Indholdsfortegnelse:
Video: Boris Kustodievs elskede kvinde, i hvis navn han overvandt helvedesmerter og skabte sine bedste værker
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
"Kære Yulik" - såkaldt Boris Kustodiev Julia Proshinskaya, der var alt for kunstneren: både en trofast uselvisk hustru og den største kærlighed, og en hengiven ven og en muse-inspirator og en skytsengel. Hun var en integreret del af Boris selv, der af skæbnesvilje endte i en kørestol. Det var hendes modige beslutning, da spørgsmålet opstod om, hvad hun skulle beholde sin mand for livet - arme eller ben, der gjorde det muligt at forlænge kunstnerens kreative skæbne i yderligere 10 år. Og det var i løbet af denne tid, at han skabte sine bedste værker, som var inkluderet i verdenskunstens gyldne fond.
Ikke kun stor kærlighed, men også en vanskelig skæbne tilfaldt den talentfulde maler. Og ikke kun på ham selv, men også på kvinden, der gik sammen med ham i livet, trods prøvelser og problemer.
Og i dag, i forlængelse af temaet for konerne til de store og berømte mestre i russisk maleri, er der en fantastisk og hjerteskærende kærlighedshistorie om Kustodiev -parret.
Skæbnesvangert møde
Julia Proshinskaya blev født i den polske familie af en byrådsmedlem, der døde meget tidligt. Pigens mor, der stod tilbage uden forsørgelsesmuligheder, var af ringe interesse for hendes fem børns skæbne. Julia og hendes søster blev opdraget af de ældre græske søstre fra en velhavende familie af russificerede englændere, der havde deres eget gods i Vysokovo. Et par år senere blev den voksne elev tildelt Alexander -skolen ved Smolny -instituttet. Om vinteren boede hun i statslejligheden i Udenrigsministeriet, hvor hendes far arbejdede til sin død og tilbragte sommeren i Vysokovo.
Efter eksamen på college måtte Julia selv tænke på sit daglige brød. Hun fik et job i Sankt Petersborg Ministerkomité som maskinskriver, og gik samtidig på skolen i Society for the Encouragement of Artists, hvor hun lærte det grundlæggende inden for kunst. Og hun tilbragte stadig sommermånederne med sine værger på godset.
Engang i slutningen af sommeren besluttede tre munter sindede unge mennesker, ubarberede, lyst klædte, der lignede røvere, der kørte ad en ødelagt landevej, at ringe ind på ejendommen Vysokovo. Disse var studerende ved Skt. Petersborg Kunstakademi, der var kommet for at besøge naboejendommen for skitser. Det var her, bekendtskabet mellem Yulia Proshina og Boris Kustodiev fandt sted.
Dette høflighedsbesøg hos de gamle græske damer og deres elever viste sig at være skæbnesvangert for Boris, selvom Julia faktisk erobrede alle tre fyre, var alle klar til at slå hende uden tøven. Da de sagde farvel, modtog de unge studerende en invitation fra godsets husmødre til på en eller anden måde at besøge dem igen. Og så kom de mere end en gang til Vysokovo. Ved synet af en sød og genert pige mistede Boris hovedet, og da han mødte hendes blik, kogte der blod i hans årer.
Den kommende kunstner forlader til Skt. Petersborg og beder om tilladelse til at skrive breve til sin elskede, og hun tillader det naturligvis. Men korrespondancen skulle holdes hemmelig i lang tid, da de gamle Grek -kvinder reagerede meget misbilligende på Yulenkas roman med den håbefulde kunstner. Sandsynligvis hørte de rygter om Boris ejendomsstatus, og de besluttede, at med sådan en brudgom ville deres elev have det svært: bortset fra usikre håb for fremtiden havde han intet i hjertet. Tanken om, at deres Yulenka kunne gifte sig med en fattig "kunstner fra provinserne" forfærdede de gamle græske kvinder, og de begyndte straks at vælge pigen mere værdige kandidater til ægtemænd.
