Hvordan "den russiske futurismes far" bragte vestlig avantgarde-kunst til Japan: David Burliuks fantastiske liv

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Alexander Blok hævdede, at David Burliuk (sammen med sine brødre-digtere, i fællesskab "Burliuk") skræmmer ham in absentia. Vladimir Mayakovsky, på den anden side, kaldte Burliuk sin lærer og endda sin frelser. Og Velimir Khlebnikov, som vores helt også gav alle former for protektion, nægtede at posere for Repin selv med ordene: "Burliuk har allerede malet mig - i sit portræt ligner jeg en trekant!" Hvem var denne mystiske mand, der prydede sit ansigt med silhuetter af katte og malede Fuji -bjerget ved daggry?

David Burliuk efterlod ikke nogen af hans bekendte (og fremmede - læsere, kritikere, tilskuere …) ligeglade. Det virkede til, at hele hans liv var en endeløs forestilling dedikeret til ham selv. Han var grundlæggeren af russisk futurisme, deltog i aktiviteterne i mange kreative fagforeninger og foreninger. Samtidig er der ikke en eneste høj skandale, fjendskab, rivalisering i dens historie, og faktisk lignede det russiske boheme i begyndelsen af det 20. århundrede en krydsning mellem en slangerede og en tønde krudt. En revolutionær inden for kunsten, i livet var han en rolig, afbalanceret person, der vidste, hvordan man spredte faderpleje til alle, der blev tiltrukket af hans personligheds magnetfelt, og vidste, hvordan man vendte fejl og tab til sit eget bedste. Han blev født i Kharkov -provinsen i 1882. Hans far var en agronom, bestyrer af Chernodolinsky -reservatet efter grev A. A. Mordvinov. To brødre og tre søstre til David Burliuk voksede op med kreative mennesker, alle var vilde med maleri og poesi. Men allerede i barndommen var Davids malerkarriere truet - i en kamp med sin bror mistede han øjet. Selv moderne proteser nåede ikke sådanne højder, at et kunstigt øje lignede et rigtigt i alt, og i de år så proteserne både mærkelige ud og var ikke behagelige at bruge. Men i årenes løb begyndte Burliuk endda at prale med sin særegenhed, omhyggeligt kiggede på dem omkring ham med et kunstigt øje gennem en lorgnette og hævdede, at det var denne skade, der gav ham et unikt syn på tingene.

Han sagde følgende om kunst: "Et sandt kunstværk kan sammenlignes med et batteri, hvorfra energien fra elektriske forslag kommer … tørrer op." Sådan talte han efterfølgende om værker af for eksempel Nicholas Roerich. Men han forsøgte selv at skabe noget "ladet".

Blev væk ved at tegne, mens han studerede i Kazan og Odessa, ville han først slutte sig til professionelle kunstners rækker, men mislykkedes eksamenerne på Kunstakademiet i Skt. Petersborg. Men han var ikke ked af det og besluttede at erobre hovedstæderne i avantgarde -kunst - München og Paris. Derfra bragte han mange indtryk. I 1910'erne, i Chernyanka -ejendommen, hvor hans far arbejdede i disse år, skrev Burliuk et manifest for russisk futurisme, "Et slag i ansigtet til offentlig smag", hvor han opfordrede til "at smide Pushkin fra modernitetens dampbåd", og hans brødre og søstre blev de første russiske futurister sammen med de unge Mayakovsky og Khlebnikov, Lentulov og Larionov …

Det var Burliuk og hans nye kammerater, der organiserede "Jack of Diamonds" -samfundet i Rusland, som tilpassede den europæiske modernismes teknikker. Hans eget maleri var meget eklektisk - fra primitivisme til kubisme. Det vigtigste er, at værket skal bygge på futurismens tre hvaler - "disharmoni, asymmetri og dekonstruktion." Burliuks landskaber og stilleben, der henviser til fauvisme og impressionisme, virker imidlertid slet ikke så disharmoniske.

Han organiserede aktivt udstillinger og det, der i samtidskunst kaldes præformationer - absurde teaterforestillinger. Han deltog i oprettelsen af mange digtsamlinger, studerede selv poesi og støttede mange unge digtere - han hjalp også Mayakovsky økonomisk, hvis han bare havde mulighed for at skrive poesi. "Baby, kom med mig!" - han kunne kaste endnu et sultent talent, og han gik med ham til Chernyanka for fuld godtgørelse. Burliuk klædte sig excentrisk, malede mærkelige tegninger i ansigtet, endsige et glasøje … Og samtidig gav han indtryk af en praktisk, endda kedelig mand på gaden, stræbte ikke efter luksus, var en god familiefar.

Efter Første Verdenskrig (skaden tillod ham at undgå militær værnepligt), på mirakuløs vis undslap forfølgelse for sine særegne politiske synspunkter, flyttede han og hans kone først til Bashkiria (den største samling af hans malerier opbevares i Bashkir Art Museum opkaldt efter MV Nesterov), og to år senere emigrerede han til Japan. Formentlig var faren til Maria Yelenevskaya, hans udvalgte, diplomatisk arbejder i Vladivostok og var i stand til at lette deres "flugt".

Og i et par års levetid i Japan lykkedes det Burliuk at blive "japansk modernismes far" og en kultfigur i samtidskunst! Det var ham, der bragte Fauvisme, kubisme og andre moderne europæiske tendenser til Japan. Hans landskaber demonstrerer, hvordan organisk modernistiske teknikker afspejler naturen og arkitekturen i Solenes land. Udsigt over Mount Fuji, gamle templer, portrætter af venner og naboer, der minder om enten Cezanne eller Rousseau, introducerede den japanske offentlighed til de seneste præstationer inden for vestlig kunst. Derudover tillod en stormfuld kreativ aktivitet kunstneren at tjene penge til et yderligere flytning til USA.

Hvor han selvfølgelig heller ikke forsvandt. I Amerika åbnede David Burliuk et forlag og sit eget kunstgalleri, arbejdede for den prokommunistiske avis "Russian Voice", udstillede meget, organiserede en anden ungdomskreativ fagforening, men brød ikke båndet med sit hjemland. I 50'erne og 60'erne formåede han at besøge Sovjetunionen, men de havde ikke til hensigt at udgive hans værker der. I løbet af sit lange liv skabte skaberen af russisk og japansk futurisme ifølge egne beregninger mere end tyve tusinde malerier og ændrede kunstudviklingsvektoren radikalt - bogstaveligt talt i global skala. Hans arbejde opbevares på museer over hele kloden, og efterkommere bor stadig i USA og Canada.