Indholdsfortegnelse:
- 1. Giovanni Anselmo, Italien
- 2. Anish Kapoor, Indien
- 3. Luo Zhongli, Kina
- 4. Bryce Marden, USA
- 5. Zeng Fangzhi, Kina
- 6. Peter Doig, Skotland
- 7. Christopher Wool, USA
- 8. Jasper Johns, USA
- 9. Gerhard Richter, Tyskland
- 10. Jeff Koons, USA
Video: 10 dyreste samtidskunstnere, hvis arbejde er drevet ind i en dumhed
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Moderne kunstens popularitet vokser hver dag, især når det kommer til usædvanlig, levende og mindeværdig kreativitet, der kan skubbe de sædvanlige grænser for menneskelig forståelse og udforske nye emner. Derudover er det samtidskunst, der er den bedst sælgende i dag, hvilket salgstal viser på auktioner, hvor man ofte kan finde de mest utrolige værker, der vurderes som en rigtig national skat. Og vi taler ikke kun om kunstnere af høj kvalitet med deres tankegang, men om billedhuggere og andre kunstnere, der ved at skabe deres mesterværker ikke engang kunne tro, at de ville bringe dem millioner.
1. Giovanni Anselmo, Italien
Denne billedhugger var kendt for at deltage i den radikale bevægelse, der var udbredt i Italien i begyndelsen af 70'erne af århundredet. På det tidspunkt var hans værker noget radikalt nyt, der antydede behovet for et fuldstændigt skift af temaer og stilarter inden for kunst, kulturelle normer og traditioner. Giovanni blev selv født i 1934 og begyndte for første gang at skabe sine mesterværker efter udbruddet af Anden Verdenskrig. Hans bedst sælgende værk blandt alle de andre var værket "Torsion", skabt i 1968 af naturligt træ, beton og blødt læder. Ifølge rapporter fra Christies auktion blev dette arbejde anslået til $ 6 millioner.
2. Anish Kapoor, Indien
Kapoor kan sikkert kaldes den mest efterspurgte og populære indiske kunstner i vores tid. Med britiske rødder er denne mand blevet sindssygt populær, ikke kun i sit land, men også i udlandet takket være det ufatteligt smukke og detaljerede arbejde. I dag er Anishs værker temmelig hurtigt udsolgt og dekorerer private samlers huse og gallerier. Det dyreste maleri i historien om denne forfatters arbejde er "Untitled", skabt i 2009. Det blev værdiansat til $ 2 millioner og solgt på en britisk auktion.
3. Luo Zhongli, Kina
Denne mand er en af de mest fremtrædende repræsentanter for moderne kinesisk kultur. Nationale motiver afspejles i hans arbejde, og hans foretrukne tema er landdistrikterne og portrætter af landmænd, der fanger til sjælens dybder med deres detaljer og sensualitet. Lo var studerende ved Institute of Fine Arts og studerede også på Royal Academy i Antwerpen. Denne kunstner er også kendt for at være en af de 500 mest eftertragtede kunstnere i vores tid med fantastiske bankkonti. F.eks. Har Law akkumuleret over 25 millioner euro i hele sin kreative karriere. Og selvfølgelig hjalp auktioner ham i dette, hvoraf hans værk "Spring Silkworms" blev anslået til næsten 7 millioner dollars og blev det dyreste maleri, der blev solgt i Hong Kong.
4. Bryce Marden, USA
En innovativ kunstner, der i dag ikke kan kritikere knytte sig til nogen bestemt kreativ retning eller stil. Bryce blev født i 1938, studerede ved University of Boston og senere på Yale School of Art and Architecture. I moderne tid er denne kunstner kendt for sin unikke måde, hvor klassikerne er sammenflettet med nye, mere teknologiske detaljer. For ikke så længe siden, i 2013, modtog hans maleri, som kaldes "The Attended", verdensomspændende anerkendelse og blev vurderet til 11 millioner dollars på en auktion.
