12 skandaløse malerier af Diego Rivera, omkring hvilke kontroverser fortsætter den dag i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Diego Rivera er en af pionererne inden for mexicansk muralisme, berømt for sine realistiske kalkmalerier og levende malerier. Han var lidenskabelig for maleri siden barndommen og begyndte sine kunststudier på det mexicanske akademi i San Carlos, da han kun var ti år gammel. Han migrerede til Europa i 1907, og Theodore A. Dehesa Mendes, guvernør i den mexicanske delstat Veracruz, sponsorerede sin forskning der.

Han boede oprindeligt i Spanien og flyttede gradvist til Frankrig, hvor han havde privilegiet at bo og arbejde med mange fornemme personligheder. Det var i Paris, at han stødte på den kubistiske bevægelse ledet af kendte kunstnere som Georges Braque, Pablo Picasso og Juan Gris. Han adopterede denne nye kunstform mellem 1913 og 1917, hvorefter hans opmærksomhed vendte sig mod post-impressionisme, inspireret af Paul Cézanne.

Hans kunstneriske bidrag til kunsthistorien blev værdsat over hele verden og udstillet i forskellige udstillinger rundt om i verden, og hans malerier var spontane, som Diego engang sagde: "Jeg maler, hvad jeg ser, jeg maler, hvad jeg maler, og jeg maler, hvad jeg synes". Og alligevel lykkedes det ham i sit personlige liv. Rivera giftede sig flere gange, en af hans koner var den berømte mexicanske kunstner Frida Kahlo, med hvem han indgik ægteskab i 1929. Deres bryllup gik igennem mange omvæltninger, og efter deres skilsmisse i 1939 giftede de sig igen i 1940 og forblev et par indtil Fridas død. Rivera døde i en alder af halvfjerds af hjertesvigt og efterlod sig en rig kunstnerisk arv, der er værdsat rundt om i verden den dag i dag.

1. Gade i Avila

Dette er måske et af Riveras mest populære landskabsmalerier, hvor brugen af levende farver, især når de skildrer træer, går ud over omfanget af dette værk til et helt andet niveau.

2. nøgen med liljer

Det er værd at bemærke, at dette maleri har et andet, alternativt navn "Desnudo con alcatraces", og selve værket er et af de mest populære vægmalerier af Diego Rivera, hvor han fortsætter med at fejre bøndernes forhold til naturen. Liljer, der symboliserer sensualitet, er smukt skildret i dette kunstværk, der afspejler og understreger forfatterens idé.

3. De dødes dag

"De dødes dag" er en af de mest betydningsfulde helligdage i Mexico, hvor folk husker deres kære, der er gået over til en anden verden. Rivera var en del af den mexicanske muralistiske bevægelse, og da han vendte tilbage til Mexico i 1921, besluttede han at oprette realistiske kalkmalerier dedikeret til landets helligdage, dette kunstværk er et af dem. Denne kalkmaleri, der antyder en slags fest, var medvirkende til at sætte tendensen for inklusion af Day of the Dead som et vigtigt emne i billedkunsten.

4. En mand ved et skillevej

Der var meget kontrovers om dette maleri, som først blev installeret i lobbyen på 30 Rockefeller Plaza. Oprindeligt modtog kunstneren Rockefeller -familiens godkendelse, men kontroverser og uenigheder opstod efter portrættet af Vladimir Lenin ved siden af 1. maj -paraden blev installeret og inkluderet i udstillingen. Den daværende direktør for Rockefeller Center, Nelson Rockefeller, bad Rivera om at fjerne billedet, men han nægtede. Derfor blev dette værk fjernet, og en anden kalkmaleri af Josep Maria Serta erstattede det efter tre år. Det originale værk eksisterede kun som sort -hvide malerier, hvorefter Rivera malede dette værk og kaldte det en menneskelig regulator af universet, der lignede originalen med undtagelse af et par ændringer.

5. Vandmeloner

Vandmeloner har en symbolsk betydning på den mexicanske ferie Day of the Dead, der er designet til at fastholde den afdødes minde. Diego Riveras kone præsenterede et stilleben, der skildrede denne bær bare otte dage før hendes død. Måske malede Rivera dette billede til minde om sin bedre halvdel og døde ved et uheld et par dage efter det. Selvom betydningen af vandmelonen ikke er helt klar, giver den levende brug af farver det et realistisk udseende.

