Var den berømte kunstner Edgar Degas virkelig en kvindefjender og hvad var hans største passion?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Edgar Degas var en fransk maler, der betragtes som en af grundlæggerne af den impressionistiske kunstbevægelse. Selvom han ikke betragtede sig selv som sådan. Han kaldes også en kvindehad, en antisemit og en dårlig karakter. Hvad er sandt, og hvad er fiktion i fakta om denne mesters biografi?

1. Degas skulle blive advokat

I en alder af 18 var Degas allerede klart klar over sit kunstneriske talent og drøm om at blive maler. I samme periode forvandlede han sit værelse til et studie og begyndte at besøge Louvre som kopist. På trods af at hans far tvang ham til at gå på jurastudiet. Han fik tydeligvis ikke studier på et ikke -elsket institut, men Degas fortsatte med at overvære ham i retning af sin far indtil 1855. Og senere mødte han et af sine kunstneriske idoler, Jean-Auguste-Dominique Ingres. Han fortalte ham: "Tegn konturerne, unge mand, mange konturer, fra hukommelsen og fra naturen, på denne måde bliver du en god kunstner." Degas huskede altid disse ord.

2. Degas havde konkurrerende mentorer

Den mest indflydelsesrige person for Degas - Jean Auguste Dominique Ingres - i hans arbejde blev kendetegnet ved klarhed i former og omhyggelig præsentation af emner. Tilfældigvis hentede Degas også inspiration fra Ingres -rivalen Eugene Delacroix, der derimod fokuserede på farve og bevægelse. Degas var også stærkt påvirket af japanske Ukiyo-e print, med dristige, lineære designs og fladhed karakteristisk for denne særlige kunststil.

3. Degas var en utrolig fotograf

Vi kender Degas primært som kunstner og tegner, men han var også en utrolig dedikeret fotograf. I slutningen af 1880'erne blev han interesseret i denne hobby, idet han tog billeder af sig selv og fotograferede sine kære i lyset af lamper. Han skabte også fotografier af sine modeller til brug som visuelle referencer til hans malerier og tegninger.

4. Degas havde betydelige synsproblemer

Han udviklede svagt syn, mens han tjente i nationalgarden i den fransk-preussiske krig. Da militærlæger besluttede at teste Degas syn, viste det sig, at han havde en genetisk disposition for den dårlige evne til at se klart. Synsproblemer fulgte ham næsten hele livet. Han måtte endda sige sit job op i 1912 og konstant bære mørke solbriller uden for hjemmet.

5. Det mest berømte værk af Degas modtog en masse negative anmeldelser fra kritikere

Maleriet "Absint" fra 1876 skildrer en dyster scene på en cafe med uheldige kunder. Dette værk blev kritiseret i en sådan grad, at det blev udelukket fra udstillinger i 16 år! Og først i 1892 så verden hende igen. Et endnu større problem var, at en voldsom kritik faldt på hovedpersonerne - modellen Ellen Andre og Marcellina Desbutin. Der var endda rygter om påstået forfalskning. Denne situation fik Degas til offentligt at erklære, at ingen af hans helte sank til moralsk bund.

6. Kun et værk af Degas blev erhvervet af museet

Maleriet "The Cotton Office in New Orleans" i 1873 var det eneste maleri af Degas erhvervet af museet i hele hans liv. Men de fleste af hans malerier blev simpelthen solgt gennem kunstgallerier eller forhandlere. Dette billede tjente som en milepæl for hans berømmelse og succes. New Orleans Cotton Office blev til sidst erhvervet af Poe Art Museum for 2.000 franc.

Maleriet skildrer onkel Edgar Degas 'bomuldsmæglerforretning. Ved nærmere eftersyn kan man se Degas 'onkel, Monsoon, tage fat i rå bomuld, hans bror, Achilles, lænet sig mod vinduet og Rene læser avisen. Et par år efter oprettelsen af lærredet vil hans virksomhed ophøre med at eksistere, ude af stand til at klare den økonomiske krise.

7. Degas var en ivrig antisemit

Ifølge Chicago Tribune (den mest populære avis i Chicago og det amerikanske Midtvesten) opstod antisemitisme i Degas sjæl fra Dreyfus-affæren (en jødisk-fransk officer blev uretfærdigt anklaget for forræderi). Frankrig var bogstaveligt talt opdelt i to lejre - dem, der betragtede dommen som legitim, og dem, der så et religiøst motiv i dette. Degas var antisemist.