5. Zeng Fangzhi, Kina
Fanzhi kaldes den moderne kinesiske kejser, når det kommer til kunst. Det skal nævnes, at han i top 500 af de mest efterspurgte og højt betalte kunstnere i verden indtager den hæderlige fjerdeplads og bliver rekordindehaver for antallet af de dyreste malerier. For eksempel blev hans tidlige arbejde, der blev kaldt "Hospital nr. 3", for et par år siden anslået til $ 14,8 millioner. Hans mest populære maleri er naturligvis Den sidste nadver, der efterligner Da Vincis maleri med sine bibelske motiver. Ja, kun dette billede afspejler pionerernes og kommunisternes liv, og en sådan kreativ og elegant tilgang blev anslået til 23,4 millioner dollars. Det skal også nævnes, at et af Zengs sidste malerier faktisk brød alle tidligere sat rekorder og gik under hammeren for 60 millioner euro.
6. Peter Doig, Skotland
Doig er kendt uden for sit hjemland som en af de mest sjælfulde og sensuelle forfattere. Hans værker, fyldt med realisme og lette noter af magi, har altid været meget værdsat ikke kun af tilskuere, men også af samlere. Derfor er det ikke overraskende, at hans skabelse "White Canoe" blev auktioneret i London for $ 11,4 millioner. Lidt senere, i 2015, i New York, blev hans maleri "Swamped", malet for over tyve år siden, vurderet til 26 millioner dollars og blev derved det dyreste parti ikke kun på selve auktionen, men også et af de dyreste malerier af sin art. fra Skotland.
7. Christopher Wool, USA
Denne samtidskunstner er en af de få, der besluttede at erobre verden med sine konceptuelle ideer, som andre ikke engang kunne forestille sig. Karakteristisk studerede han tegningskunsten i New York, men derefter, revet med af den underjordiske kunst og biograf, faldt han fra og gik til gratis brød i de svære 70-80’ere. Men det var det, der bragte ham international anerkendelse og berømmelse. For eksempel bragte hans arbejde, der skildrer enkle store bogstaver på lærred, mest berømmelse og fortjeneste. Også værd at bemærke er maleriet "Apocalypse Now", der gik under hammeren for $ 27 millioner. Et par år tidligere satte Wool sin første rekord: næsten 8 millioner dollars for et af malerierne, hvilket bragte ham hidtil uset berømmelse og succes, hvilket gjorde hans arbejde til det mest eftertragtede i den moderne verden.
8. Jasper Johns, USA
Den amerikanske kunstner blev født i det fjerne 1930, og blev kendt for sin helt unikke og ulig noget andet stil. Mens resten af skaberne fulgte den udviklende genre af ekspressionisme, valgte Jasper en anden vej for sig selv, hvilket bragte ham verdensomspændende berømmelse. Hans malerier består altid af enkle og forståelige elementer, for eksempel fra tal og symboler, der er tilgængelige for alle, som sammenflettet på baggrund af flaget skaber en fascinerende og spændende komposition. Derfor er det ikke overraskende, at de mest solgte malerier af denne kunstner er hans værker, der indeholder flag. Et af disse malerier blev solgt hos Christie for 29 millioner dollars og blev dermed et af de dyreste partier. Det skal også bemærkes, at Jasper ikke kun er en universel favorit og genial skaber, men også havde en slående indflydelse på popkunst fra 60'erne og 70'erne i forrige århundrede.
9. Gerhard Richter, Tyskland
Denne kunstner blev født i 1932. Mange af hans værker afspejler alt, hvad han så, hørte og absorberede under Anden Verdenskrig, som kunstneren mødte, mens han boede i Dresden. Også Gerhards yndlingstema er den kolde krig mellem Amerika og Sovjetunionen. Oprindeligt studerede Richter på en skole, hvor socialistisk realisme var hovedstilen, men sammen med at flytte til en anden by opdager kunstneren avantgardeens bredeste verden. Ifølge den seneste forskning blev hans værk "Abstraktes Bild", skrevet i 1986, auktioneret på Sotheby's i London for $ 47 millioner. På trods af at Richter for det meste maler en malerisk abstraktion, glemmer han ikke fotorealismen, som også blev rost meget af kritikere.
