, og besluttede baggrunden asketisk. Nogle gange skildrede de vigtige bygninger forbundet med købmandens aktiviteter eller indvendige elementer, men oftest var baggrunden monokromatisk - det gjorde ikke noget.

Mænd foretrak kun at bestille portrætter af de vigtigste grunde. Stærke mennesker med tykt skæg, i mørke, næsten usminkede gamle russiskskårne kaftaner, poserer med handelsmedaljer og andre priser - nogle med et sølvkrus, nogle med et bryst. Deres figurer er kraftfulde og squat, deres blikke gennemborer betragteren, deres pande krydses med rynker … Kvindeportrætter er meget mere interessante. Købmændene optræder foran beskueren i traditionelle kostumer i de provinser, hvor de boede, men utroligt luksuriøse. Her er der broderi og guldvævet brokade og perlerækker og sølvøreringe …

Det var købmandskvindelige portrætter, der blev en reel velsignelse for forskere af russisk kostume. Mens europæiske akademikere "fremkaldte" deres modeller med en sensuel rødme og lækker hvidhed i huden, var anonyme købmandsportrætmalere nådesløse over for deres modeller og stræbte efter nøjagtighed frem for billedets skønhed. For købmandsklassen var rigdom vigtigere end attraktivt udseende, og derfor dokumenterer kunstnere hver perle og knap - men de er lige så opmærksomme på rynker, hængende hager og vorter. Købmandsportrættet er måske et af de mest demokratiske fænomener i kunsten, fordi det hævder, at mennesker, uartige og grimme, kan legemliggøres på lærredet - som de var, uden smiger og pryd.

Teknisk ufuldkommen blev handelsmandens portræt et leksikon af menneskelige typer - herunder psykologiske. Kunstnerne formåede at afspejle den indre verden, den portrætterede karakter, deres stolthed og vedholdenhed, en hård disposition eller pigelig beskedenhed. Det menes, at dannelsen af et sådant niveau af realisme og psykologi i handelsportrættet var påvirket af de gamle troende. Mange provinshandlere i den periode kom fra Old Believer -miljøet, derudover eksisterede Old Believer -portrættet, der arvede funktionerne i ikonmaleri, allerede som en separat genre. Uden at blive revet med af at "forædle" udseendet af deres modeller, udtrykte kunstnerne gennem deres fysiske egenskaber de vigtige egenskaber ved en virkelig kristen personlighed - hårdt arbejde, styrke. Ligesom i Vesteuropa blev billeder af købmænd, der donerede penge til religiøse behov, introduceret i ikonostaser. Hjemmegalleriet med handelsportrætter var beregnet til at vise efterkommere af klanens fortjenester, som et eksempel på deres forfædres herlige liv.

Det er interessant, at handelsportrættet opstod på bølgen af udviklingen af sekulær kunst, som blev ansporet af reformerne af Peter I, men billederne af dem, der skildres, viser en klar ignorering og afvisning af europæisk mode og særegenhederne ved europæisk etikette. I anden halvdel af 1800 -tallet steg købmændenes rolle i landets liv betydeligt. De rigeste industrialister begyndte at nedlatende på kunsten - og nu malede berømte kunstnere i overensstemmelse med alle kanoner inden for akademisk maleri portrætter af deres lånere. Og de akademikere, der ikke ledte efter rige kunder, vendte sig til billederne af købmænd på jagt efter nye typer og karakterer. Det naive handelsmandsportræt har været i fortiden som en charmerende historisk nysgerrighed.