Hvilke russiske problemer i det 19. århundrede fortæller "Den religiøse optog i Kursk -provinsen" af den store kunstner Repin om?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Ilya Repin er måske den mest ikoniske og velkendte russiske realistiske maler. Han skrev:”Livet omkring mig er meget foruroligende og hjemsøgte mig. Hun beder om at fange hende på lærred. " Dette forklarer, hvorfor det meste af hans arbejde er social kommentar forklædt som kunst. Hans store værk "Korsets procession i Kursk -provinsen", skrevet fra 1880 til 1883, skildrer den sammenklumpede og sydende masse, der var til stede ved den årlige korsoptog.

Om kunstneren

Ilya Repin blev født i Chuguev, en by i Kharkov -provinsen. Omkring elleve år gammel sendte kunstnerens mor sin søn til en militær topografisk skole. Der lærte han kalligrafi og korttegning. To år senere blev skolen lukket, og Repin begyndte at studere med den lokale ikonmaler Ivan Bunakov. Byen Chuguev har længe været centrum for ikonmaleri, hvilket gav Ilya mange muligheder for læring. I 1859, som 15-årig, blev Repin en fuldgyldig mester i ikonemaleri. I 1861 sluttede Repin sig til teamet af ikonmalere og begyndte at rejse rundt i regionen og dekorere kirker med sine kreationer.

I 1863 tog Repin til Skt. Petersborg, hvor han ville ind på Imperial Academy. Den 1. november 1863 ankom kunstneren til Skt. Petersborg med 50 rubler i lommen og … et kæmpe talent, der senere blev legemliggjort i kunstnerens store mesterværker. Hans første tilmelding til akademiet mislykkedes, og han blev tilbudt at gå ind på Ivan Kramskoys skole "Society for the Encouragement of Artists". Kramskoys skole, åben for alle, der viste en vis evne, tilbød tre aftentimer om ugen for 3 rubler om året. I september 1863 var han allerede studerende på akademiet efter at have bestået eksamenerne. Repins arbejde omtales ofte i forbindelse med The Peredvizhniki, en gruppe kunstnere, der udstillede deres værker, tydelig russisk i hele landet. Repin sluttede sig imidlertid ikke til bevægelsen før i 1878, otte år efter dets grundlæggelse, da han fast etablerede sig som en af de førende kunstnere i sin generation.

I hele sin karriere blev Repin tiltrukket af almindelige mennesker, som han var en del af. Hans store maleri Religious Procession i Kursk-provinsen (1880-1883) betragtes som et af hans største mesterværker og afspejler Ruslands sociale klasser og spændingen, der adskilte dem-et meget presserende og smertefuldt emne for kunstneren. Hans refleksion i hans arbejde: på den ene side skabte han mesterværker rettet mod almindelige mennesker, og på den anden side skabte han en række vidunderlige portrætter af russiske intellektuelle og historiske malerier, der demonstrerede sympati for den herskende elite. I 1892 vendte Repin tilbage til Imperial Academy og blev senere rektor.

I 1883 afsluttede Repin et af sine mest psykologisk intense malerier baseret på historien om Ivan den frygtelige, der dræbte sin søn. Dette lærred skildrer en bange Ivan, der krammer sin døende søn, som han lige dødeligt sårede i et ukontrollabelt raserianfald. Repin dedikerede dette maleri til zar Alexander II, der blev myrdet i 1881 af en gruppe, der tilhørte reformbevægelsen. Med dette maleri syntes Repin at advare: “Vær forsigtig med dine følelser af vrede. Ellers kan du ende med at gøre mere skade end gavn.”Efter revolutionen i 1917 flyttede Repin til sit landsted i Finland og vendte aldrig tilbage til Skt. Petersborg. Hans sidste maleri var et sjovt lærred kaldet Hopak, baseret på et ukrainsk tema. I 1930 døde Ilya Repin i sit hjem i Finland.

Religiøst optog i Kursk -provinsen

Væggene i Tretyakov -galleriet er dekoreret med et fantastisk maleri af Repin. Dette er hans værk fra 1883 "Religiøst optog i Kursk -provinsen." Ligesom pramtransportører på Volga måler dette monumentale værk 175 × 280 cm. Det årlige religiøse optog til ære for Guds moders Kursk -ikon er afbildet, hvor det berømte ikon for Kursk Guds Moder overføres 25 kilometer fra rodklosteret syd til Kursk.

