Indholdsfortegnelse:
Video: Hvordan briterne smedede antikt porcelæn, og 150 år senere blev det en samlers drøm
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Ved begyndelsen af XIX-XX århundreder blev porcelænsprodukter fremstillet af briterne ved hjælp af teknologi rødme elfenben, var ekstremt populære, og i dag er de overhovedet blevet samlerobjekter. Dels fordi fremstillingen af dette porcelæn var meget kompleks, men mere af dens værdi ligger i dets æstetiske, kunstneriske og eksklusive indhold. Hovedforskellen ved dette unikke porcelæn er baggrunden, sart, varm nuance, farve der minder om elfenben og suppleret med en let "ferskenblush". Og også forgyldning, kunstigt dækket med patina og unikt blomstermaleri.
I midten af 1800 -tallet lykkedes det endelig de vesteuropæiske producenter at opnå den fremragende kvalitet af fremstillet porcelæn, som ikke var ringere end kinesisk i sin hvidhed. Denne præstation blev genstand for deres stolthed. Imidlertid besluttede de uigenkaldelige briter, at elfenbensfarvet porcelæn ville se meget mere ædelt ud i fremstillingen af eksklusivt bordservice og mere passende til skulpturering af skulpturer. Og straks begyndte de straks at udvikle en ny teknologi, der ville tillade produktion af porcelæn i en delikat varm nuance, tættere på hudfarve.
Så i midten af 60'erne af XIX århundrede, gennem forsøg og fejl, opfandt briterne på Royal Worcester porcelænsfabrik en ny teknologi til fremstilling af porcelæn. Sådan opstod parian og rødme elfenben, hvis opskrift blev udviklet som legemliggørelsen af den engelske idé, manifesteret i ønsket om at komme så tæt som muligt på naturlige nuancer, der efterligner farven på hud, elfenben, koraller. Selvom andre europæiske lande på dette tidspunkt bevæger sig i en helt anden retning og stræbte efter upåklagelig hvidhed og skabelsen af tyndt gennemsigtigt porcelæn.
Den første, som briterne begyndte at producere af rødme -elfenben, var vaser, der lignede antikke amforaer med krøllede støbte håndtag i form af Pan. Og det skal bemærkes, at produktionsprocessen var meget besværlig. Derfor blev den eksklusive engelske rødme elfenben kun produceret på Royal Worcester. Dette firma bevogt meget nidkært sine patentrettigheder på unikt porcelæn og undertrykte alle forsøg på at kopiere det.
Ved fremstillingen af rødme elfenben brugte producenter sorter af specielle lerarter, hvis produkter blev brændt i specielle gipsforme, der blev bragt fra Paris. Resultatet var parisk porcelæn i en sart varm skygge. Det var også velegnet til at skulpturere skulpturer, der efterlignede marmorfigurer.
Den mest komplicerede teknologiske proces som garanti for engelsk kvalitet
Efter den første fyring blev produktet behandlet med glasur, den indre var blank, den ydre mat. Derefter farvede håndværkerne ved hjælp af airbrushes, der netop var dukket op til udbredt brug, produkterne med en ferskenfarve på stederne, hvilket gav produktet et blidt "overløb" af farve. Og hvor guldfinishen var planlagt, påførte håndværkerne koralfarvet jord, der tjente som en stærk base, og efter formaling gav produktet et antikt udtryk. Dette blev efterfulgt af en anden affyring.
Den næste fase med at skabe rødme elfenben bestod i at anvende et blomstermønster på vaserne ved let gravering fra kobberplader. Denne proces lignede brugen af mærkater og lettede i høj grad arbejdet for kunstnere, der malede færdige produkter i fremtiden. Og det skal bemærkes, at de første mestre, der lavede klichéer af blomsterornamenter, var engelske mestre - Edward Raby og Frank Roberts.
Den påførte lystegning blev også bagt ved en lav temperatur, hvorefter det ufærdige produkt gik i hænderne på kunstnere, der manuelt foreskrev detaljerne i ornamentet, lagde prikken over i'et og accenter. Og derefter fulgte fixing.
