Sådan genkendes synder og dyder i malerierne af mesteren i allegori Bruegel den Ældre

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Verden ved Pieter Bruegel den Ældre som en fremragende maler, hvis værker, selv efter fem århundreder, ikke har mistet deres betydning og relevans. De er både kognitive med hensyn til historie og talentfulde med hensyn til maleri. I det 16. århundrede var den geniale kunstner imidlertid slet ikke kendt for sine malerier, men for sine grafiske værker. Han begyndte sin kreative karriere som tegner og skabte skitser til fremtidige graveringer. Og i dag er i vores virtuelle galleri to berømte grafiske serier - "Seven Deadly Sins" og "Seven Virtues", hvor Bruegel først optrådte som en storslået mester i allegori.

Et par ord om kunstneren

Der er få personligheder i kunsthistorien, der er så mystiske og tvetydige som Pieter Bruegel den Ældre. Meget lidt vides om hans liv, og kun 45 maleriske malerier samt graveringer skabt i henhold til hans tegninger har overlevet fra den kunstneriske arv til vores tid.

Desværre er der ingen specificitet om den præcise fødselsdato for Pieter Bruegel, så det er generelt accepteret, at han blev født omkring 1525 i landsbyen Bruegel, nær Breda i den hollandske provins Limburg. Bruegels barndom og ungdom er også dækket af et mørke af uklarhed. Det er kun med sikkerhed kendt, at den kommende kunstner modtog sin primære uddannelse i en landsby "forberedende" skole.

Selv i sin ungdom, i midten af 1540'erne, bragte skæbnen Bruegel til Antwerpen, hvor han kom ind i studiet til den berømte kunstner Peter Cook Van Aelst, hofmaler Charles V. og som nybegynder mester. Efter lærerens død i 1551 blev Bruegel optaget i den kunstneriske fagforening - Guild of St. Luke i Antwerpen. Og så gik han på arbejde for Jerome Cock (1510-1570), en erfaren talentfuld grafisk graver og succesrig iværksætter, der havde et værksted, der printede og solgte graveringer.

Bruegels verden i sort / hvid

I midten af 1500 -tallet blev Holland det europæiske center for produktion og salg af trykte publikationer. Bruegel og hans udgiver Jerome Kok spillede en meget vigtig rolle i dette. Gravermesteren, Hieronymus Kok, rekrutterede talentfulde kunstnere og gravere, som også lavede tegninger til trykte publikationer. På denne liste var Pieter Bruegel, der begyndte sin karriere som tegner. Snart sendte Kok, da han så det skjulte potentiale i sin arbejder, den unge kunstner på en kreativ rejse til Frankrig og Italien for at lave en række tegninger af italienske landskaber beregnet til skitser til graveringer. I øvrigt har omkring 120 af Bruegels tegninger lavet under denne rejse overlevet den dag i dag.

Det skal bemærkes, at Bruegel ikke selv lavede sine graveringer. Han kom med plots og tegnede kun skitser, ifølge hvilke andre mestre lavede dem. Derfor er det ret svært at bedømme, hvordan de kunstneriske billeder svarer til originalen, da de forberedende tegninger i de fleste tilfælde ikke har overlevet, og det simpelthen ikke er muligt at stifte bekendtskab med kunstnerens hensigter på en anden måde.

I nogle af mesterens tegninger kan vi se fragmenter af emner, der gentager berømte lærreder eller endda citerer værker fra andre mestre, og nogle er helt særlige forfatteres unikke værker.

Hieronymus Kok samlede efterfølgende omkring 135 Bruegels tegninger, som blev oversat til graveringer af forskellige mestre. Print lavet af en række tegninger af Bruegel "Tolv store landskaber", "Små landskaber i Brabant og Kampen" samt "Æsel i skolen", "Store fisk spiser småt", "Kunstner og kender" var en kæmpe succes med købere. Blandt de mest betydningsfulde grafiske værker af Bruegel er imidlertid serien "Seven Deadly Sins" (1556 - 1558) og "Seven Virtues" (1559-1560). Og mærkeligt nok har alle tegningerne af disse cykler overlevet den dag i dag og findes i forskellige samlinger i Vesteuropa.

Det var i Cocas værksted, at den unge kunstner så aftryk fra malerierne af Hieronymus Bosch, som undrede ham helt ind i kernen. Og han, inspireret af det han så, skabte sine egne variationer af temaerne i malerierne fra den store maler. Men det kendetegnende for Bruegels værker fra Boschs plots er, at kunstneren viste helvede som en slags "syndernes by", hvor hver af dem svarer til et bestemt "kvarter" med sit eget landskab, arkitektur, sin egen absurde, men detaljerede "livsstil." Under hver gravering er der en indskrift på latin med navnet på denne eller den synd.

