10 malerier af berømte realistiske malere, der vendte ideen om skønhed

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Med afvisning af overdreven vægt på følelsesmæssighed, som er så iboende i romantikken og en entusiastisk glorificering af fortiden, begyndte realister, ledet af Gustave Courbet og Jean-François Millet, ikke kun at tegne almindelige mennesker, men også forskellige øjeblikke med utrolig pålidelig nøjagtighed. Og på trods af at de fleste af de i øjeblikket kendte realistiske malerier ofte blev kritiseret, hvilket forårsagede kontroverser på grund af det faktum, at de angiveligt viste sådanne situationer, som mange kunstnere forsøgte at undgå i deres værker, idet de betragtede dem som upassende, alligevel lykkedes det mange at erobre verden, der sidder fast i kunstverdenens historie.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur blev kaldt en af de mest populære kunstnere i det 19. århundrede, som blev berømt over hele verden takket være hendes værker, der skildrede dyr. Men hendes enorme succes kom først til hende, da verden så hendes fantastiske arbejde kaldet "Horse Fair", der fanger ridemarkedet, der finder sted på boulevarden L'Hôpital i Paris. Og uanset hvor sjovt det måtte lyde, for at formidle alt, hvad hun så så præcist som muligt, gik kvinden på pladsen næsten hver dag i halvanden time for at lave flere skitser, som senere dannede grundlaget for hendes maleri.

I 1853 fandt den første fremvisning af hendes maleri sted i Paris -salonen, hvorefter arbejdet gik over hele verden og erobrede ikke kun indbyggerne i Europa, men også Amerika. Og det er slet ikke overraskende, at selv den engelske dronning på et tidspunkt værdsatte dette værk meget højt og til dets sande værdi, og Metropolitan Museum kaldte endda "Horse Fair" den mest berømte og bemærkelsesværdige skabelse.

2. Ilya Repin

Ilya Repin er kendt for værker som "pramtransportører på Volga", som han skrev under indtryk af at slappe af på floden i 1870. Dette værk er en mærkelig blanding af menneskelig styrke, social lagdeling og alle de vanskeligheder, som almindelige mennesker må stå over for. Han fangede mesterligt elleve arbejdere, der utrætteligt slæbte prammen langs Volga, der repræsenterer en enkelt helhed, hvad der sikkert kan kaldes et ubrudt øjeblik. Og det er slet ikke overraskende, at det var dette billede, der modtog international anerkendelse for de mest præcist og pålideligt formidlede omskiftelser, som almindelige mennesker, efterkommere af arbejderklassen, måtte stå over for.

Sådan en stor og kolossal succes blev en venlig, meget behagelig og ikke mislykket impuls til begyndelsen af kunstnerens karriere, hvilket gjorde ham til en sand mester, der var i stand til at dokumentere den berygtede sociale ulighed. I sidste ende blev prins Vladimir Alexandrovich ejer af maleriet, ved hjælp af hvem det blev udstillet på det daværende Europas område, og blev et symbol på ægte, russisk realisme på den tid.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins er den vigtigste amerikanske realist, der skilte sig ud fra mængden af andre mestre ved, at han i sine værker dygtigt skildrede den menneskelige essens og individualitet i hver model, hvilket gjorde dette til hovedvægten. Måske det mest populære maleri af mesteren er værket kaldet "The Gross Clinic", som skildrer en fremragende kirurg fra USA - Samuel D. Gross. På billedet udfører han en kompleks operation, hvorunder han fjernede den beskadigede knogle i lårområdet. Roset for sin kompromisløse realisme, betragtes The Gross Clinic af mange kritikere som det fineste realistiske maleri i amerikansk kunsthistorie. Det hyldes som 1800 -tallets medicins store historie og betragtes som et utroligt realistisk og detaljeret amerikansk portræt.

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet er en af de mest fremtrædende skikkelser inden for fransk realisme. Og også er han villigt på højde med Gustave Courbet, da han som denne malerigigant blev berømt over hele verden for malerier med billeder af almindelige landsbyboere. Hans værk med titlen "Angelus" var forfatterens sidste, men mest berømte værk, der indikerer hengivenhed for katolicisme og bøn. Hun viser et billede af to bønder, der bøjer sig for Angelus i slutningen af dagen for at takke ham.

Det er værd at bemærke, at i horisonten er kirken tydeligt synlig, og højst sandsynligt var det ringningen af kirkeklokken, der advarede manden og kvinden om arbejdsdagens afslutning, så efter at de havde afsluttet deres arbejde, ville de bede. Oprindeligt bar billedet et meget originalt navn "Bøn for en kartoffelmark", fordi skitsen afbildet viser, at alt, hvad der sker, finder sted i Barbizon, Frankrig, på en af kartoffelmarkerne.

5. Gustave Courbet

Hvad kan vi sige, og Gustave Courbet kaldes stadig den fremragende mester i fransk realisme, hans vigtigste inspirator og aktivist. På det tidspunkt, hvor han besluttede at skabe sit mest kontroversielle maleri "Verdens oprindelse", var erotiske motiver og en menneskelig, nøgen krop kun tilladt i værker, der bar mytologiske eller eventyrlige motiver. Derfor er det slet ikke overraskende, at Courbets realistiske tilgang ganske enkelt vendte op og ned på kunstverdenen og ændrede ideen om, hvad der er korrekt og præsentabelt.

