Hvorfor Isaac Levitan blev kaldt en virtuos af forårslandskaber

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Og igen om den store mester i det russiske landskab Isaac Ilyich Levitan, malerisk og poetisk rosende moderrustern i det centrale Rusland. Han var til enhver tid enormt fascineret af hende. Men mest af alt elskede kunstneren efteråret, hun reagerede som intet andet på tilstanden af hans oprørske sjæl. Men i dag præsenterer vores publikation et galleri med kunstnerens forårslandskaber, som ikke er mindre storslåede og kunstnerisk værdifulde.

Foråret, naturens vækkelse, er en af de smukkeste og mest romantiske tider på året. På dette tidspunkt kaster naturen sådan set den slumring, som den opholdt sig i, i den lange og kolde vinter. Når hun vågner, får hun verden til at lege med rene farver, ringende dråber, fuglesang. Det er denne skønhed og romantik i omverdenen, der har smidt vinterens byrder - alt dette afspejles veltalende i mange værker af russiske landskabsmalere. Hver af dem skrev foråret, som han så. For nogle var det forbundet med blomstring af blomstrende haver, murren af floder og sang af fugle, der var fløjet ind. I andre mestres værker blev foråret forbundet som en tid med kærlighed og ømhed, mens det for andre var en tid med fugt og snavs.

Så i Levitans forårslandskaber kan man i stedet for forårsstemningen ofte se stemningen på en efterårsfugtig dag, hvor gråbrun farve og generel depression hersker. Imidlertid er der mange sådanne værker, der virkelig ånder om foråret: smeltende marts sne, næsten ikke berørt af det første vejrtrækning før foråret, lys grønt, oversvømmelser af brede floder og små floder, blomstrende æbleplantager. Isaac Ilyich betragtede årstiderne som sådan at være en udskiftelig naturbeklædning, som faktisk ikke ændrer dens sande udseende.

Og uanset hvad kunstneren skrev, talte han veltalende med hvert lærred, hver lillebitte skitse: Derudover tillod den mesterlige besiddelse af farve forfatteren let at gengive lyseffekter, skabe en illusion af plads og også give den passende stemning.

- sagde Levitan. -. Han var selv en melankoliker. Og dette mærkes i mange af hans værker, især i den senere periode.

Forår i kunstnerens tidlige arbejde

I en lille skitse “Sunny Day. Spring”, som den unge Levitan skrev i sit første studieår i landskabet atelier af Alexei Savrasov, mærkes lærerens indflydelse tydeligt. Her kan du se forfatterens særlige opmærksomhed på små detaljer i kompositionen og den næsten fotografiske nøjagtighed af deres billeder, som var typisk for mange landskabsmalere i midten af 1800-tallet.

Selv i disse år noterede professorer den følelsesmæssige komponent i kunstnerens værker og derefter den tekniske. Levitan blev slet ikke tiltrukket af langtidsholdende spektakulære romantiske eller heroiske landskaber. Og arbejdet med naturen var det ikke nok for Levitan at formidle landskabets ydre skønhed, han ville fange og formidle charmen eller tristheden ved hver lille detalje, hver kvist. Og han gjorde det virkelig.

Den sidste sne. Savvinskaya Sloboda

Men i denne skitse kan du allerede se, hvordan kunstnerens måde ændrer sig. Han blev bedre til at skabe rumlige planer, undgå geometri i kompositionen, udarbejde detaljer. Hans skrivestil blev fri og generaliseret, og farven begyndte at være baseret på forholdet mellem subtile nuancer af jordfarver. I flere år arbejdede kunstneren med en så magert palet, som efter hans mening perfekt kunne afspejle det centrale Ruslands natur.

Maleri "Forår i Italien" og en skitse til det

Et særligt sted i serien af kunstnerens værker indtages af skitsen og maleriet "Forår i Italien", meget forskellig i farven, skrevet under hans første udlandsrejse i 1890. Skitsen lavede Levitan naturligvis af naturen i Italien, og billedet var færdigt allerede da han vendte tilbage til sit hjemland i Plyos. Det er mærkeligt, at etuden adskiller sig markant fra hovedværket med samme navn.

Besejret af den farverige italienske natur var kunstneren i stand til at overføre sit humør til sin skitse, men den senere revision mistede kvalitativt sin farverige følelsesmæssighed, farveintensitet, subtilitet i farveforhold. På billedet er alle udtryksfulde teknikker blevet mere behersket, og farven er meget dæmpet. Tilsyneladende, uden en lys sydlig natur, omgivet af behersket russisk natur, mistede Levitan sin fornemmelse af miljøets flerfarvede natur. Men uanset hvad ser maleriet "Forår i Italien" i sammenligning med mange andre landskaber i den periode ekstremt luftigt ud og er samtidig fyldt med farve.