Og Boris havde da stadig næsten tre år, før han tog eksamen fra akademiet, hvor der allerede var gået fem års studier, hvilket kun forårsagede melankoli i hjertet. Kustodiev tilstod Yulia i breve:
Om vinteren i Julia Proshinskaya var det nødvendigt at starte tjenesten, og til glæde for Boris vendte hun tilbage til Skt. Petersborg. Deres møder blev genoptaget, og den unge kunstner vandt endelig hjertet i hans udvalgte, deres gensidige kærlighed trådte ind i en ny fase.
For en kunstner, der bestemte sig for helt at hellige sig kunst, var kærlighed ikke bare en vidunderlig besættelse. Om natten reflekterede han ofte:
Pigen, udstyret med en lige så mild sjæl og et roligt sind, indså, at han tænkte på fremtiden, om deres fælles fremtid og var klar til alt for ham.
I 1903 bliver de unge gift, og snart føder Julia Boris første barn. Og han, efter eksamen fra Kunstakademiet, vil modtage en guldmedalje for konkurrencedygtigt arbejde og opmuntring i form af en årlig pensionistrejse til udlandet, hvor han vil tage med sin kone og nyfødte søn. Den unge familie bosatte sig i Paris, men kunstneren måtte rejse til vesteuropæiske lande, studere og kopiere gamle mesters værker.
Da han vendte tilbage til Rusland, blev maleren i 1904 et af grundlæggerne af "New Society of Artists". Udover sit arbejde arbejder han som tegneren for det satiriske magasin "Bogey" og udfører cykler med illustrationer til klassiske værker. Valgt medlem af det engang hadede Kunstakademi. Han bliver far til sin datter og yngste søn, der døde i barndommen, og med alt dette er han enormt glad i ægteskabet med sin eneste og tilbedte Julia.
Og hvem ville så have gættet på, at flere års familielykke og kreativ trivsel ville blive fulgt af årtiers sorg og fortvivlelse … I sandhed er det svært og til tider umuligt at forudsige en persons skæbne.
Boris Kustodievs skytsengel
Der opstod problemer i en ung families hus i 1907, da deres yngste søn døde af meningitis uden selv at have levet et år. Og Boris Mikhailovich begyndte selv at klage over smerter i hånden og en frygtelig migræne. Et par år senere viste Kustodiev de første tegn på en rygmarvs sygdom, så smerterne i rygsøjlen og armen steg hver dag. Diagnosen var skuffende: en svulst i rygmarvskanalen. Og den gennemførte operation gav praktisk talt ingen resultater. I begyndelsen af trediverne blev Kustodiev handicappet.
I 1916 udviklede Boris Mikhailovich irreversibel lammelse af underkroppen. En gentagen, kompleks operation var påkrævet, som varede omkring fem timer, hvor professoren selv kom ud til sin kone, der sad på gangen og sagde:
Kvinden, der godt vidste, at i bedste fald en lammende sygeplejerskes skæbne venter hende, svarede selvsikkert: "Forlad dine hænder. En kunstner er uden hænder, han kan ikke leve …"
Kunstneren tilbragte seks måneder i en hospitals seng, mellem smerte og fortvivlelse. Men hun var altid ved siden af ham - hans trofaste og "kære Yulik", takket være hvem han fortsatte med at leve og skabe. Med hensyn til det kategoriske forbud for læger at arbejde insisterede Kustodiev: "Hvis du ikke tillader mig at skrive, vil jeg dø" … Gnid tænder og overvinde uudholdelige smerter, skrev han liggende.
Herhjemme byggede medkunstnere et specielt hængende staffeli til maleren, hvorpå en båre med et lærred kunne bevæge sig i forskellige retninger. Og senere transplanterede Julia sin mand i en kørestol og lærte ham at bevæge sig rundt i rummet på den. Hun fik også ideen om at vedhæfte et lille bord til stolen, hvor man kunne lægge maling og andet tilbehør.
Og hvad der er mest overraskende, det var på dette tidspunkt, at Kustodiev ville male de festlige, livsglade billeder, der blev berømte og trådte ind i verdensmaleriets skatkammer. Det farverige provinsliv, helligdage, de berømte Kustodiev -købmænd og skønheder - dette er kunstnerens fantastiske og nostalgiske verden, som han levede i de svære år.
