Hvorfor malerierne af den dyreste kunstner i verden i dag, Natalya Goncharova, blev anholdt for 100 år siden lige ved udstillinger

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I betragtning af kreativitet Natalia Sergeevna Goncharova - avantgarde-kunstnere, repræsentanter for Rayon-bevægelsen, flagskibet i russisk modernisme, billedhugger og dekoratør, man stiller ufrivilligt spørgsmålet: Jeg synes, det er usandsynligt … Og kirken anklagede hende for en ekstraordinær løsning af kirkegrunde og offentligt for at promovere porno.

Goncharovas værker er meget langt fra datidens avantgarde-kunstners ekstravagante værker, men meget tættere på primitivisme og realisme, som ikke tillader dem at blive betragtet som virkelig avantgarde. Imidlertid blev en enorm PR omkring kunstnerens arbejde oppustet af mennesker, der har værker af Natalya Sergeevna i deres samlinger. Og det er meget nysgerrigt, at det i 2011 pludselig viste sig, at mere end 300 malerier tilskrevet Goncharova er forfalskninger. Og så melder et andet spørgsmål sig:

Men uanset hvad det er, er Goncharova i dag en verdensberømt kunstner, hvis malerier sælges til utroligt fabelagtige priser på kunstmarkedet. Ifølge statistikker blev hendes værk "Flowers" (1912) solgt hos Christie's i 2008 for mere end $ 10, 9 millioner, maleriet "Spanish Woman" (1916) i 2010 - for $ 10, 7 millioner og "Picking Apples" "(1909) i 2007 - for $ 9,8 millioner.

Privat forretning

Natalia Goncharova (1881-1962) - datter af Moskva -arkitekten Sergej Mikhailovich Goncharov, der tilhører en adelig familie; oldebror til A. S.s kone Pushkin Natalia Goncharova.

Efter at have tilbragt sin barndom på landet, vil hun senere altid fortryde, at hun havde boet hele sit liv i store byer, mens hun ville have foretrukket et landligt liv. Faktisk vil kunstneren i fremtiden altid blive tiltrukket af bøndernes tema. Hele sit liv, for at lære at kende essensen af folks kreativitet, samlede hun populære tryk, stenkvinder.

Natalya dimitterede fra gymnasiet med en sølvmedalje, studerede derefter i 3 dage på medicinske kurser og et halvt år på Det Historiske Fakultet, før hun fandt sit kald. I 1901, i status som frivillig, gik Goncharova ind på Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture på Department of Sculpture. Der mødte hun sin kommende mand M. F. Larionov. Det var ham, der rådede hende til ikke at spilde tid på skulptur og tage maleri. - han sagde. Og Natalia flyttede til maleriafdelingen, hvor Konstantin Korovin blev hendes mentor, men hun forlod heller ikke skulpturen.

I 1909 stoppede Natalia Goncharova med at betale for sine studier, som hun blev bortvist for. På dette tidspunkt var hun imidlertid allerede begyndt at sælge sine malerier og undervise i maler- og tegnestudiet samt udstille på kunstudstillinger.

Den første personlige udstilling af Goncharova i 1910, hvor 22 af hendes lærreder blev præsenteret, varede lidt længere end et døgn. Flere af de præsenterede værker i nøgengenren blev konfiskeret af politiet, og udstillingen blev lukket. Kunstneren selv blev anklaget for at distribuere pornografi, men blev senere frikendt i retten. Natalia arbejdede aldrig i denne genre igen.

Det var svært at forstå, hvorfor de var så oppe at vågne mod Goncharova, men efter al sandsynlighed var en af grundene, at for kvindelige kunstnere på det tidspunkt var der et uudtalt tabu, der begrænsede mulighederne for at arbejde med nøgen.

Natalia ødelagde stereotyperne af "kvindelig" adfærd ikke kun i maleri, men også i livet: hun bar skjorter, der lignede mere arbejdstøj, bukser og en kasket, medvirkede i den futuristiske film "Drama i kabaret nr. 13" med bare bryster.

Et år senere, på en af udstillingerne af "Jack of Diamonds", blev et andet maleri af Goncharova, "The Fertility God", konfiskeret. Et år senere udstedte den ortodokse kirke et officielt forbud mod rækken af værker "Evangelister" på "Æselhale" -udstillingen - det officielle påskud for forbuddet var, at emnerne på malerierne ikke svarede til udstillingens titel.

I 1914 havde arrangørerne af åbningen af kunstnerens udstilling allerede på forhånd aftalt listen over udstillede værker af Goncharova. Der går dog ikke to dage, før der vil fremkomme en anonym anmeldelse, der fordømmer brugen af avantgarde-teknikker til at skildre religiøse emner.

Skandalen brød utvivlsomt ud igen, og præsterne krævede øjeblikkelig lukning af udstillingen. Men denne gang grev I. I. Tolstoj, næstformand for Kunstakademiet Nikolai Wrangel og kunstneren Mstislav Dobuzhinsky. Og de åndelige højtstående måtte trække sig tilbage. Synoden afgav en dom om, at kunstneren "genopliver de gamle byzantinske herres teknik", og skandalen tøvede af sig selv.

De fleste af Goncharovas udstillinger fremkaldte aggression fra pressen, censur eller den krænkede offentlighed. Kunstnerens far, der talte til forsvar for sin datter, skrev et åbent brev til avisen, hvor han var indigneret:

I 1915, et år efter hendes sidste sammenstød med censuren, flyttede Natalia Goncharova sammen med sin mand Mikhail Larionov på invitation af Sergei Diaghilev kort til Frankrig for at arbejde på de russiske sæsoner, men i sidste ende besluttede kunstnerne sig for at blive i Frankrig. Senere forhindrede revolutionen dem i at vende tilbage til Rusland.

De bosatte sig i Latinerkvarteret i Paris, hvor hele blomstringen af den russiske emigration elskede at være. Goncharova og Larionov organiserede velgørenhedsbolde for håbefulde malere. Nikolai Gumilyov og Marina Tsvetaeva besøgte ofte deres hus.

I 50'erne arbejdede Goncharova meget, hendes cykler "Peacocks", "Magnolias", "Thorny Flowers" taler om hende som en moden maler. Det er især nysgerrigt, at hun arbejdede inden for en meget bred vifte. Og generelt ser det ud til, at hun arbejdede generelt i alle stilarter.

Og i 60'erne var der en genoplivning af bred interesse for Larionovs og Goncharovas kunst, deres udstillinger blev afholdt i mange lande og byer i Europa og Amerika. Kunstneren døde i Paris i 1962.

Efter 100 år fortsætter Goncharovas arbejde dog med at skabe kontrovers blandt kirkemændene, der stadig er utilfredse med "dekralisering af symboler", beskylder kunstneren for direkte chokerende, "dekorativitet uden fyld" og lignende.

Dels er der en vis sandhed i dette, da Goncharova var meget glad for folkekunst, naiv kunst og primitivisme og var på jagt efter hende hele sit liv. Det er trods alt essensen af en kunstners erhverv - at implementere temaer gennem kunstneriske metoder.

I begyndelsen af det 20. århundrede gik ikke kun Goncharova igennem den kreative dannelses vej, men også art deco -divaen Tamara Lempicki, selv i løbet af hendes levetid takket være hendes maleri, der formåede at blive millionær.