Hvordan Caravaggio, Dali og andre store kunstnere skildrede Kristi lidenskab i deres malerier

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Jesus Kristus er måske den mest berømte skikkelse, der har eksisteret i menneskehedens historie. Mange malere og billedhuggere forsøgte at fange hans billeder. En række mestre ønskede dette for at løfte deres spiritualitet, mens andre ville inspirere Kristi tilhængere ved at skabe en visuel forbindelse med ham. Uanset hensigt har historien vist, at mange store kunstnere har skabt visuelt slående og tidløse kunstværker baseret på Kristi lidenskab. Det er disse plots, der vil blive diskuteret i materialet.

Historien om begivenhederne i den sidste uge af Kristus på jorden (The Passion of Christ) var et populært emne i italiensk maleri. I modsætning til historierne forbundet med Kristi fødsel, er episoderne af lidenskaben farvet med mørkere, smertefulde følelser (skyld, medlidenhed, sorg). Kunstnerne bestræbte sig på at formidle hele spektret af komplekse og langmodige følelser. I øvrigt støttede de på den måde også teologernes arbejde, der opfordrede troende til at identificere sig med Kristus i hans lidelse, så de også kunne deltage i hans ophøjelse. Ifølge evangeliet fandt Kristi død sted i Jerusalem, hvor han gik for at fejre påske med sine disciple. I denne forbindelse er det værd at først overveje plottene i den sidste nadver.

"Den sidste nadver" af Ugolino da Nerio

Den italienske kunstner Ugolino da Nerio skabte en hel cyklus af værker om Kristi lidenskab. Her er hans "Sidste aftensmad", hvor Kristus brød brød og delte vin i påvente af hans død og dermed etablerede det kristne fællesskabsritual. Predella -panelet viser et bord parallelt med himmelens plan. Bag ham er eleverne, der ligger langs to langsider. Yderst til venstre er Kristus. Perspektivet afspejler en klar og rytmisk fremstilling af mad på bordet samt hver elevs karakteristiske ansigter og fagter. Billedet er fuldt af sakramentaliteten i den fremtidige begivenhed.

"Forræderi mod Kristus" af Bartolomeo di Tommaso

"The Betrayal of Christ" er et af de mest dramatiske øjeblikke i lidenskabshistorien. Versionen skrevet af Bartolomeo di Tommaso på predella -panelet viser en foruroligende blanding af mildhed og grusomhed i afsnittet, da Judas, en discipel af Jesus, hilser ham med et kys og derefter forråder ham til en bande af bevæbnede mænd.

"Kristus, der bærer korset" El Greco

"Kristus bærer korset" er et berømt maleri af El Greco, der skildrer Jesus Kristus med en tornekrone på hovedet. Han bærer korset, hvorpå han senere vil dø og genopstå. Jesus Kristus er afbildet uden smerte og lidelse, hvilket gør dette kunstværk virkelig transcendentalt. På dette billede håbede El Greco at formidle Jesu Kristi kærlighed fra den anden verden og ikke den smerte, han oplever. Jesus Kristus ser op på dette billede og viser, at hans tanker er fokuseret på højere billeder. Teknisk demonstrerede El Greco sin fejlfri brug af dæmpede farver og en ren beherskelse af manerer med sit lærred.

Korsfæstelsen af Pietro Lorenzetti

Højdepunktet i lidenskabshistorien er selve korsfæstelsen. Malerier om dette tema havde til formål at stimulere refleksion over Kristi selvopofrelse. Plottet demonstrerer lidelsens fulde kraft. Kristi figur forvrænges sjældent, og hans nøgne krop er ofte idealiseret og mere baseret på klassiske begreber. Korset kan omgive mange andre figurer, som ofte kendetegnes ved deres udtryksfuldhed. På det lille alter i Pietro Lorenzetti korsfæstes Kristus mellem to andre karakterer. Jomfru Maria i forgrunden mister bevidstheden, og mange figurer (nogle i orientalske klæder, andre i romersk rustning) stirrer opmærksomt og ufølsomt på Kristus.

"Christ of Saint John of the Cross" Salvador Dali

Salvador Dali var kendt for sin moderne, surrealistiske tilgang til kunst. "Kristus af den hellige Johannes af korset" er ingen undtagelse. På trods af den besynderlige fortolkning af plottet af Salvador Dali, vil seeren dog opdage, at budskabet om "Kristus af den hellige Johannes af Korset" er meget lig budskabet fra renæssancens malerier. Billedets patos og drama er tidløs. Dette berømte moderne kunstværk skildrer Jesus Kristus på et abstrakt kors og understreger, at det ikke er selve korset, der er vigtigt, men personen. Salvador Dali hævdede, at billedet viste sig for ham i en drøm og skulle repræsentere kernen, som var Kristus.

"Kristus på korset" Velazquez Diego

"Kristus på korset" er Velazquezs dybe og transcendentale syn på de sidste øjeblikke i Jesu Kristi liv før hans genfødsel. Jesus Kristus er afbildet på et kors over et bundløst sort rum. Billedet af den korsfæstede Kristus giver beskueren mulighed for at overveje dette øjeblik uden forstyrrelser eller tilføjelser. Værkets mindeværdige minimalisme understreger et bestemt øjeblik i plottet, der kræver koncentration, refleksion og ensomhed. Der er ingen på billedet undtagen Jesus Kristus selv. Han blev efterladt alene med menneskehedens synd. Den gyldne glød lige over hans hoved tyder imidlertid på en hurtig opstandelse.

Korsfæstelsen af Fra Angelico

Fra Angelicos lille panel fra 1420 ved første øjekast indeholder mange elementer og figurer, men placerer dem i et mere metodisk konstrueret rum. Denne transformation i maleriet afspejler et helt skift og fylder også scenen med øget virkelighed. Derudover forstærker Fra Angelico de følelsesmæssige reaktioner fra figurerne omkring Kristi enkeltkors. Her falder Jomfru Maria til jorden, St. John strammer stramt i hænderne, og englene sørger over den gyldne jord og himlen. Publikumens halvcirkel afspejler ligegyldigheden, medlidenheden eller overraskelsen.

"Judas kys" og andre værker af Caravaggio

Caravaggio er kendt for sin dramatiske realisme (han brugte folk fra arbejderklassen med plebeiske ansigter og beskidte fødder som modeller) samt sin lige så intense og teatrale belysning og kompositioner. Forresten blev Caravaggios religiøse værker grundlaget for Mel Gibsons film The Passion of the Christ. Caravaggios arbejde inspirerede filmen, både hvad angår de ansigter, han brugte i disse malerier og hvad angår chiaroscuro. Der er mange værker dedikeret til emnet Kristi lidenskab. For eksempel værket "Judas kys". Caravaggio skrev det til den romerske markis Ciriaco Mattei i 1602. Med en ny visuel tilgang til den bibelske historie placerede Caravaggio figurerne meget tæt på maleriets plan og brugte den stærke kontrast mellem lys og mørke, hvilket gav denne scene et ekstraordinært drama. Lærredet har alle de egenskaber, der er karakteristiske for forfatterens store værker: et følelsesmæssigt plot, tenebrisme, figurers udtryksfuldhed kombineret med en åndelig dimension og storslåede detaljer.

Således blev forskellige versioner af malerne om evangeliets historie om Kristi lidelse overvejet. Kunstnerne brugte forskellige teknikker, stilarter, mange afspejlede deres individuelle vision om et religiøst tema. Men alle versioner er de samme i deres budskab til menneskeheden - lettelse følger enhver byrde.