"Meninas" Velazquez og Picasso: Hvad er lighederne og forskellene mellem mesterværkerne med samme navn

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det berømte maleri "Meninas" tilhører den spanske kunstner Diego Velazquez. Han malede sit mesterværk i 1656, mens han arbejdede ved kong Philip IVs hof. Maleriet med samme navn er også i Picassos arbejde. Inspireret af maleriet af Velazquez (som Picasso så for første gang i en alder af 14), besluttede kunstneren at male sin egen version af den berømte Menin. Bogstaveligt talt betyder "Las Meninas" i oversættelse fra spansk "pigerne venter". De to værker adskilles med 300 år og afspejler meget overraskende helt forskellige betydninger.

"Meninas" af Velazquez

Diego Velazquez (1599–1660) var hofmaler for kong Filip IV af Spanien. Sidstnævnte donerede skibsføreren et personligt studie i det kongelige palads for at skabe kunstværker til kongen samt portrætter og storslåede malerier, der dokumenterede kongehusets præstationer.

Velazquez skrev Meninas i 1656. Værket havde forskellige titler, herunder The King of Philip IV. Forresten blev maleriet mirakuløst reddet fra branden i 1734 i Alcazar, hvor Velazquez boede og arbejdede, selvom det skulle restaureres. Ferdinand VII donerede det til Prado -museet, hvor det optrådte i det første katalog i 1819. Det portugisiske udtryk meninus, der betyder "lille barn", blev dengang brugt til at henvise til unge adelige kvinder, der blev valgt som ærespiger i tjeneste for den kongelige familie.

I sine Meninas skildrer Velazquez et selvportræt i selve maleriet, hvilket viser, at hans håndværk kræver øjeblikkelig handling. Tjenestepigerne læner sig mod prinsessen, der har drejet lidt på hovedet, manden og nonne i baggrunden taler, helten på trappen kigger tilbage. Den lille dreng i forgrunden skubber legende til hunden med foden. Blandt de mange kunstværker, der hang i rummet, afspejler spejlet ved siden af den åbne dør billedet af kong Philip IV og dronning Mariana. De ser ud til at se på deres fem-årige datter og hendes følge, som inkluderer en ærespige, en dværg og en hund. I denne forstand er maleriet både et portræt af kongefamilien og et selvportræt af kunstneren, som ikke kun viser, hvordan han ser ud, og hvordan han fungerer, men også demonstrerer mesterens berømmelse (trods alt kongefamilien selv er hans klienter).

Pablo Picasso så Velazquezs Las Meninas første gang, da han var 14 år gammel. Det var et vendepunkt i hans liv - han ledte stadig efter meningen med livet, men han følte allerede sine kunstneriske talenter. Et par måneder efter han så mesterværket "Menina", døde syv-årige blonde søster til Picasso Maria de la Concepcion af difteri. Picasso og hans familie (især hans far) kom sig aldrig over det tab, der plagede Picasso resten af hans liv. I 1897, i en alder af 16, mindre end et år efter sin søsters død, skabte han sin første skitse dedikeret til karaktererne i Meninos - Maria Agustina (stuepige) og Maria Margarita (spædbarn). Det er ikke tilfældigt, at heltinderne var blondiner (til minde om deres afdøde søster). Men de virkelig største versioner af "Menin" Picasso skrev årtier senere.

"Meninas" af Picasso

I sommeren 1957 forvandlede Picasso (der på dette tidspunkt var emeritus -direktør for Prado Nationalmuseum i Madrid) tredje sal i sit hus i Cannes, Sydfrankrig, til et maleri. Mens han var i dette studie fra 17. august til 30. december 1957, arbejdede han på en stor serie på 58 lærreder i næsten fuldstændig isolation, hvilket tillod meget få besøgende at se hans arbejde. 44 værker i serien blev direkte inspireret af Diego Velazquezs mesterværk Meninas.

Picassos værk blev også brugt som referencepunkt for skildringen af hans narre og dværge. Cyklussen er både en genindspilning af et af de vigtigste værker i det spanske maleris historie og en kommentar til begivenhederne i Spanien, som Picasso observerede under sit eksil i Frankrig. Maleriet blev malet tyve år efter Guernica og fortsætter den politiske protest i dette tidlige maleri mod behandlingen af spanske republikanere i Spanien.