10. Jeff Koons, USA
Og afslutningsvis bør nævnes en af de mest eftertragtede og højt betalte kunstnere i vores tid. Koons værker er gengivelser af populære plots og motiver samt enkle og forståelige objekter præsenteret i popstil. Denne kunstner kan roligt kaldes rekordholder for antallet af solgte malerier, hvis antal længe har oversteget 1.300 eksemplarer. Separat skal værket "Balloon Dog (Orange)", der blev solgt i New York for $ 59 millioner, noteres. Ifølge auktionshuset Christie's er dette værk et af de dyreste kunstværker, der nogensinde er blevet præsenteret for dem. For bare et par år siden solgte Koons sit værk, der skildrer Michael Jackson, for 6 millioner dollars i New York og tilføjede derved et par nuller mere til hans bankkonto.
Fortsætter temaet - der blev solgt for millioner af "grønne".
Anbefalede:
De dyreste og skræmmende malerier: Hvorfor verden sætter så stor pris på Francis Bacons arbejde
I 2013 slog maleriet "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" af Francis Bacon rekorden og blev det dyreste, der nogensinde er solgt på auktion. Dens pris var $ 142,4 millioner. Andre kunstværker i efterspørgsel blandt kendere og samlere er lidt ringere end dette billede, millioner og titusinder betales for retten til at købe Bacons værker. Et kor af skeptikere, der er kendt for samtidskunsten, der tvivler på tilstrækkeligheden af sådanne "priser", når de taler om Bacon
Hvilke symboler krypterede Dürer på den uhyggelige gravering "Knight", og hvorfor sagde de, at han var drevet af frygt for døden
Albrecht Durer's arbejde "Ridder, død og djævelen" gjorde et stænk i Europa i det XVI århundrede! Men selv i dag forårsager det ærefrygt og et sted endda rædsel. Men kender du hemmelighederne gemt i denne gravering? Og vigtigst af alt, er det rigtigt, at døden ledsagede Dürer fra barndommen, og det var denne frygt, der påvirkede skabelsen af det berømte værk?
Arsenikjoler, skarpe kraver og andre fashionable tricks fra fortiden, som i dag sprøjtes ind i en dumhed
Mærkelige beklædningsgenstande fra fortiden er en vidunderlig lektion og oplevelse for moderne designere. Folk fra den tid gik til den virkelige vanvid for at understrege deres status i samfundet. De havde ikke noget imod at bryde nakken og tage høje platformsko på, som ikke vidste, hvad balance var, de gik med til den mest stive binding og fiksering, som påvirkede knogler og hud negativt bare af hensyn til de nyeste modetrends. Og jo mere der var overdrivelse i en eller anden grad, jo mere moderigtigt osv
Et portræt af kollektiv dumhed. Provokerende arbejde af Robert Rickhoff
For nylig er billeder med overskriften "Gæt landet fra et fotografi" blevet meget populære på det russisk-sprogede internet, der skildrer levende eksempler på dumhed og irrationelitet. Men det viser sig, at lignende problemer eksisterer ikke kun i Rusland, men også i Tyskland, hvor den lokale kunstner Robert Rickhoff skabte et udvalg af forfatterens fotografier med titlen Re-interpreted Everyday Scenes
Rejse ind i fortiden: 30 fotografier af russiske bondehåndværkere på arbejde
Skæbnen for alle bondefamilier i Rusland var meget ens. I mange år boede de i den samme landsby og udførte det samme arbejde, og de arbejdede hårdt og hårdt. Familiehåndværket er normalt gået fra generation til generation. I vores anmeldelse af 30 fotografier taget i begyndelsen af det 20. århundrede, der viser russiske håndværkere på landet