6. Portræt af Ignacio Sanchez

Dette dirrende kunstværk illustrerer perfekt Riveras evne til at male mennesker, han så regelmæssigt. Enkel, men elegant stil, med minimal brug af farver, fremhæver perfekt hans portrættræk og karakter. Der er uskyld i ansigtet på den lille dreng, når han ser tilfreds ud. Den gestus, han danner ved at klemme sine hænder og det kloge blik i øjnene, tyder på, at han er mere moden end sin alder, og den store hat dækker næsten hans ansigt, mens hans outfit viser, at han når som helst kan slutte sig til dine forældre i marken. Gennem dette maleri afspejlede Riveras hang til at skildre bøndernes liv og deres kamp for at overleve.

7. Moderskab - Angelina og barn

Rivera var en del af kubismens avantgarde-bevægelse, hvilket afspejles i mange af hans værker, herunder dette. Maleriet viser den kubistiske teknik til at analysere objekter, bryde dem op og abstrakt samle dem. Baseret på Riveras personlige liv viser maleriet hans kone Angelina Beloff og deres søn Diego, der forlod den dødelige verden et par måneder efter hans fødsel efter at have fået influenza.

8. Drøm om en søndag i Alameda Park

Carlos Obregon Santasilia, en berømt mexicansk arkitekt, bad Rivera om at male dette maleri til Hotel Del Prados restaurant i Versailles. Efter jordskælvet i 1985, der ramte byen Mexico City, blev hotellet imidlertid ødelagt, og vægmaleriet blev bevaret i Diego Rivera Fresco Museum. Emnet for maleriet er konflikten mellem den borgerlige klasse efter den mexicanske revolution i 1910. Han tager Alameda Central Park som sin vigtigste kulisse, som bød på mange fremtrædende personligheder som hans kone Frida Kahlo, La Malinche, José Martí og Winfield Scott.

9. Blomsterbærer

Det er enkelt i udseende, men bærer meget symbolik, der skildrer uroen og travlheden i bondeklassens liv, et fælles tema, der ses i mange af hans værker. Bonden ser ud til at kæmpe for at klare en stor kurv med blomster, og hans kone hjælper ham med denne opgave. Blomster er fantastiske, men den person, der bærer dem, kan ikke værne om deres skønhed, da det for ham bare er et dagligdags objekt for en aftale. Ifølge nogle kritikere antyder den store kurv, der hviler på ryggen af en arbejder, angiveligt hindringer, som en utrænet arbejder kan stå over for i den kapitalistiske verden.

10. Bønder

Endnu et interessant bondemaleri af Rivera, hvor du kan se, hvordan en person arbejder hårdt, mens en anden person ser på. Det smukke landskab, der er skabt gennem den levende brug af farver, står i skarp kontrast til, at personen i rammen gør sit bedste for at fuldføre opgaven.

11. Matros ved morgenmaden

Et andet kubistisk maleri af Rivera symboliserer den voksende bølge af den franske nationalistiske bevægelse. Efter kubismens teknik skaber han en geometrisk version af en sømand, der sidder ved et træbord i en cafe og hengiver sig til en drink. Ordet "patriot" på hans uniform er et strejf af loyalitet og patriotisme.

12. Tenochtitlan -markedet

Grundlagt af aztekerne, er det vokset til en blomstrende by, og Rivera laver en vidunderlig præsentation af markedsscenen gennem dette maleri. Arbejdet viser, at arbejderne arbejder hårdt, men ikke antyder aztekernes imperialisme. På det tidspunkt nåede slaveriet sit højdepunkt, og folk blev solgt som andre varer, selvom der ikke er antydning til det samme her.

Andre bemærkelsesværdige malerier af Rivera omfatter Morning of Avila (1908), Solsikker, Murals of Detroit Industries (1932-33, bestående af 27 paneler), History of Mexico (1929-35, der ligger i trappeopgangen til Mexico Citys Nationalpalads), og selvfølgelig værket "Hus på broen". Rivera har været genstand for flere filmiske (Cradle Will Rock og Frida) og litterære præsentationer. Hans kone Frida Kahlo designede det også i et af hendes malerier i 1931, to år efter deres ægteskab, som også blev betragtet som deres bryllupsportræt.

Fortsætter temaet - det vendte op og ned på ideen om skønhed.