En gruppe ortodokse præster i klæder bærer et ikon af Guds Moder i Kursk. De efterfølges af en gruppe troende: bønder, tiggere, militær, politi og repræsentanter for provinseliten. Det er et sarkastisk kunstværk, der afspejler påståede overgreb fra staten og kirken. Billedet ledsages af et støvet ørkenlandskab.

Billedets helte

Ikonet er afbildet under en forgyldt kuppel med flerfarvede bånd. Lyset fra mange stearinlys inde i vitrineskabet flimrer, hvilket afspejler ikonets guldomslag. Riza er et metalcover, der beskytter ikonet. Til venstre er en række bønder synlige, der holder i hånd for at forhindre mængden i at komme for tæt på ikonet.

Bag alteret bærer to grim-face kvinder en tom kasse, som normalt indeholder et alter. Deres gudfrygtige ydmyghed står i kontrast til de udsvulmede og klodsede figurer af udlejeren og hans kone, der har et skinnende gyldent ikon.

Mesterens ironi er indlysende. Præstens skikkelse ser slet ikke helgen ud. Hans gyldne beklædningsgenstande og pompøse udseende inspirerer ikke tillid og TRO. I øvrigt er han plotens eneste helt, der ser direkte på beskueren. Han går beslutsomt fremad.

En anden aktiv helt i billedet er en mand, der grusomt instruerer en hunchback. Skyggen af hans pisk kaster en skygge på sandet. Det er interessant, at det i en ung mands øjne ikke er sorg eller sorg. De afspejler et beslutsomt ønske om at ændre situationen. Den unge mand er vist empatisk, værdig og blottet for sentimentalitet. For ham kan et ikon betyde frelse. For ham kan livet ikke blive værre end virkeligheden, og for ham er dette optog et håb om en bedre eksistens. Du kan sammenligne hans billede med stillingen af en kavaleriofficer på hesteryg, der emmer af en slags helligt fromhed.

I anden halvdel af 1800 -tallet var bønder ofte sentimentale, men Repin foragtede klart denne tendens, som han til sin ærgrelse fandt i den ældre Tolstojs skrifter. Repin talte om bonden og skrev: „At træde ned i dette mørke et øjeblik og sige:“Jeg er med dig”er hykleri. Altid at gå sammen med dem er et meningsløst offer. At hæve dem, hæve dem til dit niveau, give liv er en bedrift!"

Personlig smerte hos kunstneren og sociale problemer

Repin begyndte at skrive sin første version af optoget i 1876, kort efter hans hjemkomst fra tre år i Frankrig og Italien. Måske skærpede denne erfaring fra andre kulturer hans egen følelse af uretfærdighed. Valget af tema var bestemt baseret på en dyb følelse af personlig smerte om bondelivet. I 1883 blev dette emne til en hård krønike om det moderne liv, der dækker forskellige lag i det russiske samfund. Selv om mængden går ad en fælles sti, ser de ud til at være drevet af en hjerteløs kraft. Rytterpoliti og gejstlige, der vredt ser på de fattige eller ser uvidende om deres lidelse, præsenteres som hån og forfængelighed. Minder fra Repins barndom påvirkede i høj grad skrivningen af lærredet. Som ung ikonmaler var han vidne til mange processioner af korset i landsbyen, hvor han voksede op. Dette er dog ikke et religiøst billede. I stedet for at skabe et billede af jubel er Repin mere bekymret over personligheden og selve mængden, som uden tvivl var påvirket af Courbet og Manets publikumsscener, hvis værker han beundrede meget.

Ud over kirken, staten og hæren var bøndernes midterlag også underlagt undertrykkelse inden for deres sociale lag, bondeklassen var opdelt i flere underafsnit: dem, der kunne læse og dem, der ikke kunne, dem, der havde husdyr og dem, hvem han ikke var, og så videre og så videre. Repin skildrede mesterligt disse modsætninger på lærred.

Det interessante ved optoget er, at samfundet samlede et stort antal mennesker med forskellig social status. Ved at skildre, hvordan mennesker er klædt på, understreger han forskellen i deres sociale status og understreger ulighed i livet. Nogle af dem er i klude og andre i rige kaftaner. Uden tvivl var den talentfulde kunstner Repin i stand til at afspejle de psykologiske portrætter af de fleste af processionens helte i et sådant monumentalt værk.