De syv dødssynder

"De syv dødssynder" - mesterens mest berømte grafiske værker, der levende illustrerer menneskehedens laster, inkluderet i en cyklus bestående af otte tegninger: "Vrede", "dovenskab", "Forfængelighed (Pride)", "Avarice", "Frådseri", "Misundelse", "Lyst" og den endelige komposition -"Den sidste dom". Disse tegninger er tæt "befolket" med karakterer - næsten ansigtsløse repræsentanter for forskellige klasser, der hver især gør sine egne ting, ifølge plottet.

"Kærlighed til penge". Avaritia.

Kærligheden til penge i katolicismen er en af de syv dødssynder, der presser folk til at øge penge, grådighed og misundelse. På graveringen kan du fuldt ud se grådighed og grådighed, pengegrus og grådighed fra hendes karakterer.

"Dovenskab" (Acedia)

Kunstneren viste allegorisk dovenskab gennem billeder af snegle og langsomt kravlende dyr, sovende tomgang og terningespillere, der dræbte tid i en kro (selv uret stoppede og faldt i søvn). I midten af kompositionen er en sovende kvindefigur, der symboliserer dovenskab. Djævelen selv støtter hendes pude, som er et symbol på det hollandske ordsprog: "dovenskab er djævelens pude." Kun munken forgæves opfordrer alle til at vågne op fra dvale.

"Misundelse" (Invidia)

Misundelse er ret svært at formidle i et billede. Bruegel brugte imidlertid et ret vedholdende misundelsessymbol i hollandsk ikonografi: to hunde, der gnavede i det ene ben.

Interessant nok begyndte Bruegel selv i disse tidlige værker at bruge sin yndlingsteknik - til at fremstille folkelige flamske ordsprog som allegorier.

"Frådseri". (Gula)

For at maksimere essensen af denne tegning skildrede kunstneren en sækkepibe - et symbol på den syndige "sjov for de fattige". Hun hænger på et træ, som om hun også - overspiser.

"Vrede". (Ira)

Dem, der brændte med ondskab og had, brænder bogstaveligt talt….

"Vanity" (Pride) - Superbia

Spejlet er et traditionelt symbol på stolthed, der undertiden endda fungerer som et redskab for Satan. Derfor blev spejle undertiden indrammet med billeder af Herrens lidenskab for at reducere skaden fra selvbeundring og for at beskytte sig selv mod djævelens fristelser. Men det ser ud til, at karaktererne i dette værk af Bruegel kun bekymrer sig om sig selv.

"Voluptuousness". (Luxuria)

Der er klart variationer i temaet for det berømte Bosch -triptykon "The Garden of Worldly Delights": enorme frugter, "bobler af lyst".

"Den sidste dom"

Og til sidst gengældelsen for synder … I "sidste dom" er det nødvendigt at notere de helvedes porte i form af munden på den bibelske Leviathan, hvor de syndere, der har sejlet med båd, sendes direkte.

Syv dyder

Situationen var den samme med tegneserien "De syv dyder", der blev udført i samme stil, med samme semantiske belastning og identificerende indskrifter på latin.

Den latinske tekst under graveringen "Prudence" lyder: "Hvis du vil være forsigtig, vær forsigtig for fremtiden, tænk i din sjæl, hvad der kan ske." Billedet af en kvinde, der står på de tynde trin af en stige, symboliserer Prudence, hvis hovedtræk er forsigtighed. Og silen, der pryder hendes hoved, hjælper med at adskille hveden fra agnerne.

Kunstkritikere bemærker, at denne gravering interessant viser helvede i form af en frygtelig skabning udstyret med en tandagtig mund, øjne og hår. Tandkæberne er blevet forankret i europæisk kunst som et symbol på fiaskoen i den helvede afgrund og som et symbol på selve helvede.

Men billedet af Kristus, der stiger ned i underverdenen i en glorie, der ligner en badysfære, giver ikke indtryk af magt og styrke, og de himmelske kræfter bekæmper ikke helvedes kræfter, da de simpelthen ikke er med i billedet. De retfærdige kommer ud af helvedes åbne, tandede kæber, ikke låst af de mere faldne porte. Frygtelige helvedes monstre, der vrider sig i kramper og lidelser. Imidlertid opstår intrykket af, at en stor verdensbegivenhed finder sted. Hvor er den guddommelige triumf? Sandsynligvis kunne Bruegel med virkelighedens midler, der blev født i det 16. århundrede, ikke med symboler og konventioner skildre, hvad der kun kunne udtrykkes i ord.

Og afslutningsvis vil jeg gerne understrege, at mange symboler, som kunstneren brugte, selv på det tidspunkt havde en langt fra almindeligt anerkendt fortolkning, og at ikke alle Bruegels karakterer kan tydes. Men generelt set er essensen af synd og gengældelse i en sådan form, som den udviklede sig i de protestantiske Holland, på mange måder forståelig for seeren af både den katolske og den ortodokse tro.

Fortsæt temaet allegorier i den hollandske kunstners værker, læs: "Dødens triumf": Hvad er hemmeligheden bag Bruegels maleri, som har rystet sind og fantasi hos mennesker i næsten 500 år.