Kunstneren skildrer en nøgen kvinde og hendes kønsorganer detaljeret og præcist, hvilket er tydeligt synligt, da hendes position med sine spredte ben giver dig mulighed for at se alt med dine egne øjne. Dette maleri har stadig evnen til at chokere selv den moderne seer med sin ærlighed, men dette værk formåede stadig at skabe kontrovers, hvilket førte til dets censur og forbud i mange tilfælde.

6. Andrew Wyeth

"Christinas verden" er et maleri af en førende amerikansk kunstner på den tid, som er et af de mest fremtrædende og berømte amerikanske værker i det sidste århundrede. Hun skildrer en kvinde, der ligger på en mark. Kvinden kigger på det grå hus i horisonten. Hovedpersonen i dette værk er langt fra en fiktiv karakter, men en rigtig person, der inspirerede kunstneren til at skrive det. Anna Christina Olson var en nabo til kunstneren, der led af en degenerativ muskelforstyrrelse, der forhindrede hende i at gå normalt. En dag stod Andrew ved vinduet og så hende kravle med al sin kraft over marken. Det var dette øjeblik, der fik ham til at skabe "Christinas verden". Selv på trods af at billedet ved det første show blev efterladt uden ordentlig opmærksomhed, begyndte det gradvist med tiden at blive mere og mere populært og blev et reelt symbol på amerikansk stil.

7. Jean-Francois Millet

Ud over den legendariske "Angelus" havde Millet yderligere tre fremragende malerier, der skildrede ydmyge, almindelige mennesker. "Majsørerne" er det mest berømte af alle værkerne i dette geni. Det var dette værk, der påvirkede værkerne fra andre kunstnere, der levede og arbejdede efter Millet, for eksempel Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro. Hun skildrer tre bondekvinder, der vandrer rundt på marken og tager ørerne tilbage efter høsten.

I sit arbejde skildrede Millet landdistriktssamfundets lavere rang i en dyster, sympatisk stil og fremkaldte derved hård kritik fra franske aristokrater og medlemmer af det høje samfund under den første demonstration af maleriet. Derudover blev offentlig forargelse forårsaget af de langt ikke-standardiserede dimensioner af lærredet 33 x 44 tommer, som ofte blev brugt til malerier med mytologiske og religiøse motiver.

8. Gustave Courbet

Maleriet "Burial at Ornans" sprøjtede og forårsagede en enorm flok af følelser og sladder blandt den store offentlighed i 1850-51. Det skildrer begravelsen af kunstnerens grandonkel, der blev afholdt i den lille bebyggelse Ornand i Frankrig. Gustave skildrede med utrolig realisme de borgere, der kom og deltog i begravelsesceremonien. Men det var ikke dette, der forårsagede seerens utilfredshed, men det faktum, at lærredet var utroligt stort (10 x 22 fod) til et maleri af denne art, fordi et sådant format udelukkende var forbeholdt heroiske og religiøse scener i historisk maleri.

Ud over alt dette drejede forargelse sig om, at optoget blev afbildet uden noget sentimentalt og følelsesmæssigt motiv og derved rystede kunstens verden. På trods af alt, efter at have været igennem kritik og sladder, blev dette værk det vigtigste, takket være hvilket publikum stoppede med at værdsætte den romantiske retning, blev interesseret i en ny, mere realistisk og vital tilgang til kreativitet, som blev et vendepunkt i Frankrig i det 19. århundrede.

9. Edward Hopper

En person som Edward Hopper blev berømt på grund af det faktum, at han i sine værker formåede at afsløre livets ensomhed og tvang alle, der ser på billedet, til at tænde fantasien for at fuldføre den kunstneriske fortælling. Dette maleri blev inspireret af minder fra en restaurant på Greenwich Avenue. Her skildrer kunstneren mennesker, der sidder i en spisestue, der ligger i bymidten sent på aftenen. Til deres store forbløffelse er dette plot af mange blevet fortolket som en illustration af de frygtelige konsekvenser af Anden Verdenskrig samt en skildring af den fuldstændige isolation af et individ midt i travlheden i New York.

10. Edouard Manet

Edouard Manet er en mand, der i kunstnernes samfund kun blev kaldt en impressionist, men han kaldte sig selv en rigtig realist. Dette fremgår af et af hans mest berømte værker, nemlig maleriet "Olympia", der skildrer en nøgen kvinde, der ligger på en luksuriøs seng, ledsaget af en stuepige. I 1865 blev dette værk udstillet offentligt, hvilket forårsagede forargelse ikke kun fra offentligheden, men også fra kritikernes side. Nej, ikke fordi en nøgen pige blev fanget på hende, men på grund af en række detaljer, der tydeligt tydede på, at hun var forvirret, nemlig: en orkidé, der prydede hendes hår, et armbånd på hendes arm, perleøreringe og et tyndt orientalsk sjal som hun ligger på.

Ud over alt dette er der en sort kat på billedet, som på det tidspunkt også blev betragtet som et traditionelt symbol på prostitution. Hovedtrækket i dette billede, ifølge verdenskritikere, er slet ikke, at det var inspireret af billedet af "Titian Venus" af Urbino, men netop i det faktum, at dette lærred ikke viser en smuk kvinde, ikke en gudinde, og ikke engang en aristokrat, men det mest, der heller ikke er en elite -prostitueret. Det centrale aspekt af billedet er denne konfronterende udseende, som mange tolker som intet andet end toppen af ulydighed over for patriarken.

Læs også om, hvad det egentlig er, som har været beundret og beundret i århundreder.