Indholdsfortegnelse:
- 1. Lovende advokat
- 2. Illustrator
- 3. Teaterdekoratør
- 4. Kommerciel illustrationsspecialist
- 5. Heraldikekspert
- 6. Master i kirkemaleri
- 7. Lærer og ægte patriot
Video: 7 kreative liv for kunstneren Ivan Bilibin, der malede virkelig skræmmende fortællinger
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
De fleste almindelige mennesker, der lever deres liv, mestrer et erhverv og mener, at dette er nok. Kreative individer arbejder ofte på flere relaterede områder. Men kun få kan prale af, at de har skabt noget meningsfuldt inden for helt andre aktivitetsområder. Ivan Bilibin, der kunne kaldes "en virkelig forfærdelig kunstner", lykkedes det i 66 år at leve ikke ét kreativt liv, men hele syv.
1. Lovende advokat
Sølvmedaljen fra det første St. hans far, på fast grund af domstols- eller embedsværk. Han besluttede dog selv noget andet. Samtidig med sine studier på universitetet begynder den unge mand at modtage en kunstuddannelse, selv studier i nogen tid under vejledning af Ilya Efimovich Repin, bliver et aktivt medlem af kunstforeningen "World of Art" og glemmer sin juridiske karriere.
2. Illustrator
Det var i denne kreative sfære, at Ivan Bilibin først fandt sin unikke stil, og det er hans illustrationer til russiske eventyr, som vi kender og elsker meget godt. Det er almindeligt kendt, at den virkelige russiske provins blev inspirationskilden for kunstneren. I 1899 bragte en chance ham til landsbyen Yegny, Tver -provinsen, og efter denne rejse skaber han illustrationer til sin første bog om russiske eventyr.
Det er overraskende, at den unikke stil, som senere ville blive kaldt "Bilibino", blev fundet af ham næsten med det samme og derefter kun udviklede sig. Uanset om det var en mystisk indsigt, inspiration fra skønheden i russisk natur eller resultatet af mange dages omhyggeligt arbejde, men alle de originale kunstners værker er gennemsyret af ægte kærlighed til Rusland og en ægte eventyrånd.
Bilibins karakterer, nogle gange meget menneskelige, nogle gange virkelig skræmmende, blev straks forelskede i læserne. Ornament, indramning af tegninger, specielle stiliserede skrifttyper - denne kunstner sparer ikke på sådanne "små ting", som forfatterens stil er skabt fra. Selve tegningsteknikken, som hans kolleger kaldte ham "Ivan jernhånden", er også ret kompliceret og kræver høj præcision. Bøgerne illustreret af ham ligner enten malede kasser eller gamle manuskripter.
3. Teaterdekoratør
Samtidig med arbejdet med bogillustrationer begynder Ivan Bilibin aktivt at deltage i designet af teaterforestillinger. Han forbereder skitser af sceneri og teaterdragter til operaerne The Golden Cockerel, Sadko, Ruslan og Lyudmila. Forresten, meget senere, da han var i eksil, ville han blive kendt i Paris som dekoratør af operaen Boris Godunov og Stravinskys ballet The Firebird.
4. Kommerciel illustrationsspecialist
Dette er en lidt kendt side i den berømte kunstners kreative biografi, men i et stykke tid samarbejdede Ivan Bilibin med bryggeriet New Bavaria. Derudover malede han plakater, adresser, skitser af frimærker og postkort på bestilling.
5. Heraldikekspert
Der er et værk af Ivan Bilibin, som i sin udbredelse og massecirkulation utvivlsomt overgår alle de andre, selvom hans forfatterskab kun er kendt af en snæver kreds af specialister. Vi taler om den heraldiske tohovedede ørn, som vi hver dag ser på russiske mønter. Kunstneren skabte dette våbenskjold efter ordre fra den foreløbige regering. Bilibin overførte ophavsretten til Goznak -fabrikken, og siden 1992 er denne tegning en del af designet af alle pengesedler i Den Russiske Føderation.
