18 mystiske værker af den geniale tilhænger af Picasso Joan Miró, omkring hvilken kontrovers fortsætter i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Joan Miró var en alsidig kunstner, der ikke kun udmærkede sig i maleriet. Han var keramiker og billedhugger. Med en unik surrealismestil, der tydeligt afspejles i hans malerier, var han tilhænger af surrealistisk maleri og undgik traditionelle borgerlige metoder, fordi de visuelle elementer ikke var godt repræsenteret. Nogle af hans kunstværker var bare billedlige tegn, og ikke noget specifikt, der fremhævede hans tænkning til fulde. Pablo Picasso var en af de vigtigste inspirerende kræfter bag sine malerier og skulpturer. Og i 1975 blev et museum kaldet Fundacio Joan Miro grundlagt i Barcelona til ære for hans arbejde.

1. Portræt af Vincent Nubiola, 1917

Miro malede dette maleri i en alder af fireogtyve, og ifølge nogle synes Van Goghs indflydelse at være mærkbar. Vincent Nubiola, en nøglefigur i dette arbejde, var professor i landbrug ved School of Fine Arts i Barcelona. Miro mødte ham, da han var kunststuderende på Cercle Artistic de Sant Lluc i Barcelona. I dette maleri vises hovedpersonen siddende på en stol ved siden af et bord med frugt, en blomst i en gryde og porro (et vinkar, hvorfra man direkte kan drikke vin). Baggrunden for figuren Nubiola viser abstrakte symboler på buer og trekanter. Vincents krave skjorte er rød og symboliserer hans politiske radikalisme. Når det blev erhvervet af Picasso i en bestemt periode, blev dette portræt en permanent samling af Folkwang -museet i Tyskland.

2. Røde Sol, 1948

Temaet abstrakt ekspressionisme, hvor Miro specialiserede sig, blev bemærket i dette maleri. En stor rød cirkel, ligesom solen, sidder på baggrund af en blå slette, som er en klar himmel. Abstrakte linjer og cirkler er også synlige omkring formen. Det er værd at bemærke, at kunstneren havde en særlig tilbøjelighed til at projicere forskellige elementer i universet på sit lærred, som det fremgår af dette værk.

3. Maleri, 1933

Mellem 1929 og 1938 præsenterede Joan en række af hans værker gennem frie, sikre penselstrøg samt flade farver og enkle former. Dette særlige kunstværk, der består af to malerier, var oprindeligt en del af en række unikke collager, der stammer fra kataloger og avisudklip, der viser maskindele og dagligdags genstande.

4. Hane, seriografi

Overfladen af farver og abstrakte billeder, der bruges i dette maleri, giver det et unikt udseende, hvilket gør det til et af de mest slående og mystiske værker.

5. Gård, 1921-1922

Dette fantastiske maleri blev skabt mellem henholdsvis sommeren og vinteren 1921 og 1922. Primitiv realisme kombineret med kubisme er, hvad "gården" er. Et særligt kunstværk opsummerer Miros liv på landet. Ernest Hemingway, en berømt amerikansk forfatter, købte dette maleri for at præsentere for sin kone. Mary Hemingway (hans fjerde kone) donerede stykket til National Gallery of Art i Washington, DC, som stadig bevarer det.

6. Stilleben med en gammel sko, 1937

Stilleben med en gammel sko er et af kunstnerens mærkeligste og vigtigste malerier, hvor han udtrykker sin bekymring og smerte over situationen i Spanien, der blev fuldstændig ødelagt af borgerkrigen, der overtog hende fuldstændigt. Faktisk forsøger han gennem billedet at beskrive de onde og uhyrlige krigskræfter, som fuldstændig forkrøblede menneskelivet. Til venstre er et æble gennemboret af en gaffel samt en sko. Rød, syregul og sort er hovedfarverne, der dominerer lærredet og symboliserer et katastrofalt landskab. De cirkulære former på linjerne i horisonten skaber en følelse af dynamik, mens de abstrakte former i horisonten ligner mørke skyer, der forudsiger begyndelsen på en tragedie. Dette værk siges at have en slående lighed med Picassos Guernica på grund af den øde og destruktive tema for krig, der er afbildet i maleriet.

7. Triptykon Blå I, II, III, 1961

Dette kunstværk er en tredelt præsentation af Mirós abstrakte oliemalerier, der skildrer tanker, der passerer gennem hans underbevidsthed. Den blå farve symboliserer den æteriske nat, hvor drømme eksisterer i deres rene form, fri for påvirkning af rationel og bevidst tænkning. I "Blue II" var der brug af sparsomme, men endda streger, der tilføjer en følelse af tomhed til stykket. Alle tre malerier er identiske med hinanden i form af enkle linjer, matchende farver og former.