Marts

I 1895 optrådte glædelige, store motiver i Levitans arbejde. Hans maleri bliver mere klangfuldt, udtryksfuldt, som om det blev vækket fra en lang søvn. Følelsen af en entusiastisk og let oplevelse af naturen fylder en hel række værker af mesteren, blandt hvilke det mest berømte er "marts". Det var dette Levitans værk, der vandt stor berømmelse for sit sejrende, glædelige humør. "Marts" kaldes et af de mest poetiske russiske landskaber i det 19. århundrede. Det er så musikalsk, at beskueren, der står foran lærredet, ser ud til virkelig at begynde at høre en ringedråbe, fugleskrig, en snorken fra en hest, der venter på sin ejer i huset. Og ikke kun for at høre, men også for at mærke jordens lugte slippe af med isens fangenskab.

Forår. Stort vand

- sådan talte AV Lunacharsky om dette billede. Koldt kildevand flød over bredderne og oversvømmede lunden og kystlandsbyer. Denne levitanske kilde er endnu ikke grøn - den er blå. Den sarte azurblå af klart vand afspejler de tynde hvide stammer af birketræer. Skyggerne af bare træer falder på den soltørrede røde jord. Utrolig fred og glæde ved transformation - det er det, der gennemsyrer kunstnerens landskab. Jorden vågner! Luften lugter af forår, for der er altid håb i den - til en god sommer, til en høst, til lykke. Desværre sluttede dette lærred en række lyse, poetiske landskaber i Levitan. Han afsluttede det i 1897, da han allerede stædigt begyndte nye arbejdsmetoder, som afspejlede sig i den næste cyklus af hans værker.

Forår i det sene arbejde af I. I. Levitan

Maleriet "Tidligt forår" sammen med flere andre lærreder, der blev vist på Paris Salon i 1900, trak godkendelse af den europæiske offentlighed - det følte en særlig følelsesmæssig stemning, der var iboende i det russiske verdensbillede og en subtil forståelse af det naturlige miljø. Derudover blev det bemærket, at den højeste kunstneriske kvalitet er iboende i andre værker af Levitan fra den periode. Alle hævdede, at dette var et maleri i verdensklasse.

Skitserne, skrevet et par år før kunstnerens død på Krim, er for det meste udtryksfulde og temperamentsfulde. Kunstneren er bange og undertrykt af intetstans uundgåeligt nærmer sig evighed, og han forsøger at fange hvert nyt billede af den skiftende natur for at fange en øjeblikkelig oplevelse. Og selv i en så let skitse som "Forår på Krim" kan man føle en indre dissonans: beundrer naturen, han kan ikke blive distraheret fra dystre tanker om hans forestående død.

På det tidspunkt var Levitan slet ikke mere bekymret for detaljer, men greb kun de vigtigste mest udtryksfulde træk. Han begyndte at male på en impressionistisk måde i næsten alle dens love. Mesterlig besiddelse af farve gav kunstneren mulighed for let at gengive lyseffekter, skabe illusionen af rum og luft.

Sammenfattende ovenstående om malerens landskabstekster, vil jeg gerne slutte med ordene fra Kliment Timiryazev: "Levitan er Pushkin i det russiske landskab."Faktisk er hvert strøg af kunstnerens pensel en virtuos færdighed, der bringes til perfektion.

Kunstneren om kunstneren

Det er værd at bemærke, at personligheden hos Isaac Levitan selv ikke er mindre interessant end hans arbejde. Derfor vil jeg gerne citere fra erindringer fra Isaac Levitan af den ikke mindre berømte kunstner Konstantin Korovin:

Ja, det er ikke let at forstå den fine mentale organisation af en strålende mester kun ved at røre ved hans arbejde. Du kan lære meget mere om ham fra vores publikation: Hvorfor det russiske landskabs geni Isaac Levitan to gange forsøgte at begå selvmord.

P. S

Og afslutningsvis vil jeg gerne overraske dig lidt. Det viser sig, at Isaac Ilyich i sin kreative arv ikke kun efterlod storslåede landskaber, men også fantastiske blomster stilleben, slående med raffinement, enkelhed og realisme. Stilleben er få, de er omkring tre dusin af dem, men de er utroligt værdifulde - som billedkunstværker.

Og du kan lære om nogle fakta fra landskabsmalerens personlige liv fra publikationen: Den skandaløse historie om "Jumping": på grund af hvad Levitan skulle udfordre Tjekhov til en duel.