Video: Hvordan Malevichs elev blev en legende om sovjetisk porcelæn: Anna Leporskaya
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Navnet på Anna Leporskaya er nu kun kendt af porcelænssamlere, men hendes bidrag til sovjetisk kunst er enormt. Hun arbejdede sammen med Malevich, deltog i skabelsen af den berømte "Sorte Plads" og kunstnerens suprematistiske gravsten, dekorerede sovjetiske pavilloner på verdensudstillinger, restaurerede teatre i Leningrad efter blokaden og gav den til Leningrad Porcelænsfabrik i næsten fyrre år …
Anna Leporskaya blev født vinteren 1900. Hendes far arbejdede som lærer i latin på Chernigov Theological Seminary. Familien levede ikke godt, og ifølge Leporskayas erindringer blev der ønsket om uafhængighed og uafhængighed hos børnene. Da Anna var otte, flyttede familien til Pskov. Ingen tvivlede på, at Anna, efter at hun var blevet modnet, ville”undervise”. Og sådan skete det - på højden af borgerkrigen fik Leporskaya et job som skolelærer i en fjerntliggende landsby. Det var en mærkelig og frygtelig tid-atten-årige Anna boede i en hytte med et utæt tag, nogle gange vågnede de simpelthen i en snedrev, i efteråret blev alt vådt igennem, der blev konstant hørt skyder, og det var simpelthen umuligt at holde styr på, hvis tropper var i landsbyen - det var enten hvidt eller rødt, så en anden … Til sidst flyttede Anna på forældres insistering til Pskov, hvor hun kom ind på en kunstindustriskole og studerede der i fire år, indtil skolen blev lukket.
I løbet af disse år blev Leporskaya interesseret i keramik, selvom hun mange år senere voksede op til at blive en rigtig keramiker. Men selv da var hun fascineret af selve processen - hvordan noget nyt skabes af et formløst stykke ler, noget fuld af gavn og skønhed, og selve metamorfosen er både tilfældig og underordnet kunstnerens vilje … Fyldt med tro på sine kreative kræfter går Leporskaya ind på Kunstakademiet i Petrograd, blandt hendes lærere er der mange berømte malere fra disse år.
Anna fandt imidlertid hurtigt ud af, at Malevich var ankommet fra Vitebsk med en gruppe ligesindede-og planlagde at starte et stort arbejde på State Institute of Artistic Culture. De talte meget om Malevich dengang og argumenterede endnu mere, og Anna følte, at hun ikke var tiltrukket af akademisk kunst, hun blev tiltrukket af eksperimenter. Så hun blev kandidatstuderende ved GINHUK og overtog sekretariatsarbejdet i Malevichs farvelaboratorium. Det er takket være hendes systematiske og præcise arbejde, at arkivet over værkerne fra skaberen af suprematisme blev dannet og bevaret. I sit eget arbejde støttede Anna sig på lærerens eksempel, men voksede hurtigt ud af den geometriske emasculation af suprematisme og gav hendes værker en lyrisk stemning og hentede inspiration fra barndomsminder - om bondekvindernes hårde arbejde, blomstrende haver, støjende basarer …
Ifølge kunstnerens erindringer kom Malevich med "Den Sorte Plads" - men i det øjeblik var børsten i hendes hænder. "Han sagde - mal over …" - skrev hun med god ironi.
Snart, i dette stormfulde, altid skænderi, skænderi, men frugtbare miljø, mødte Anna sin nærmeste ledsager i kreativitet … og kærlighed - Nikolai Suetin, Malevichs elev og kollega, der var beskæftiget med porcelæn. Leporskaya og Suetin gjorde meget for at bevare Malevichs kreative arv. Da kunstneren blev anholdt, skyndte mange af hans venner sig af skræk at slippe af med enhver omtale af forbindelsen til ham - fra breve, tegninger, skitser … Anna rykkede bogstaveligt talt hendes lærers arbejde ud af ilden. Efter Malevichs død, i 1935, arbejdede hun sammen med sin mand om oprettelsen af en suprematistisk gravsten.
Få af Malevichs studerende arbejdede senere med succes i Sovjetunionen, men Leporskaya og Suetin var heldige. Anna blev engang instrueret i at designe sovjetiske pavilloner - for eksempel på verdensudstillingen i Paris i 1937 og på den internationale udstilling i New York i 1939.