8. Danser, 1925

"Danser" Miro er den absolutte legemliggørelse af poesi, der er smeltet sammen til et kunstværk. Lærredet blev først dækket med brun maling, og derefter med hurtige og brede bevægelser blev det smurt med et ultramarinblåt lag. Slutresultatet er dog, at et blåt lag dominerer hele maleriet, mens en brun nuance vises omkring kanterne. Danseren indtager den højre side af lærredet, der repræsenterer et cirkelhoved, i nuancer af lys og mørke. Selve figuren er forbundet med et rødt hjerte, hvis spids har kønsdele knyttet til sig. Lige, kontinuerlige linjer fra top til bund angiver dansens retning. Miro blev inspireret til at lave dette maleri i julen i Barcelona, da han så danserne optræde ved Eden -koncerten (bar).

9. Portræt II, 1938

Billedet tegnet her ligner totemiske figurer, med solide farver påført store områder. Dette er endnu et af de billeder, hvorigennem Miro forsøger at projicere sine følelser om de onde konsekvenser af krigen.

10. Selvportræt, 1937

Ved hjælp af diskrete, men rige sorte, penselstrøg og en række levende farver skaber Miro sit eget portræt med forskellige funktioner.

11. Kvinder og fugle ved daggry, 1935

Efter 1945 gjorde brugen af lyse overflader Miro populær blandt offentligheden. Og maleriet "Kvinder og fugle ved daggry" er et glimrende eksempel på dette, fordi kvindeskikkelsen i midten, præsenteret i en lidt vellystig form, med små fugle, der flagrer rundt, skaber en storslået effekt, der tiltrækker opmærksomhed.

12. Kvinde, fugl, stjerne (hyldest til Pablo Picasso), 1966-73

Brugen af geometriske former og linjer giver denne abstrakte kunst en meningsfuld betydning, hvilket gør dette maleri virkelig originalt og unikt på sin egen måde.

13. Månefugl, 1944-1946

Miro har haft en mærkelig fascination af skulptur siden han var nitten, og dette værk er en afspejling af hans kreative geni. Han begyndte at skulpturere miniaturebronstatuer i 1944, i hvilket tilfælde objektets ansigt er måneformet, hvilket minder om nogle af kunstnerens værker baseret på temaet i den kosmiske verden.

14. Kvinde og fugl, 1963

Stående i 21 meters højde antyder dette kunstværk temaet femininitet, hvor fuglen overvinder kvindelige form. Værket var oprindeligt kendt som Mushroom Lady with a Moon Hat, hvilket retfærdiggør den måde figuren blev præsenteret på ved at bære en hat med en halvmåne siddende på toppen. Keramiske fliser i blå, rød, grøn og gul dækker skulpturen. En interessant pointe er, at dette kunstværk i februar 2014 skulle sættes på auktion fra 6, 5 til 11, 5 millioner dollars, men af ukendte årsager blev partiet fjernet fra auktionen.

15. Cirkushest, 1927

Dette stykke er en del af 7 drømmebilleder skabt af Miro, påvirket af Paul Klees fortællende geometri og surrealistiske tilgang. Dette maleri er et cirkus med en blå baggrund, der giver en dansestage til hesten. Ringmesterens gule pisk krydser lærredet og tilføjer maleriets unikke karakter. En kritiker bemærkede engang, at dette usædvanlige maleri af Miro gør et magisk indtryk.

16. Chiffer og stjernebilleder forelsket i en kvinde, 1941

Dette er en af 23 dele af Constellation -serien. Dette er et rent abstrakt værk, hvor kunstneren repræsenterer en fugl, en kvinde og en stjerne, som er lagt oven på hinanden og skaber et særligt farverum. Baggrunden i de fleste malerier i serien har bløde toner. Krydsende sorte linjer viser de fleste af malerierne, mens fremtrædende træk er afbildet ved hjælp af primære farver.

17. Syngende fisk, 1972

I dette værk kombinerer Miro abstrakte former for at repræsentere sin kunstneriske fantasi. Fiskens hoved er til venstre, hvor to cirkler blev brugt til at repræsentere dets øjne. En følelse af leg og enkelhed dominerer kunstnerens maleri, og rene farvetoner kan ses i alt, hvad han skaber.

18. Reb og mennesker I, 1935

Rebet, tyngdepunktet i dette maleri, blev tegnet oprejst og repræsenterede en menneskelig figur. Og den unikke måde at præsentere får det til at ligne en aflang krop. Rebet symboliserer vold, måske på denne måde skildrede Miro smerte og talte imod konsekvenserne af en frygtelig krig.

Fortsætter temaet - hvis arbejde har vendt en persons bevidsthed om det smukke og ikke kun.