På det tidspunkt, hvor Picasso lige begyndte at arbejde på cyklussen, blev han inviteret til Amnesty for Spanien -kampagnen for at befri de spanske republikanere, der stadig var fængslet atten år efter afslutningen på den spanske borgerkrig. Picasso donerede selv serien til et museum i Barcelona i maj 1968 til minde om den catalanske billedhugger Jaime Sabartes, der døde samme år. Picasso fortalte Sabartes i 1950:”Hvis nogen vil kopiere meninerne i god tro, for eksempel for at nå et bestemt niveau, og hvis det var mig, ville jeg sige … hvad nu hvis du sætter dem lidt til højre eller til venstre? Jeg vil prøve at gøre det på min egen måde og glemme Velazquez. Så lidt efter lidt ville de være modbydelige Meninas for en traditionel kunstner, men de ville være mine Meninas.

Sammenligning af lærreder

1. I Picassos arbejde er alle figurerne fra lærredet fra den gamle mester til stede, der spiller identiske roller og indtager lignende positioner. 2. Billedet af kunstneren selv har mere imponerende dimensioner end i versionen af Velazquez. Dette er naturligvis en hyldest til den gamle mester som skaber (seeren bemærkede helt sikkert, at kunstneren har to paletter i hånden i Picasso -maleriet - dette er kunstnerens ros for Velazquezs strålende talent).

3. Mens lyset i Picassos version oversvømmer rummet, i atmosfæren i Velazquez er atmosfæren mere afdæmpet, og Picassos hund Lumb indtager samme position som den siddende mastiff i den ældre spaniers arbejde. 4. Figuren af prinsesse Margarita fortjener særlig opmærksomhed. Denne heltinde var især vigtig for Picasso. Picasso skrev sine "Meninas" i en alder af 75 år, denne alder var symbolsk vigtig for kunstneren, fordi Picassos far døde i en alder af femoghalvfjerds år. Denne periode udløste talrige visioner om hans egen dødelighed, som uundgåeligt vækkede minder om hans søsters død. Når man ser på Velazquez -variationerne fra slutningen af 1950'erne, kan man se, at billedet af hans unge blonde søster klart kan sammenlignes med det af den blonde Infanta. Dette billede af Infanta fremkalder en anden figur - Picassos datter Paloma, der var omtrent på samme alder som sin afdøde søster og Infanta på tidspunktet for oprettelsen af disse malerier. Ikke overraskende, i betragtning af symbolikken i tal og minder, dedikerede Picasso femten separate malerier til Infanta. Alle er afbildet på forskellige måder, som hver især var meget forskellige fra alle de andre. Efter at have afsluttet disse værker vendte Picasso kortvarigt sin kunstneriske opmærksomhed til et helt andet emne - duer.

5. Velazquezs lodrette format erstattes af Picassos vandrette sammensætning. 6. I Velazquez 'arbejde drejer kompositionen sig om Infanta Margarita. Men i Picassos maleri spiller Infanta stadig en vigtig rolle, men ikke mindre væsentlig er kunstneren, der er afbildet i en uforholdsmæssig størrelse, og derved forstærker ideen om, at det vigtigste i al kreativitet er kunstneren selv. 7. Et andet vigtigt aspekt er behandlingen af lys og farve. Denne ændring påvirker direkte billedets lysstyrke: store vinduer åbnes til højre, som forbliver lukkede i Velazquez værker. Manglen på farve i Picassos værker står i kontrast til Velazquez 'lysstyrke. I Picasso dominerer sort og hvid kompositionen med vilje. Men farvepaletten dukkede op i efterfølgende fortolkninger.

Afslutningsvis vil jeg gerne nævne Picassos ord om maleriet af Velazquez: "Sikke et maleri" Menina "! Hvilken virkelighed! Velazquez er en sand kunstner af virkeligheden. Uanset om hans andre malerier er gode eller dårlige, er det her yndigt og totalt vellykket!"