Dette var dog ikke alt. Efter den fjerde fyring påførte kunstnerne 22-karat guld på stykket, idet de understregede detaljerne og som regel fuldstændigt dækkede håndtagene og bunden af stykkerne. På den sidste fase, det vil sige efter den femte fyring, polerede mestrene manuelt de forgyldte dele ved hjælp af en speciel mineral fint slibende blanding. Sådan polering blødgjorde forgyldningens glans betydeligt og fik produktet til at se ud som om det ikke var nyt "varmt, varmt", men en antik, dækket med tidens patina.
Og endelig vil jeg gerne sige, at de virkelig fantastiske eksklusive rødme -elfenbensting fuldt ud svarer til mentaliteten hos briterne, der i 1800 -tallet blev betragtet som den mest teknologisk avancerede nation, der søgte at indføre nye teknologier på alle livsområder, som samt inden for kunsthåndværk, herunder.
I midten af 1800 -tallet, også i Rusland, begyndte at blive produceret porcelæn, som blev berømt over hele verden under navnet - Dulevsky. Og dette mirakel blev produceret af fabrikkerne i "porcelænskongen" Matvey Kuznetsov.
Anbefalede:
Hvorfor i det 18. århundrede i Rusland blev det russiske sprog udvist af det høje samfund, og hvordan det blev returneret
Respekt for modersmålet, dets berigelse og udvikling er alle garantier for bevarelse af den russiske arv og kulturudvikling. I visse perioder i russisk tale og skrift var der låntagning af fremmedord, udtryk og modeller. Først var hovedkilden til fremmedord på russisk polsk, derefter tysk og hollandsk, derefter fransk og engelsk. Den leksikale fond blev beriget gennem udviklingen af videnskab, kultur, politik og internationale forbindelser. I forskellige perioder er holdningen til s
Viktorianske særheder: hvad briterne spiste, og hvordan de passede deres helbred for 150 år siden
Den victorianske æra var et reelt gennembrud på mange områder af det britiske liv. Jernbaner dukkede op, hvilket radikalt ændrede menneskers liv, madkvaliteten blev forbedret. Men byerne var fortsat et hulrum af uhygiejniske forhold. I dag kan mange victorianske regler og traditioner virke underlige for os. Men de overlevede så godt de kunne
Hvordan Grenadierregimentet blev udvekslet med en vase og andre fakta om det legendariske Ming -dynasti -porcelæn
Koboltmaleri på hvidt porcelæn, som erobrede verden, arabisk kalligrafi ved siden af kinesiske blommegrene, poetiske linjer og kloge drager blandt blomster, guder der holder hemmeligheden om udødelighed …, endnu ikke afsløret
Tre ægteskaber og senere lykke for Boris Grachevsky: Hvilken drøm om den kunstneriske leder af "Yeralash" blev aldrig til virkelighed
Den 14. januar 2021 døde Boris Grachevsky, den kunstneriske leder af nyhedsbilledet Yeralash. Det ser ud til, at han levede let og vidste, hvordan han skulle nyde hvert øjeblik. Kolleger og bekendte vil for altid huske ham som en lys og lys person med et konstant smil på læben. Han vil blive hårdt savnet af alle, men mest af alt - af sine nærmeste. I direktørens liv var der tre ægteskaber, sidste gang han blev gift for næsten fire år siden, og hans yngste søn er ikke engang et år gammel
"En kvælende kvinde, en digters drøm!": Hvordan Natalya Krachkovskaya blev den bedste Madame Gritsatsuyeva, og hvordan det blev for hende
Den 24. november kunne Ruslands ærede kunstner, den berømte teater- og filmskuespillerinde Natalya Krachkovskaya være fyldt 78 år, men i marts 2016 døde hun. Hendes mest markante rolle var billedet af Madame Gritsatsuyeva i Leonid Gaidais film "Tolv stole". Men på trods af at denne rolle bragte Krachkovskaya berømmelse og succes, blev hun en anstødssten i den videre udvikling af sin filmkarriere