Op- og nedture for den mest udtryksfulde russiske kunstner i sølvtiden

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I efteråret fejres 150 -året for fødslen af den berømte russiske kunstner i sølvtiden Philip Andreevich Malyavin, en person, der er gået gennem livet og kreativiteten med utrolige skæbnesving. Og sandsynligvis i den russiske kunsthistorie er der ingen anden sådan mester, der arbejdede ved begyndelsen af de sidste to århundreder, som ville have levet et så stormfuldt og begivenhedsrigt liv for at matche hans kreationer - lyst, udtryksfuldt, superdynamisk.

Selv eksperter kan stadig ikke helt tilskrive maleriet af Philip Malyavin til nogen kunstretning, der nogensinde har eksisteret. Det lykkedes ham at kombinere de traditionelle impressionistiske teknikker med jugendstil, samtidig med at han fastholdt en realistisk skrivestil. Sådan en fantastisk kunstnerisk blanding førte til fødslen af en ny unik stil - "Malyavin". Men mange kunstkritikere mener, at det kreative kast mellem stilarter på vej til deres egen stil i nogen grad hænger sammen med "Malyavin" -lærrederne med værkerne fra Gustav Klimt.

Således gik "Bonde" -cyklussen af Malyavins lærreder, malet på en måde, der var uimodståeligt følelsesmæssigt udtryk og overfyldt med et optøj af lyse farver, styrke og dynamik, med rette ind i guldfonden for russisk maleri i sølvtiden. På trods af at malerens malerier gentagne gange blev udsat for hård kritik, og den kunstneriske måde blev blæst til overflade, fejende, "et farveorgie" og mangel på ægte malerisk kultur.

Sider i en fantastisk biografi

"Herrens veje er uransagelige!"

Philip Andreevich blev født i en fattig stor bondefamilie af Molyavins i 1869 i landsbyen Kazanka, Samara -provinsen Ja, ja, Molyavins. Det er meget senere, at Philip Andreevich bevidst vil ændre bogstavet "o" til bogstavet "a" for eufoni af efternavnet. Og det er bare at blive overrasket over, hvordan en dreng, der voksede op i en fattig familie med mange børn i virkeligheden i de russiske provinser, havde blokke i stedet for legetøj, og som modtog adskillige lektioner fra en pensioneret sergentmajor, kunne udvikle en uimodståelig passion for at tegne? … Det var ikke uden Guds forsyn. Senere sagde kunstneren selv, at han, så vidt han kan huske, hele tiden skulpturerede noget af ler, huggede forskellige figurer af træ og en særlig passion var at tegne med kul på komfuret eller væggene. Sandt nok blev denne søns hobby ikke delt af hans mor, der hele tiden måtte hvidvaske den frække tomboys "kunst".

Årene gik, og tegningen tiltrak mere og mere Philip. Mens en dag en vandrende munk, en bekendt af Molyavin -familien, der så en teenagers arbejde, tilbød at tage med ham til Grækenland på Athos -bjerget til klostret St. Panteleimon for at studere ikonmaleri. Og jeg må sige, at den kommende kunstners sjæl også blev tiltrukket af kirken:”Kirken tiltrak altid og trak mig til sig selv, og jeg kiggede altid på dens kupler, løg og var usædvanligt glad, da jeg hørte ringen, især på store helligdage … bag denne ringning langt, langt væk er der noget anderledes, godt og vidunderligt … . Derfor accepterede den 16-årige Philip uden tøven straks at gå med pilgrim. Men på grund af fattigdommen, hvor familien levede, måtte hele landsbyen samle penge ind til vejen til en landsmand, der var på vej til et godt formål.

Da han ankom til Athos, mestrede Malyavin hurtigt det grundlæggende og hemmelighederne ved ikonmaleri, da han var talentfuld, hurtigt og hårdtarbejdende. Men snart begyndte den unge nybegynder langsomt at tilføje sine egne elementer til de etablerede kanoner og viste utilladelig egenvilje og uforskammethed ved at skildre hellige billeder, hvilket i høj grad forstyrrede klostrets abbed. Da den stædige "bogomaz" blev indkaldt til militærtjeneste, sukkede abbeden derfor lettet.

