10 grunde til, at kongelige bestilte deres portræt fra kunstnere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-17 17:23

Gennem århundreder har konger og dronninger bestilt portrætter med deres egne billeder, og som regel havde de alle til formål at fortælle en bestemt historie om monarken. For eksempel forkyndte historiske portrætter af konger til hest deres herlighed og storhed, mens simple familieportrætter fokuserede på monarkers liv og forhold. Men i virkeligheden var alle disse portrætter et smart PR -stunt designet til at fange offentlighedens opmærksomhed.

1. Overholdelse af det opfundne billede

Kong Louis XIV, der regerede Frankrig som en absolut monark, forstod, at kunst er politisk, fordi det afspejler monarken og staten. En af kongens dygtigste propagandister var hofmaleren Charles Le Brune, der var med til at skabe billedet af Louis som en magtfuld, from "Solkonge". I rytterportrættet af Louis Le Brune ser kongen i rustning stærk, majestætisk og modig ud - med andre ord ligner han en mand, der kan føre Frankrig til ære.

Faktisk havde Louis alvorlige helbredsproblemer, herunder tænder, men kun kunstneren tav om dette og skabte et ideelt portræt af en lige så ideel hersker.

2. En romantiseret fortolkning af monarkens billede

Kunstneriske skildringer af royalty i middelalderen var ikke præcise skildringer af, hvordan en monark så ud. I stedet indeholdt middelalderlige portrætter symboler på identitet og karakter - som professor Eric Inglis udtrykte det, var middelalderlige portrætter idealiserede kunstværker, der viste, hvordan sitterne "ønskede at blive husket i århundreder."

I England ændredes denne stil, da Henry VII bestilte en maler fra Holland til at lave portrættet. I det, der betragtes som det tidligste kendte britiske kongelige portræt malet fra livet, var Henrys maleri fra begyndelsen af 1500 -tallet en afvigelse fra de romantiserede malerier af konger. På en måde markerer dette portræt af den første Tudor -monark begyndelsen på den engelske portrætradition, ifølge kurator Christian Martin.

3. Visitkort

Efterhånden som portrætter blev mere realistiske i 1300- og 1400 -tallet, blev de vigtige redskaber i kongelige ægteskabsforhandlinger. Som kurator Susan Feister forklarer, er portrætter blevet en nøglefigur og et klart eksempel på, hvor præsentabel en kommende ægtefælle ser ud, uanset om han eller hun er god nok til at blive et par.

Imidlertid var portrætterne ikke altid sande skildringer af sitters. Et af de mest berygtede eksempler på, at et kongeligt portræt var "bedragerisk" var, da Anne af Cleves kom til England for at gifte sig med kong Henry VIII. På trods af at Heinrich oprindeligt godkendte hendes portræt, klagede han senere over, at han ikke så noget særligt i den kvinde og til sidst annullerede ægteskabet.

4. Familieportrætter - garantisten

En af de vigtigste opgaver for den kongelige familie er at producere arvinger for at sikre fortsættelsen af den kongelige linje. Portrætter af konger og dronninger med børn var en garanti for, at ægtefællerne skaffede sig en arving (eller endda mere end en).

Marie-Antoinette har gentagne gange ansat Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun som sin officielle portrætmaler, den første kvinde, der blev hofmaler i Frankrig. I et af portrætterne fangede Vigee dronningen med sine tre overlevende børn og viste hende som en dynastisk mor, hvis kongelige afkom repræsenterede Frankrigs fremtid.

5. Symboler

Som propaganda var kongelige portrætter normalt nedsænket i symbolik. Dette gælder bestemt portrætterne bestilt af dronning Elizabeth I af England under hendes regeringstid fra 1558 til 1603. Elizabeth forstod billedets magt, der bestemte hendes kongelige og riget som helhed.

Efter at England med succes havde afvist den spanske armada, en stor hær af spanske skibe, der havde til formål at invadere England, bestilte Elizabeth et portræt for at mindes begivenheden. Maleriet skildrer billeder, der symboliserer væksten i Englands velstand.