Og det er svært at forestille sig, at kunstneren skabte sin kunstneriske arv halvtultet i en kold lejlighed, praktisk talt hjælpeløs i en kørestol og overvinde frygtelige smerter ….
Ikke desto mindre var det en uhyggelig virkelighed for mesteren selv og hans familie. De sidste måneder af sit liv, udleveret til den 49-årige kunstner, levede han ikke-han døde efterhånden: ubevægelige ben, revet i stykker af helvedes smerter, en tør, helt svag hånd, hvorfra en blyant faldt.
Hans kone var ved hans side indtil de sidste minutter … I mere end femten år - ikke en eneste bebrejdelse eller klage over træthed, ikke en eneste klage over et ondt parti. Kunstneren døde på en varm majdag af forbigående lungebetændelse.
Og endelig syntes skæbnen at grine af kunstneren - ti dage før hans død modtog han en meddelelse om, at den sovjetiske regering havde tilladt ham at tage til udlandet for at få behandling og afsat penge til denne rejse.. Men det er ikke alt.: Yulia Evstafievna døde i 1942, i de hårde dage under belejringen af Leningrad af sult … Hvad kan du sige, skæbnen beordrede hårdt livet for to vidunderlige mennesker.
Læs også: Hvad var konerne til store og berømte russiske kunstnere: Galleri med kvindelige portrætter.
Anbefalede:
Hvordan litografier blev populære og skabte historie: 10 mest berømte værker
Denne unikke stil, der først dukkede op i 1796, har været et populært medium blandt kunstnere gennem tiden. Det nødvendige udstyr og teknikker til at lave litografier var vanskeligt at erhverve, men processen blev langsomt forbedret i hele det 19. århundrede, og dens popularitet skød i vejret i 1870'erne. Siden da har mange kunstnere fra forskellige kunstneriske bevægelser brugt dette medium til at lave deres egne berømte litografier - her er ti af dem
I jagten på lykke: hvorfor Savely Kramarov mistede sin seer og kærligheden til en kvinde, som han ikke kunne glemme indtil slutningen af sine dage
I sovjetisk biograf var Savely Kramarov en af de klareste komikere, men forblev altid skuespiller i afsnit. Og han drømte om alvorlige og store roller. Og også om berømmelse, verdens anerkendelse og anstændig løn for dit arbejde. Som mange aktører dengang søgte han tilladelse til at forlade landet og skrev endda et brev til Ronald Reagan og bad om hjælp. Savely Kramarov kom til Hollywood, men han nåede ikke at opnå mærkbar succes der. Derudover var der tilskuere i Sovjetunionen, der var
Boris Kustodievs kval og glæde - kunstneren, der skrev livsbekræftende lærreder lænket til sengen
Næsten hver kunstner efterlader sin egen unikke verden, frosset i farver. Nogle skaber en virkelighed, der afspejler den æra, hvor mesteren levede, andre - en imaginær virkelighed. En af disse kunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede var Boris Mikhailovich Kustodiev, der skabte en levende drømmeverden om det provinsielle Rusland. Men få mennesker ved, at maleren i femten år af sit liv led af en alvorlig sygdom og var ude af stand til at bevæge sig
Hvor forsvandt Repins bedste elev, hvis værker Maxim Gorky beundrede: Kunstneren Elena Kiseleva
Hun var den første kvinde, der modtog en Academy of Arts -pension for at studere i udlandet og en af de mest berømte kunstnere i sin tid. Ved at kombinere akademisme og oprør skabte Elena Kiseleva storslåede portrætter - og en dag forsvandt hun simpelthen fra horisonten for russisk kunst. I dag er hendes navn praktisk talt glemt
Baba Yaga i biografen: Hvilken af skuespillerne skabte det mest slående billede af en eventyrlig gammel kvinde
Med den lette hånd fra den storslåede Georgy Millyar betragtes det i vores land som meget hæderligt for en skuespiller at klæde sig i maleriske klude og efter at have vedhæftet en "hæklet næse" forvandle sig til et meget mærkeligt billede. Baba Yaga blev en test af skuespil for mange kunstnere. Alle forsøger at skabe deres egen karakter for denne karakter - lige fra skræmmende til søde og endda flirtende