Men som de siger, var det ikke sådan! Malyavin undlod at tjene den værnepligtige. Den fromme embedsmand, der ledte opkaldet, efter at have lært om sit talent som maler, udstedte rekrutten en "hvid billet" og sendte ham tilbage til Det Hellige Bjerg i et græsk kloster på regningens regning.

Men denne gang blev Philip ikke længe i klosteret, fordi skæbnen igen pludselig vendte livet til en bondemand. Det blev bemærket af den berømte billedhugger Vladimir Beklemishev, der besøgte Athos i 1891. Slået af Malyavins maleri lovede han at hjælpe Filips optagelse på Skt. Petersborg Kunstakademi, hvis han accepterer at tage med ham til hovedstaden.

Således blev Malyavin i 1892 frivillig i kunstafdelingen ved Kunstakademiet. Ilya Repin selv, i fremtiden nedladende unge talenter, var blandt hans lærere og blandt medstuderende - I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova. Originaliteten af talent, hårdt arbejde og dedikation bragte snart Malyavin stor berømmelse. Billeder af den begavede akademiker med misundelsesværdig konstans blev erhvervet til hans galleri af Moskvas samler-skytshelgen P. M. Tretyakov, som på det tidspunkt blev betragtet som det højeste talent for talent.

Uddannet fra Academy of Arts Malyavin allerede en berømt maler i maleri. Aviser kæmpede med hinanden om, at ordrer til oprettelse af portrætter blev modtaget af den begavede elev i stort antal. Og faktisk vakte hans indkomst betydelig misundelse blandt medstuderende og nogle lærere.

Og kunne man have troet for bare et par år siden, at sønnen til en fattig bonde ville gøre sin vej "fra en ukendt nybegynder i et kloster til en fashionabel Sankt Petersborg -maler."

Det konkurrencedygtige værk "Latter" (1899), skrevet af kunstneren til forsvar for eksamensbeviset, førte imidlertid akademiets professorer til forvirring, nogle beundrede, andre afviste, mens de argumenterede heftigt. Som et resultat blev det besluttet at give kandidaten Malyavin titel af kunstner for en række portrætter malet tidligere.

Og den fineste time af dette lærred ramte meget snart, et år senere, i 1900, da kunstneren for sit arbejde "Latter" blev tildelt en guldmedalje på verdensudstillingen i Paris. En hidtil uset interesse blandt den europæiske offentlighed blev vakt af det impressionistiske billede af russiske kvinder i røde klæder på en grøn eng, samt den rige farve og gennemgribende impressionistiske stil på mesterens maleri. Forresten, nu er denne unikke skabelse af Philip Andreevich i Museum of Modern Art i Venedig. Vesteuropa indeholder også en stor del af kunstnerens arv fra den berømte "Bondecyklus" og de fleste værker fra immigrationsperioden.

Og så, i begyndelsen af 1900'erne, efter at være blevet medlem af Union of Russian Artists, deltog Malyavin efter forslag fra Ilya Repin med succes i udstillinger af sammenslutningen af rejsende. Snart forlod kunstneren det aristokratiske Petersborg og bosatte sig med sin familie i sin egen ejendom nær Ryazan, kun lejlighedsvis besøger hovedstaden for at præsentere sit næste værk for beskueren.

Så i 1906 "tordnede" Malyavin med et andet maleri - det blev kaldt "hvirvelvind"., - sådan karakteriserede specialister dette arbejde med få ord.

Det skal bemærkes, at på lærrederne af Malyavin fra den periode for første gang efter det gamle ikonmaleri lød ildrød og alle røde nuancer i fuld kraft. Samme år blev den 37-årige kunstner, der ikke engang havde en almen uddannelse, valgt til akademiker og sendt til udlandet fra Akademiet i tre år.

Og hvad der er mærkeligt, i denne periode fandt en slående transformation sted ikke kun i mesterens liv, men også i ham selv. Hans klassekammerat Anna Ostroumova, der kendte ham fra Kunstakademiet, mødte Malyavin tilfældigt i udlandet og blev overrasket over sådanne ændringer: Tilsyneladende spillede den svimlende berømmelse en grusom joke på kunstneren.

