Lavbudgetfilm, der uventet samlede en kæmpe billetkontor

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-17 17:23

Hvordan man investerer mindre og får mere - dette princip styres ikke kun af sparsommelige husmødre, men også af filmvirksomhedens store svin. Nogle gange virker disse besparelser ikke, og film mislykkes i billetkontoret. Men de modsatte situationer sker også - en film optaget af nybegyndere instruktører og med deltagelse af unge ukendte skuespillere pludselig "skyder" og bliver kult. Det vigtigste er trods alt en original idé og et godt team, der får virkelig glæde af arbejdet. Og med dem - og seeren. I dag har vi foretaget et udvalg af netop sådanne lavbudgetmalerier, der ikke kun bragte en solid jackpot, men også forherligede deres skabere.

Mad Max, 1979

Det er svært at tro, at Mel Gibson selv medvirkede i denne lavbudgetfilm. Ikke desto mindre er det sådan - i 1979 havde den nybegyndte skuespiller endnu ikke bedt om skøre gebyrer (han modtog kun 15 tusind dollars for at deltage i optagelserne), og billedet var kun det tredje i hans filmkarriere. Denne film kaldes stadig af filmkritikere for et af de bedste værker i diesel -punk -stilen. Og historien om dens oprettelse er utrolig enkel. En dag mødtes Dr. George Miller, der har arbejdet som ambulancelæge i lang tid og har set nok af konsekvenserne af trafikulykker, med en håbefuld kinematograf og producer Byron Kennedy. Også en artikel af den amerikanske journalist James McCausland blev valgt som en idé om inspiration, der talte om bilkulturen i Australien og problemerne i den globale brændstofindustri.

Miller ønskede oprindeligt at løfte temaet for det enorme antal trafikuheld i filmen på grund af det faktum, at vejkvaliteten ikke matcher de moderne bilers høje hastigheder. McCoughland supplerede det med tesen, at for racere er køretøjet den eneste mening med livet. Plus "olieembargo" fra 1973 og kæmper i køerne om retten til at tanke tanken op - dette er militantens generelle koncept. På grund af at budgettet var for minimalt, modtog hovedmanuskriptforfatteren McCausland kun 3.500 dollars for året for arbejdet med manuskriptet, og han måtte kombinere sit hovedværk på forlaget med dette.

Han arbejdede med manuskriptet om aftenen, og Miller kom tidligt om morgenen til ham for at diskutere fremtidige sider. Til optagelse blev mange biler tildelt dem gratis, dummies blev brugt i arbejdet, og en gruppe banditter er lokale cyklister, der kunne lide ideen om filmen og muligheden for at blive berømt. Det er bemærkelsesværdigt, at selv den endelige redigering og arbejde med lyd blev udført af de unge instruktører bogstaveligt talt i køkkenet. Ikke desto mindre vandt filmen priser for bedste manuskript, lyd og musik.

Og hans karakterer blev kult - referencer til filmen blev brugt i videospil, musikvideoer, tegnefilm, og i Californien er der endda en årlig festival om filmens tema. Så budgettet er 300 tusind, gebyrerne er mere end 100 millioner dollars.

Musikeren, 1982

Dette er præcis filmen, efter endt arbejde, hvor instruktøren Robert Rodriguez kom til berømmelse. Maleriet kostede skaberen kun 7 tusind dollars, som den unge Rodriguez selv tjente. Han var involveret i eksperimenter i et medicinsk laboratorium, der udviklede lægemidler. Ved den første visning af denne actionfilm på Toronto International Film Festival mødtes Rodriguez med Quentin Tarantino. Efterfølgende voksede denne bekendtskab til et stærkt venskab og samarbejde.

Filmen fortæller historien om eventyrene fra en musiker-guitarist, der kom for at finde lykke og lykke i en lille mexicansk by. Ironisk nok kommer der også en professionel snigmorder der, der er vant til at skjule sit våben i et instrumentinstrument. Lokale mafiosi begynder at jage, men ved en fejl opsporer de den forkerte "musiker". Filmen indeholder også kærlighed, gangsterhumor, drama - alt hvad der er nødvendigt for at komme på det nationale register over film af kulturel, historisk og æstetisk betydning."

For minimale omkostninger, der kan tilskrives Rodriguezs forfatterskab som manuskriptforfatter, instruktør, kameramand og producer, indbragte filmen over to millioner dollars og blev den første del af den berømte "mexicanske trilogi" ("Musikeren", "Desperate", "Once Upon en tid i Mexico ").

"Breakfast Club", 1985

En teenage -komedie, der ikke desto mindre takket være dens dybe betydning var i stand til at opnå status som en kult blandt de unge. Det var ved at efterligne hende i de næste årtier, at film i denne genre blev optaget, unge skuespillere blev berømte, og det musikalske tema, skrevet specielt til filmen, blev populær. Og det er alt takket være annoncebureauets medarbejder John Hughes og hans team. Den håbefulde manuskriptforfatter har allerede skabt succesrige humoristiske skitser i flere år, og nu besluttede han sig for at prøve sig som instruktør.

Det unge filmselskab A&M Films troede også på ham og tildelte 1 million dollars af budgettet. Lidt kendte skuespillere blev udvalgt som kunstnere, og gymnastiksalen på en forladt skole blev valgt som optagelsessted, der blev stiliseret med afskrevne bøger til at ligne et biblioteks læsesal. Filmen bød også på instruktørens bil, da der ikke var penge til at leje en dyr BMW. Frihedens ånd herskede på sættet - skuespillerne fik lov til at improvisere, i pauserne lød der moderne musik, og John Hughes opretholdt en livlig atmosfære af ungdomsfesten og klædte sig i en lys sweatshirt, jeans og sneakers.

Desuden, da mindreårige skuespillere ifølge loven ikke kunne arbejde mere end 4 timer om dagen, inviterede direktøren dem ofte til sit hus - de talte meget og var enige om deres kærlighed til britisk popkultur. Resultatet var en usædvanlig ungdomsfilm, der uventet tjente mere end $ 51 millioner. Som bemærket af filmkritikere formåede båndet at skille sig ud med en modig afvigelse fra stereotyper i billedet af unge og deres omgivelser, huskes for dets ekstraordinære instruktion, redigering samt levende dialoger mellem ægte unge fra gaderne.

"Paranormal aktivitet", 2009

En gyserfilm optaget på en pseudodokumentarisk måde, efter Hollywoods standarder, kostede skaberen blot en krone. Tænk selv - med et budget på 15 tusind dollars udgjorde hans kassekvitteringer 193 millioner dollars. Bare et økonomisk fænomen: overskuddet oversteg produktionsbudgettet med næsten 13 tusinde gange! Og igen, at spare på operatøren, manuskriptforfatteren, producenten og instruktøren - alt arbejde blev udført af nybegynderinstruktøren Oren Peli. De brugte i øvrigt heller ikke på landskabet, for skyderiet fandt sted i Orens eget hus og varede en uge.

Der er kun to karakterer på billedet - nygifte, der bosatte sig i et mærkeligt palæ og besluttede at filme noget, der vandrer rundt i huset og skræmmer dem med uforståelige lyde. Eksperimentel rædsel blev en sensation, men først blev den vist i et begrænset antal amerikanske biografer. Og for lejerettighederne betalte Paramount beskedent og estimerede filmen og efterfølgerne til 350 tusind dollars.