Da krigen begyndte, forblev Anna Leporskaya i Leningrad. Under blokaden gav hun, der led af dystrofi og skørbugt, al sin styrke til sin elskede by. Leporskaya påtog sig enhver mulig (og endda overvældende!) Forretning - hun forberedte Hermitage -udstillinger til evakuering, arbejdede på et hospital, arbejdede på produktion af miner, som straks blev sendt til fronten. Miner kunne ikke samles i vanter eller handsker, og Anna forfryste hårdt hendes hænder, og at skade hendes hænder for en kunstner er lidt bedre end at miste synet. Heldigvis var der ingen væsentlige skader, og snart tog Anna allerede penslen - på det tidspunkt lykkedes det at skabe en række "blokade" landskaber … Under krigen gennemførte Leporskaya også to større regeringsordrer - hun var engageret i udformning af Alexander Nevskijs grav (i forbindelse med etablerings -militærordenen opkaldt efter Alexander Nevskij) og de hårdt beskadigede interiører i Kirov Statsopera og balletteater.
I efterkrigsårene og indtil hendes sidste åndedrag blev keramik det vigtigste i Anna Leporskayas liv. Hendes mand, Nikolai Suetin, var kunstneren i Leningrad Porcelænsfabrik. Lomonosov - den eneste, hvis forkortelse "LFZ" pryder utallige tallerkener, tekander og vaser i russernes hjem den dag i dag. Det var ham, der bragte sin kone til porcelænsfabrikken - forstår som ingen andre, hvad hun var i stand til.
Da han huskede den ukrainske keramik set i barndommen og oplevelsen af samarbejde med Malevich, formåede Anna at skabe en slags figurativ syntese, som straks blev forelsket i chefer og almindelige mennesker og kunstkritikere - og nu er Leporskayas værker for LFZ blevet et samlerobjekt. Hun kunne godt lide at oprette yndefulde, arkitektoniske vaser af lyse nuancer (hun elskede især hvidt), geometriserede tesæt, for at bygge en "bro" mellem folkekunst, avantgarde og klassisk porcelæn. Forskere kaldte hendes stil temmelig nyklassicisme - men der var altid et suprematistisk spor i selve nøjagtigheden, i formernes rigtighed, i maleriernes skarphed og lakonisme.
Kunstneren døde i 1982. I dag er det takket være hendes arkiver og erindringer, at mange udstillinger og undersøgelser af Kazimir Malevichs arbejde er blevet gennemført.
Anbefalede:
Hvordan Rodins elev blev chefskulptør for den socialistiske revolution: Ivan Shadr
"Girl with a Oar", "Cobblestone - the Proletariat's Weapon" … Disse skulpturer blev symboler på sovjetisk kunst, almindelige navne, standarder, som mange kunstnere var lig med. De har kun en forfatter - Ural -billedhuggeren Ivan Shadr. Rodins studerende, en frustreret gadesanger, en ivrig rejsende - og en mand, der engang besluttede at forherlige sin hjemby Shadrinsk for hele verden
Hvilke statuetter sælges til en lejligheds pris, eller hvor meget koster sovjetisk porcelæn på udenlandske auktioner
Kærligheden til porcelæn blev arvet af de sovjetiske indbyggere "ved arv" fra den gamle regimemåde. Den unge sovjetstat overførte hurtigt denne hobby til kommunistpropagandas skinner og startede produktionen af porcelænsfigurer om nye emner. Nu, hundrede år senere, er sovjetiske kollektive landmænd, atleter, helte fra russiske eventyr og dansere i outfits fra unionsrepublikkerne ved at blive en sjældenhed, så individuelle kopier kan være meget dyre
Hvordan Grenadierregimentet blev udvekslet med en vase og andre fakta om det legendariske Ming -dynasti -porcelæn
Koboltmaleri på hvidt porcelæn, som erobrede verden, arabisk kalligrafi ved siden af kinesiske blommegrene, poetiske linjer og kloge drager blandt blomster, guder der holder hemmeligheden om udødelighed …, endnu ikke afsløret
Hvordan briterne smedede antikt porcelæn, og 150 år senere blev det en samlers drøm
Ved begyndelsen af XIX-XX århundreder var porcelænsprodukter fremstillet af briterne ved hjælp af rødme-elfenbensteknologi ekstremt populære, og nu er de blevet fuldstændig samlerobjekter. Dels fordi fremstillingen af dette porcelæn var meget kompleks, men mere af dens værdi ligger i dets æstetiske, kunstneriske og eksklusive indhold. Hovedforskellen mellem dette unikke porcelæn er baggrunden, en sart, varm nuance, en farve, der minder om elfenben og suppleret med en lys "ferskenfersken
Skabte Gud virkelig det onde: Svaret fra en elev, der blev et anerkendt geni
En professor på universitetet stillede sine studerende dette spørgsmål: "Er alt, hvad der eksisterer, skabt af Gud?" En elev svarede frimodigt: "Ja, skabt af Gud." Professoren spurgte:”Hvis Gud skabte alt, så skabte Gud det onde, da det eksisterer. Og ifølge princippet om, at vores gerninger bestemmer os selv, så er Gud ond! " Publikum er stille