8. Mange kritikere betragtede ham som en kvindehad

Et af hans værker, nemlig”Efter badet. Kvinden set bagfra”i 1887 var særligt indflydelsesrig i dette offentlige mærke. Mange malerier, der viser nøgne kvinder, der tørrer sig med håndklæder, kæmmer håret og afspejler mange andre sarte øjeblikke, førte senere til, at Degas fik et ikke helt misundelsesværdigt ry som kvindehatende kvinde. Dette blev af mange kritikere set som en usædvanlig og generelt uflatterende fremstilling af kvinder, fordi heltinderne efter deres mening så nedværdigende ud.

Degas -citater tilføjede endnu mere brændstof til ilden: han kaldte sine heltinder "små aber" og indrømmede, at "han engang betragtede en kvinde som et dyr." Efter min mening var han ikke en kvindefjender. Det er sandsynligt, at han som kunstner havde sit eget syn på billedet af en kvinde og havde ret til at oversætte det til lærred, som han fandt passende. Og konsekvenserne af en sådan beslutning var naturligvis også en del af hans personlige ansvar.

9. Degas var den mest berømte mester i dansetemaer

Mange kunstelskere forbinder navnet Degas med ballet. Og med god grund. Hans evne til at fange dynamiske bevægelser tillod ham at skildre ballerinaer fra forskellige vinkler og positioner. Mesteren afbildede dem under arbejdsprocessen, og ved øvelsen og i pausen. Operahuset i Paris tillod endda Degas at deltage i danseprøver. Denne fortjeneste skyldte han sin ven, koreografen Jules Perrot. Takket være dette venskab var Degas i stand til at skabe mere end et dusin malerier om balletkunst.

Degas ønskede at skildre dansernes energi og nåde på sine lærreder samt formidle til publikum deres vilje og indsats. I løbet af sin karriere har han skabt over tusind værker om dansetemaet. Uden disse værker ville der ikke være noget sted for dans i de hellige sale på kunstmuseer og kunsthistoriske bøger. Degas etablerede dette tema inden for kunst og legaliserede det.

10. Degas var sjældent tilfreds med sit arbejde

Det er rigtigt. Edgar Degas betragtede sjældent et maleri som komplet, og ville altid forbedre det. Hans malerier kan se spontane ud, men han brugte meget tid på at planlægge dem. Jeg studerede mine emner i lang tid, undersøgte baggrunden, karakterer, lavede mange skitser, før jeg begyndte at tegne.

11. Han var en impressionist, selvom han ikke ville det

På trods af hans modstand mod impressionismen er det klart, at Degas selv var en vigtig del af denne bevægelse. Dette fremgår af hans berømte værker. Degas har udstillet sit arbejde i alle udstillinger af salonen (undtagen en af de otte præsenterede impressionister). Edgar Degas, der havde modtaget mange kritikpunkter af sin personlighed og kunststil, viste sig at være en vanskelig spiller i kunstverdenen. Hans offentlige ry spænder fra beundring til foragt. Ja, han betragtes i øjeblikket som en af grundlæggerne af impressionismen, men hans arbejde afspejlede grænserne for både japansk og europæisk kunststil, og det gør Degas til en af de mest betydningsfulde figurer i kunsthistorien.

12. Degas foretog betydelige ændringer i maleteknik

Degas opfandt nye teknikker til at male billeder af dansere og ballerinaer. Ingen har nogensinde forsøgt visuelt at fange sådanne krops- og kropsbevægelser i bevægelse som Edgar Degas. Han genoplivede også pasteller som et kunstmateriale, der blev afvist af malerne i årtier.

13. En besat samler?

Faktisk elskede Degas mere kreativitet og malerier end menneskers samfund. Degas, konstant klædt i en frakke og en hat med en skorsten, var en besat samler af blondelommetørklæder og vandrestokke.

14. Degas døde som ungkarl

Det er sandt, Degas aldrig har været gift. Og han havde ingen børn. Men hvorfor valgte han at forblive ungkarl? En række kunstkritikere sidestiller denne kendsgerning med hans kunstneriske holdning til kvinder (de siger en kvindefjender både i livet og i arbejdet). Jeg tror ikke, at dette er sandt. Kreative mennesker lever ikke altid som de fleste mennesker lever. Det er sandsynligt, at Degas var så hengiven til sit arbejde, at han simpelthen ikke havde tid til sit personlige liv.