Og da kunstneren vendte tilbage til sit hjemland, tvang han igen til at tale om sig selv, dog allerede kritisk og kategorisk. "Familieportræt", udstillet på den russiske udstilling, anerkendte kritikere enstemmigt malerens kunstneriske fiasko. Siden stoppede Philip Malyavin praktisk talt med at udstille, mens han fortsatte med at arbejde intensivt på sin ejendom. Han malede bestilte portrætter, var engageret i staffeli -grafik, skrev forfatterkopier fra billederne af bondekvinder, der allerede var skrevet. Det var over for disse heltinder, han behandlede med særlig angst, både i maleri og i grafik. I hans værker var de altid som om et øjeblik blev taget af livet: deres holdninger, bevægelser, fagter var overraskende præcise og troværdige.

Og bondekvinderne "Malyavin" inspirerer stadig beskueren med tanker om livsglæde, uhæmmet sjov, bredden i folks sjæl, om en følelsesmæssig hvirvelvind af farver og følelser.

I den postrevolutionære 1920 flyttede kunstneren til Moskva og blev straks delegeret af "Union of Russian Artists" til Kreml for at skitsere revolutionens leder og hans medarbejdere fra livet. Lunacharsky introducerede Malyavin for Lenin, og Ilyich tillod kunstneren frit at besøge ikke kun Kreml, men også besøge hans lejlighed.

Men på en eller anden måde fungerede Philip Malyavin ikke sammen med det sovjetiske regime - den nye virkelighed var ikke for ham … Sendt fra den nye stat i 1922 for at arrangere en personlig udstilling i udlandet, han vendte aldrig tilbage til Rusland. Kunstneren bosatte sig permanent i Frankrig, hvor han i nogen tid arbejdede og udstillede frugtbart uden at have den overvældende succes. Da han var langt fra sit fædreland, sagde maleren nu ofte, at der ikke er kunst uden for hjemlandet.

På samme tid begyndte nogle af hans værker om russiske temaer at have en grotesk karakter, og skitser lavet i Kreml blev onde tegnefilm og karikaturer … Malyavin kunne ikke lade det nye Rusland komme ind i hans sjæl, og det gamle kunne ikke blive returneret. Nostalgi for det tidligere hjemland undertrykte mesteren for alle efterfølgende år brugt på immigration.

Fra støjende Paris flyttede Philip Andreevich snart til Nice. Og siden 1930 har Malyavin gentagne gange arrangeret personlige udstillinger i forskellige europæiske byer. Men fra den tidligere herlighed og anerkendelse af kunstneren er der praktisk talt ingen spor tilbage.

Og i 1940 skete det uventede. På jagt efter private ordrer og befandt sig i det tysk besatte område i Belgien, blev Malyavin anholdt af nazisterne mistænkt for spionage. Uden at kende, udover russisk, andre fremmedsprog, kunne han ikke forklare Gestapo hverken årsagerne til at blive på belgisk jord eller det faktum, at han bare var en kunstner, der malede portrætter på bestilling. Og Philip Andreevich blev løsladt, takket være en tilfældighed, da Gestapo -afdelingen, der havde anholdt kunstneren, blev ledet af en officer, der vidste at tegne og vidste om kunst.

Den 70-årige kunstner rejste til fods fra Bruxelles til Nice og gik halvdelen af Europa. Denne tvangsrejse og det chok, kunstneren oplevede under hans anholdelse, gik ikke forgæves over for ham. Han vendte tilbage udmattet, udmagret og endda gul - han havde spildt galde. Hjemme blev Malyavin straks syg, han blev taget til hospitalet, hvorfra han aldrig vendte tilbage …

I december 1940 døde Philip Andreevich Malyavin. "… For at dække udgifterne til hendes fars begravelse måtte datteren sælge halvtreds lærreder for en slant til en kunsthandler fra Strasbourg."

Sådan er skæbnen, fuld af op- og nedture og paradokser, for en russisk kunstner, der kom ud af lavere klasser, opnåede verdensberømmelse, mistede den og sluttede sit liv i et fremmed land.

Læs også: Hvordan en kunstner-kroniker i Stalins tid fik navnet på en hedensk gud som et pseudonym … Om Vasily Svarog, en socialistisk realistisk kunstner, indfødt i en bondefamilie.