Dette sejrportræt skildrer Elizabeth som dronningen af et magtfuldt og velhavende rige, da hun er ekstravagant prydet med perler og blonder. Hendes hånd hviler på kloden og antyder Englands stigning til verdensscenen. Billeder af armadaen er også synlige på hver side af den.

6. Religiøse motiver

Som andre velhavende lånere har medlemmer af den kongelige familie lejlighedsvis optrådt i malerier, der skildrer religiøse scener. Disse kunstværker havde et klart formål: at demonstrere gæsternes fromhed og deres rolle som kirkens allierede.

Den magtfulde Medici -familie var måske ikke kongelige, men de regerede renæssancen i Firenze som kongelige. Som velhavende kunstgæster har deres billeder ofte optrådt i religiøse malerier. Kunstneren Sandro Botticelli portrætterede for eksempel Cosimo Medici sammen med sine sønner og børnebørn i sin tilbedelse af magi i 1470'erne.

7. Guddommelig ret til at styre

Mange kongelige har hævdet den guddommelige ret til at styre. Med andre ord kommer kongens eller dronningens ret til at styre direkte fra Gud og bør ikke anfægtes af blot dødelige. Portrætter forstærkede denne påstand ved hjælp af religiøs ikonografi for at fremhæve monarkernes guddommelige kræfter og deres forhold til højere magter.

Louis XIV var en lidenskabelig tilhænger af denne lære, og kunstværkerne bestilt af ham understregede denne tro. For eksempel i rytterportrættet af Louis Pierre Mignard svæver en engel over kongen og kraner ham med en laurbærkrans.

8. Usædvanlige portrætter til en gave

Kongelige portrætter var ikke altid beregnet til offentlig visning. Men selv private, intime portrætter fortalte historien på monarkens vilkår. I 1843 bestilte dronning Victoria et "hemmeligt maleri" i fødselsdagsgave til sin mand, prins Albert. Portrættet skildrer dronningen på en uformel, sensuel måde - hun fremstår som en lidenskabelig kvinde, ikke en majestætisk dronning.

Victoria var glad for, at Albert kunne lide hendes gave. Hun skrev i sin dagbog:.

9. Miniaturer til hukommelse

Kongelige bestilte undertiden miniatureportrætter på størrelse med en medaljon. De gav dem derefter til deres elskede hoffolk, der bar dem som tegn på kongelig respekt og loyalitet.

For eksempel præsenterede kong James I af England (alias James VI fra Skotland) sin yndlings George Villiers med sit miniatureportræt for at fremhæve deres nære forhold. Portræt miniaturister som Nicholas Hilliard eller Isaac Oliver lavede mere end at male portrætter af den regerende monark. De malede også miniaturer af den kongelige familie generelt, såsom portrættet af kong James 'søn, den fremtidige Charles I, malet af Oliver.

10. Portierfotografering som et levende eksempel på et smukt liv

Med fremkomsten af fotografering i det 19. århundrede havde kongelige en anden måde at fange sig selv på. Familien til den russiske kejser Nicholas II var ivrige elskere af fotografering. De tog billeder med entusiasme og samlede deres egne familiealbum. Disse uformelle skud, det være sig storhertuginderne, der smiler foran kameraet eller sprøjter i vandet, fanger den kongelige familie, der alligevel ved, hvordan man skal have det sjovt.

Dette portrætfotografi fra 1905 af Nicholas, hans kone Alexandra og deres fem børn skildrer en tæt sammensluttet familie i hjemlig enkelhed frem for kejserlig pomp og ceremoni. I rammen er alle tæt presset mod hinanden - børnene læner sig op ad deres forældre, Alexandra vugger sin søn, og Nikolai holder let i hendes lille datters lille hånd - således projekteres billedet af en kærlig familie.

Fortsæt emnet, læs også om hvilken af de mest berømte kunstnere var så heldig at blive hofmaler.