6. Master i kirkemaleri
Efter at have forladt det revolutionære Rusland boede Bilibin først i Kairo. Det var der, han først rørte ved kirkemaleriet og deltog i designet af huskirken på hospitalet. I Prag skabte den berømte kunstner skitser til ikonostasen og kalkmalerier til en russisk kirke. Senere, i Paris, blev han endda et stiftende medlem af "Icon" -samfundet.
7. Lærer og ægte patriot
I 1936 vendte Ivan Bilibin tilbage til sin hjemby, som nu kaldes Leningrad. Han underviser på Det All-Russian Academy of Arts og fortsætter med at illustrere og designe teaterforestillinger. Det er her, begyndelsen på den store patriotiske krig finder ham. I september 1941 foreslog Folkekommissær for Uddannelse, at den 66-årige kunstner evakuerede bagud. Som svar skriver Bilibin:. Og han forsvarer sin elskede by så godt han kan - ved hjælp af sit talent. Indtil de sidste dage af sit liv opretter kunstneren patriotiske postkort, skriver artikler og adresser til soldater. I stand til at modstå sult dør Ivan Bilibin i den allerførste blokadevinter. Hans sidste tilflugt var massegraven for professorer ved Kunstakademiet nær Smolensk kirkegård.
Russiske eventyr har altid været en inspirationskilde for mange kunstnere. Læs om hvorfor samtidige kaldte Vasnetsovs malerier for "populære tryk" og om udviklingen af den berømte mesters kreative karriere.
Anbefalede:
Berømte samtidige af Repin på billedet og i maleriet: hvad var menneskene i det virkelige liv, hvis portrætter kunstneren malede
Ilya Repin var en af verdens største portrætmalere. Han skabte et helt galleri af portrætter af sine fremragende samtidige, takket være det, vi ikke kun kan drage konklusioner om, hvordan de så ud, men også hvilke mennesker de var - trods alt betragtes Repin med rette som den fineste psykolog, der ikke kun fangede de ydre træk af at posere, men også de dominerende træk deres karakterer. Samtidig forsøgte han at distrahere sig fra sin egen holdning til posering og fatte den indre dybe essens af, om
Hvem virkelig var helten i moderne memes, kunstneren Schlitzi, der forblev 3-årig indtil slutningen af sit liv
I dag bruges Schlitzis fotos ofte af forfattere til internet -memes og demotivatorer som regel uden at vide, hvem han var, og ikke engang mistanke om, at han er en rigtig person, og ikke en fantasi af Photoshop -mestre. Schlitzis historie er virkelig unik: trods sin medfødte udviklingspatologi blev han en berømt kunstner, der fik tusinder af seere til at grine. Men faktisk var der i hans biografi få grunde til at grine
Snedige og skræmmende malerier af den franske kunstner Ciou. Skræmmende sød kunst
Malerierne af den unge franske kunstner, kendt i det kreative miljø som Ciou, kunne kaldes skræmmende, forfærdelige og skræmmende … Hvis de ikke var så søde og kawaii, selv på trods af grin, skarpe tænder, kranier og skeletter afbildet på lærred. Faktisk er kunstneren slet ikke ivrig efter at skræmme dem, der vil se hendes maleri. Alt dette skyldes den særegne indflydelse på pigens kreativitet i hendes hobbyer: taxidermi, tatoveringskunst, indsamling af maveskeletter
Aflevering af skrotpapir: skræmmende skulpturer fra gamle aviser af kunstneren Yun-Woo Choi
Den koreanskfødte New York -kunstner Yun -Woo Choi skaber uhyggelige kunstgenstande - der i bedste fald ligner hulstalaktitter og stalagmitter - ud af almindeligt affaldspapir. Det utraditionelle valg af det oprindelige "råmateriale" giver de spektakulære skulpturer en ekstra semantisk dimension
Renoir's Muses eller salme til kvindelig skønhed: hvis portrætter kunstneren malede gennem hele sit liv
Den store franske impressionistiske maler Auguste Renoir sagde: "Jeg kunne ikke gå endnu, men jeg elskede allerede kvinder." Kvinder var for ham legemliggørelsen af harmoni og skønhed, en kilde til inspiration og hovedtemaet for kreativitet. Han havde mange kærester, men kun Lisa Treo, Margarita Legrand og Alina Sharigo blev muser for ham i mange år