Hvilke hemmeligheder er skjult ved symbolikken i Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I Flandern fra 1400 -tallet var van Eyck -brødrene berømte for deres dygtighed, innovation, ønsket om kunstskifte og bruddet med det gotiske, som allerede var sket i andre europæiske lande. Alle disse kvaliteter kombineres perfekt i Jan van Eycks monumentale værk - "Madonna Canon Van der Palais". Det skjuler mystiske symbolske elementer samt et selvportræt af mesteren selv.

Om kunstneren

Kunstneren Jan van Eyck blev født i 1390 i Maaseik, nær Maastricht. Han arbejdede ved domstolen for de bayerske hertuger i Haag og var derefter i tjeneste for hertugen af Bourgogne Filip den Gode. Sammen med domstolen var van Eyck også beskæftiget med private ordrer (det berømte Gent -alter og portrætter af private kunder). Kansler Rolen Madonna blev skrevet til den burgundiske kansler Nicholas Rolen. De visuelle og tematiske detaljer i dette maleri ligner meget dem fra et andet værk af van Eyck, Madonna Canon Van der Palais. Efter Gent -altertavlen er det det næststørste overlevende værk af van Eyck og det eneste i en vandret ramme.

Madonna canon van der Palais

Canon Madonna van der Palais er et storstilet værk af van Eyck (141 x 176,5 cm), malet i olie på egetræ i begyndelsen af 1434–36. Det skildrer Canon Joris van der Pale selv, der knælede for Madonna og Barnet. Ved siden af kanonen er hans himmelske skytshelgen Saint George. Saint Donatian er afbildet til venstre. Udseendet af denne figur blev også dikteret af ordenens detaljer, fordi værket var beregnet til et tempel indviet til hans ære. Van Eycks "Madonna of Canon Van der Palais" er kendetegnet ved en innovativ brug af illusionisme og en kompleks rumlig sammensætning. Panelet er indsat i en original egetræsramme, som indeholder flere latinske indskrifter (herunder van Eycks underskrift, våbenskjolde fra van der Pals fars og mors familier, færdiggørelsesdatoen, kundens navn og tekster vedr. St. George og St. Donatian).

Den øvre grænse indeholder sætninger fra visdomsbogen, der sammenligner Maria med et "pletfrit spejl". Figurerne, de mindste detaljer om tøj, rummets arkitektur og vinduer er afbildet med en høj grad af realisme. Panelet kendetegnes ved raffinement af tøj, herunder udsøgte detaljerede billeder af pels, silke og brokade samt kompleks og detaljeret religiøs ikonografi.

Helte

Van der blegPanelet blev bestilt af Van der Palé til at dekorere alteret. Joris van der Pale er en pavelig fuldmægtig med en vellykket karriere som præst. Værket havde en mindeværdi: selv om van der Palais var en velhavende præst fra Brugge, var han allerede ældre og alvorligt syg. På maleriet er Van der Pale klædt i en middelalderlig kanons påklædning, og han læser fromt timebogen. Glassene i hænderne på van der Pal på den ene side symboliserer uddannelse og kyskhed, og på den anden side refererer de til menneskelige følelsers fejlbarhed. Mesteren i realisme van Eyck formåede endda at vise nogle af kundens fysiske nuancer: for eksempel revnet ældende hud, forstørrede temporale arterier, hævede fingre. Som det fremgår af kirkebøger fra det 15. århundrede, led van der Pale af temporal arteritis og led også af alvorlige smerter i hænder og underarme.

St. GeorgeSaint George står i luksuriøst dekoreret rustning og ser lidt afslappet og endda afslappet ud. Han løfter hjelmen og venstre hånd for at introducere van der Pale. Kunsthistoriker Max Jacob Friedlander bemærker, at St. George virker ubeslutsom og usikker i en så højtidelig og behersket atmosfære (usædvanlig for ham). Hans ansigt skaber en slående kontrast til van der Pales aldrende og rynkede ansigt.

Sankt Donatian Sankt Donatian (ærkebiskop af Reims), klædt i lyst tøj, står til venstre. Van Eycks dygtighed til at bruge oliemaling kan ses i ornamentet af heltenes tøj: for eksempel på billedet af trådene i den blå og guldbroderede gerning af St. Donatian, i vævningen af et orientalsk tæppe, samt som i skægstubbe og rynker på van der Pals ældningende ansigt. Hans brokade er broderet med billeder af de hellige Peter og Paul. I venstre hånd holder han et juveleret processionskors, til højre - hans personlige egenskab - et hjul med fem tændte stearinlys, der minder om hændelsen, da han næsten druknede, blev kastet i Tiberen, og pave Dionysius reddede ham ved at kaste hjulet fra sin vogn. som han kunne bruge som en livline.

Dema Maria med BarnJomfru Maria sidder på en trone med Kristusbarnet på knæ i det indre af kirken. Jomfruens trone er dekoreret med udskæringer af Adam og Eva, Jesu korsfæstelse og opstandelse og scener fra Det Gamle Testamente. Apsen, hvor hun sidder, tilføjer illusionen om dybde og tredimensionalitet. Madonnaen holder barnet i sin højre hånd og blomsten i hendes venstre. Hun er klædt i en omfangsrig rød kjole, og hendes figur er omgivet af orientalske mønstre af et overhængende gobelin. Interessant detalje: en papegøje i Madonnas skød. Papegøjen blev undertiden brugt som jomfru Marias symbol, men papegøjen og blomsten symboliserer tilsammen Edens have, fremhævet af Adam Evas udskårne figurer. Paletten i en blomst (hvid, rød, blå) repræsenterer renhed, kærlighed og ydmyghed, dens kronblade er en egenskab af korset og Kristi offer. Vor Frue -figur er meget rig på ikonografi: for eksempel refererer udskæringerne til venstre til Kristi død, og elementerne til højre refererer til hans opstandelse. Barnets hvide klud er draperet over Marias røde kappe - en egenskab ved eukaristiens fejring og en henvisning til Kristi død og opstandelse. Guds mor og barn kan også ses i afspejlingen af Georges hjelm. Van Eyck demonstrerer sin dygtighed ved at inkorporere sit selvportræt i refleksionen på ridderens skjold. Kunstneren skildrer sig selv stå ved et staffeli iført en rød turban.

Arbejdets placering

Maleriet forblev inden for murene i sin indfødte kirke indtil slutningen af den franske revolution og var en af de mest berømte kunstneriske attraktioner i Brugge. I øvrigt blev dette panel meget rost i sin dagbog i 1521 af Albrecht Durer. Under plyndringen af aristokrats godser under besættelsen af det sydlige Holland af den franske revolutionære hær blev maleriet transporteret til Louvre i 1794 (sammen med mange andre hollandske og flamske værker). I 1816 blev den returneret til Brugge, hvor den stadig er den dag i dag (i det lokale Gruninge Museum). Van Eycks panel kaldes et "mesterværk af mesterværker", det betragtes som et af kunstnerens mest fuldt realiserede og ambitiøse værker.