Indholdsfortegnelse:
Video: Hvilket dramatisk plot skjuler symbolikken i maleriet "Broken Eds" Calderon
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Den engelske kunstner Philip Calderon malede sit ikoniske maleri Broken Oath i 1856. Maleriet afspejler plottet i en kærlighedstriangel i victoriansk tid. Hovedpersonen var vidne til et personligt drama, der udspiller sig bogstaveligt bag hendes ryg. Hun kunne ikke holde ud, hvad hun så, og lukkede pigen øjnene og lænede sig op ad væggen. Hvem er hun, og hvem er disse to bag hendes ryg? Og vigtigst af alt, hvilken symbolik skjulte Calderon i dette nysgerrige billede?
Om kunstneren
Philip Calderon er en victoriansk romantisk maler og grafiker fra London. Hans mor var fransk, og hans far var spansk, professor i litteratur og tidligere præst. Calderon planlagde at blive ingeniør, men senere blev han interesseret i at tegne tekniske figurer, så han besluttede at vie sit liv til kunst.
Oprindeligt arbejdede Calderon i præ-raphaelitisk stil og demonstrerede omhyggeligt håndværk, dyb palet og realistiske former. Derefter blev kunstneren interesseret i den historiske genre. I 1850 studerede Calderon på en kunstskole, flyttede derefter til Paris og studerede hos den historiske maler François-Edouard Picot.
Calderons første ikoniske maleri er At the Waters of Babylon (1852). Det næste berømte værk, som vil blive diskuteret mere detaljeret nedenfor, er "Broken Eds" (1856). Den britiske kunstner Henry Stacy Marks var hans ven og svigersøn, og Calderon udstillede sit portræt på Royal Academy i 1872. Kunstneren var også kurator for Royal Academy i London. Mange af hans værker skildrer kvinder i luksuriøse silkeagtige klæder på baggrund af sart malede landskaber. For eksempel skildrer hans Morning (1884) en rødhåret pige, der kigger på solopgangen på baggrund af blårosa bjerge. Men værket "Juliet" (1888) demonstrerer hovedpersonen i det berømte stykke af Shakespeare. På maleriet sidder hun på balkonen og kigger op på stjernerne. Siden 1887 underviste Calderon i nøgenmodellanatomi på Royal Academy School.
Brudte eder
I dette billede skildrede kunstneren en dramatisk scene. På den anden side af hegnet tilbyder en mand en ung kvinde en rosenknop, et symbol på ny kærlighed, mens hans kone visner som en iris for hendes fødder. Lærredets titel fortæller beskueren plottet: pigen opdagede pludselig, at hendes elsker flirtede med en anden pige. Andre detaljer i billedet beviser kun sandheden om det påståede plot. På ringfingeren på hendes hånd ser beskueren en ring (hvilket betyder, at heltinden er forbundet med den unge mand ikke kun ved en verbal ed, men også ved ægteskab).
Pigen er klædt i en marineblå kjole med blomstermotiver, hvorpå hun er iført en kort olivenfrakke. Hænderne er dekoreret med snehvide blonder. Heltinden har et sort tørklæde med en pandehår på hovedet (en henvisning til den sørgelige sorg, som hendes sjæl er fuld af).
Billedets symbolik
Calledrons maleri er fyldt med rig symbolik. Ivy, baseret på kristen ikonografi, symboliserede hengivenhed. Det er nysgerrigt, at ivy på billedet kun ombrydes omkring hovedpersonens væg (hun er hengiven og trofast mod sin mand), men vedbend vokser ikke bag en mand og en fremmed piges ryg.
Visne blomster symboliserer også følelser, der er døde og kærlighed, der ikke længere eksisterer. Interessant nok er irisblomsten i kristen symbolik en egenskab af sorg, smerte og sorg - og dette er en direkte korrespondance med hovedpersonens følelser. Følelsen af forræderi forstærkes af initialerne hugget ind i hegnet. Måske var dette sted engang et yndet sted for hovedpersonen og hendes mand. En pryd kastet til jorden (et armbånd med amuletter) fortæller også beskueren, at heltinden er klar til at forlade den person, der forrådte hende og returnere gaverne til ham. Generelt var temaet kærlighed og forræderi ekstremt populært i victoriansk maleri.
Maleriet er en mindre kopi af lærredet, som blev vist for offentligheden på Royal Academy -udstillingen i 1857. Under maleriet var der et citat fra Henry Wadsworth Longfellow's digt "The Spanish Student": "Flere hjerter bryder i denne verden af os."
Anbefalede:
Hvordan bogen "Ensomhed på nettet" hjalp en fysiker med at blive forfatter og dramatisk ændre sit liv: Janusz Wisniewski
Den første bog skrevet af Janusz Wisniewski er Ensomhed på nettet. Det solgte rundt om i verden i flere millioner eksemplarer og blev øjeblikkeligt en bestseller og gjorde forfatteren berømt over hele verden. Men før det var han entusiastisk engageret i videnskab og så det som sit kald. Janusz Wisniewski har en kandidatgrad i fysik og økonomi, han forsvarede sin ph.d. -afhandling i datalogi og sin doktorgrad i kemi. Hvad fik forskeren til at begynde at skrive en bog, og hvordan ændrede den hele hans liv?
Hvilket drama skildrede Rossetti i maleriet "Fundet", og hvad har kalven at gøre med det?
Dante Gabriel Rossetti har omarbejdet og korrigeret sit lærred "Fundet" mange gange. Og alt fordi jeg ville skabe et religiøst lærred med dybe åndelige budskaber. Som et resultat skabte før-raphaeliternes leder et livsbillede med en dramatisk historie. Prototypen på heltinden var Rossettis yndlingsmodel, Fanny Cornforth. Hvilket plot skjulte kunstneren i sit maleri, og hvilken rolle spiller kalven i det?
Hvilket lyrisk plot er skjult af Mikhail Nesterovs maleri "For a love potion"
Mikhail Nesterov er en mester i monumentalt maleri og lyrisk landskab, portrætmaler. På jagt efter et åndeligt og etisk ideal, på et eller andet tidspunkt i sin karriere, vendte han sig mod legemliggørelsen af den menneskelige sjæls oplyste og rene skønhed, som kæmpede for at slippe væk fra det sekulære liv. Der er et mærkeligt værk i Nesterovs værk, hvor den lyriske note og interessen for landskabet og kunstnerens dybe følelser er harmonisk blandet. Dette er Nesterovs maleri "For a love potion"
Hemmeligheder for symbolikken i Dürer's apokalyptiske gravering "Fire ryttere": Hvad geniet ønskede at fortælle
Albrecht Dürer er en maler og grafiker, der generelt betragtes som den største tyske maler i renæssancen. Hans arbejde er rigt på religiøse værker, talrige portrætter og selvportrætter og naturligvis graveringer på kobber og træ. En interessant gravering "De fire ryttere i apokalypsen", hvor der blandt det afbildede kaos og rædsel ved verdens ende er en forfatters glimt af håb
Hvilke hemmeligheder er skjult ved symbolikken i Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"
I Flandern fra 1400 -tallet var van Eyck -brødrene berømte for deres dygtighed, innovation, ønsket om kunstskifte og bruddet med det gotiske, som allerede var sket i andre europæiske lande. Alle disse kvaliteter kombineres perfekt i Jan van Eycks monumentale værk - "Madonna Canon Van der Palais". Det skjuler mystiske symbolske elementer samt et selvportræt af mesteren selv