De dyreste og skræmmende malerier: Hvorfor verden sætter så stor pris på Francis Bacons arbejde

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-17 17:23

I 2013 slog maleriet "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" af Francis Bacon rekorden og blev det dyreste, der nogensinde er solgt på auktion. Dens pris var $ 142,4 millioner. Andre kunstværker i efterspørgsel blandt kendere og samlere er lidt ringere end dette billede, millioner og titusinder betales for retten til at købe Bacons værker. Koret af skeptikere, sædvanlig for moderne kunst, der tvivler på tilstrækkeligheden af sådanne "priser", når de taler om Bacon, svækker på en eller anden måde: alle formentlig forstår en person, hvad der vises på disse malerier, og hvorfor det er så vigtigt og værdifuldt.

Skrig i Bacons malerier - når "kroppen kommer ud gennem munden"

Fordi kunst for Francis Bacon blev en måde at forene kunstneren med verden - den ydre verden og den indre verden, og han lærte det samme til dem, der så på hans værker, undrede sig, rekylerede og kiggede igen. Bacon kunne ikke lide at male fra livet, og foretrak endda at arbejde på portrætter helt alene - "modellen" i dette tilfælde var talrige fotografier, ofte krøllede og spredte på gulvet i værkstedet, så Bacon følte sig som i et laboratorium. Så det var, bare laboratoriet viste sig at være usædvanligt, der fra fortidens bitre oplevelse, misforståelser, fjendskab med kære, deres død, som følge af en intens og smertefuld dialog mellem kunstneren og lærredet, noget mere blev født end et billede - en afspejling af menneskesjælen. Bacons sjæle, først og fremmest, men mesteren skal ikke tilskrives fokus udelukkende på ham selv: han skrev om hver.

Hans malerier er skræmmende, ikke ved at skildre rædsler i den sædvanlige materielle form, men derimod ved at skildre essensen, essensen af det frygtelige, det, der kommer til en person under mareridt, men samtidig har en slags indre harmoni.

Francis Bacon blev lidt forstået i livet. Det hele startede i barndommen, da drengen i sig selv opdagede atypiske tilbøjeligheder. Hans far, en efterkommer af samme Francis Bacon, som var den berømte filosof i senrenæssancen, kunne ikke lide meget i sin søn. Dårligt helbred, astmatisk, med mærkelige vaner - for eksempel hemmeligt at klæde sig i sin mors tøj - alt dette vendte kaptajn Edward Mortimer Bacon væk fra sin søn. Da den unge mand var sytten, smed hans far ham ud af huset.

Selvlært kunstner

Francis rejste til London, derfra - han tog på en lang tur til Berlin, så hans far besluttede sig. Han tildelte den unge mand en familieven til at påvirke den unge Bacon. Men det skete sådan, at mellem de rejsende begyndte et intimt forhold, og fremover vil kun mænd blive genstand for Frans 'kærlighedsoplevelser, og kvinder, såsom Jesses barnepige fra barndommen, vil blive tildelt rollen som nære venner. I Berlin, Francis Bacon kastede sig ud i nattelivet, mødtes med lokal boheme, så film af Sergei Eisenstein og Fritz Lang, hvilket gjorde et enestående indtryk på ham. En lige så vigtig milepæl i dannelsen af Bacon som kunstner var besøget på en udstilling af Pablo Picasso, der fandt sted lidt senere i Paris. Så indså Francis, at han ville male.

Bacon havde hverken praktisk erfaring eller uddannelse - bortset fra et par skoleklasser - han måtte også tjene sin egen mad, og derfor fik den nyomdannede kunstner et job som møbelrestaurator, og fandt også en sponsor -protektor Eric Hall og fik mentorer i maleri. Han malede i stil med kubisme og efterlignede surrealisterne, noget blev købt af samlere, noget var uopkrævet; surrealisterne genkendte ikke Bacon som deres eget.

Det første værk, der bragte ham reel succes, var maleri-triptyklen "Tre undersøgelser for figurer ved foden af krucifikset", hun åbnede en serie af Bacons triptychs. Kunstneren vendte sig efterfølgende til korsfæstelsens tema mere end én gang, på trods af at han var ateist.

Bacons verdensomspændende anerkendelse og selvkritik

Måden, hvorpå Bacons stil blev dannet, var påvirket af de bøger, han læste - om sygdomme, for eksempel bekendte og romaner - og der var masser af kærlighedsforhold i hans liv, og også slægtninges og venners død. På malerierne “levede” kunstneren lidelse og tab. Han drak meget - som til sidst mistede en nyre, rejste meget - besøgte foruden forskellige europæiske lande, Afrika, USA og Sydamerika.

Bacon kaldte hans værker "skitser" eller "skitser" og behandlede generelt resultaterne af hans arbejde meget krævende, ikke underligt, at de fleste af Bacons værker ikke er nået frem til i dag - kunstneren ødelagde ganske enkelt malerierne, hvor han fandt fejl. Han studerede konstant, og han tog klassikerne som grundlag og retningslinje, begyndende med Michelangelo, og forsøgte at anvende teknikken til overlejring af streger, metoder til at arbejde med lys og skygge. En af 1600 -tallets mestre, Diego Velazquez, gav Bacon inspiration i mange år og inspirerede ham til at lave en række pavelige portrætter, som han skabte omkring fyrre i alt. Paper, deres hoveder og hele følelsesmængden på deres ansigter "forfulgte" bogstaveligt talt kunstneren.

Efter hans kæreste George Dyers tragiske død, der begik selvmord, følte Bacon sig særligt deprimeret. Han dedikerede tre "Black Triptychs" til minde om sin afdøde ven og begyndte derefter i stigende grad at vende sig til selvportræt. I 1992 tog 82-årige Bacon, efter råd fra læger, på en rejse til Spanien og døde der. Han overlod sin formue på flere millioner dollars til John Edwards, en bartenderven fra Londons Soho.

"Tre skitser til et portræt af Lucian Freud" er et maleri dedikeret til en anden ven af kunstneren og stipendiat af profession. Rekorden for maleromkostninger varede næsten to år, indtil 2015, hvor håndfladen blev overtaget af Pablo Picassos arbejde, der blev kaldt En kunstner, der ikke vidste, hvordan man elskede, men elskede at kunstnerisk torturere.