Kostumer til den kejserlige bold og et kortkort: Den mest berømte russiske illustrator af 1800 -tallet Sergei Solomko

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Alle værker er kendt af Sergei Solomko. Kortdækket "russisk stil", hvor repræsentanter for den russiske adel er iført kostumer ifølge hans skitser, er stadig populær. Der er dog lidt kendt om forfatteren til disse tegninger - og han inspirerede endda kostume -designerne i Star Wars -universet …

Solomkos kreative liv var tvetydigt. På den ene side arbejdede han hårdt, var populær og succesrig. På den anden side viste han sig at være praktisk talt "usynlig" for kunstkritikere og blev udsat for alvorlig kritik … Han blev født i en velhavende og ædel familie, modtog en fremragende uddannelse - han tog eksamen fra Moskva School of Painting, Skulptur og arkitektur, blev derefter frivillig ved St. Petersburg Academy of Arts. Da der begyndte at udvikle magasinblade i Rusland, opstod spørgsmålet om at illustrere blade. På samme tid begyndte magasiner under indflydelse af World of Art at magasiner henvende sig til kunstnere, der var i stand til at skabe original grafik, og ikke til gravere, der omarbejdede andres kunstværker. Sammen med Elizaveta Boehm stod Sergei Solomko i spidsen for markante russiske illustratorer fra det 19. århundrede.

Solomko begyndte med magasinillustrationer, men var ikke begrænset til det. I 1880'erne samarbejdede han med magasinerne "Sever" og "Neva", var tæt på magasinet "World of Art", skabte en række illustrationer til værkerne af Pushkin, Lermontov, Gogol. I kølvandet på genoplivningen af den nationale identitet skabte mange kunstnere værker med referencer til den historiske fortid, samtidig med at de rekonstruerede, omarbejdede gamle russiske motiver og genopfandt "russisk stil", som senere takket være eksport af produkter, verden udstillinger og "Russian Seasons" af Diaghilev, vandt europæernes kærlighed … Solomko var en af de "anvendte" kunstnere, der arbejdede i neo-russisk stil. Han samarbejdede med Imperial Porcelain Factory og tegnede postkort, der var ekstremt populære.

Solomko, både i Rusland og i udlandet, var hovedsagelig kendt fra billederne af charmerende piger og drenge i russiske kostumer i forskellige epoker, der flirte med hinanden næsten i ånden fra det "galante århundrede" og ikke før Petrine Rusland. Dejlige scener i naturen, nær brønde og vandhegn, blandt birker eller i stille gader, skabte et billede af en idyllisk fortid, hvor man gerne ville leve. Jeg må sige, at Solomko ikke kopierede kostumerne til sine helte fra museumsudstillinger. Han, baseret på historiske prøver, udviklede et unikt design til hvert billede. Siden den "herlige fortid" blev på mode, blev hovedstadens fashionistas forelsket i Solomkos værker og lånte subtile nuancer og elegante detaljer om skønhedernes kostumer fra hans postkort til deres outfits.

Det var kostumerne i neo-russisk stil, der blev den største, mest ansvarlige og velkendte orden, som blev udført af Sergei Solomko. I 1903 havde han mulighed for at lave skitser til en kostumebold i Vinterpaladset - den mest berømte bold under den sidste russiske tsars regeringstid. Takket være fotograferingens fremkomst er mange billeder af denne begivenhed kommet til os. Nicholas II så i denne maskerade en slags handling for at genoplive traditionerne fra præ-petrintiden, en tilbagevenden til Moskvas domstols ritualer, til den oprindeligt russiske identitet. Solomko formåede at gøre det højtidelige, men omfangsrige boyar -kostume elegant og let, fordi gæsterne skulle danse i dem hele natten. Det er kendt, at et af kostumer af prinsesse Padmé Amidala fra filmen "Star Wars. Episode II: Attack of the Clones "er inspireret af Solomkos værker til vinterpaladsballen 1903. På grundlag af Solomkos skitser blev der frigivet et kort med spillekort "Russian Style", som ironisk nok fik enorm popularitet i Sovjetunionen og blev genudgivet med samme succes i det moderne Rusland.

I 1910 modtog Solomko en rig arv og forlod Rusland. Han bosatte sig i Paris, hvor han fortsatte med at male scener fra boyar -liv, hvilket skabte visse ideer blandt europæere om nutidens russiske liv. Under Første Verdenskrig skabte Solomko propaganda-postkort, hovedsageligt af antikrigsart, hvor billedet af Jesus Kristus og kristne martyrer, for eksempel korsfæstede Polen, ofte var til stede. Efter at han var engageret i oprettelsen af museet for første verdenskrig. Derudover vendte Solomko i Frankrig tilbage til at designe et kostume, denne gang teatralsk. Han samarbejdede med Anna Pavlova og Matilda Kshesinskaya.

Både samtidige og sovjetiske kunstkritikere vurderede Solomkos værker på forskellige måder, men en hårdt negativ holdning var fremherskende - “vulgær syrelsmag”. Kunstneren Igor Grabar kaldte ham "general for dekadenterne" (henviste især til hans oprindelse - Solomkos far var general). Solomko blev anklaget for at forkæle mængden af mængden, dekadence, vulgaritet. Han, som de siger, "i trend" i global forstand, svarede ikke til ideerne fra nogen kunstnerisk forening. På den ene side fulgte han principperne om “kunst for kunstens skyld”, skabte ren, ulegeret, utvetydig skønhed uden moralisering og social konnotation, på den anden side arbejdede han som kunstner af dekorative og anvendte tendenser og malede værker, der var forståeligt og tæt på en bred vifte af mennesker, uden komplekse filosofiske referencer og mystiske symboler. Men på trods af hård kritik er Solomko måske den mest populære elskede illustrator af prærevolutionært Rusland - han har stadig mange fans, der er klar til at give mange penge i det mindste for at genoptrykke sine postkort, og dæk i russisk stil kan købes i næsten enhver gavebutik.

Næsten intet vides om Sergei Solomkos personlige liv. I 1927 blev han alvorligt syg, og Society of Russian Artists i Paris afholdt flere velgørende aftener for at støtte ham. Men i 1928 døde kunstneren, der var i de russiske ældres hjem, og blev begravet på Sainte-Genevieve-des-Bois kirkegården.