Indholdsfortegnelse:
- Biografi og oprindelse af efternavnet
- Det første ikoniske værk
- Badning af den røde hest
- Stilleben med syrener
- Litteratur
Video: Hvordan sønnen til en Volga-skomager blev en kultkunstner af den russiske avantgarde: Kuzma Petrov-Vodkin
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Kuzma Petrov-Vodkin er en russisk kunstner, der i sit arbejde kombinerede traditionerne i verdenskunst og det originale malersprog, som også var dybt nationalt i ånden. Det var ham, engang søn af en skomager, der var i stand til at skabe den russiske avantgardes monumentale arbejde og ikon - Bathing the Red Horse.
Biografi og oprindelse af efternavnet
Fødestedet til Petrov-Vodkin var en lille by på bredden af Volga. Kunstneren skylder sin usædvanlige efternavn sin bedstefar. Hans bedstefar var skomager i en Volga -by, og som det ofte er en stor drikker som skomager (det er ikke for ingenting, at der er et udtryk på russisk "beruset som skomager"). Petrov drak så meget, at folk selv begyndte at kalde ham Vodkin. Og senere blev et dobbelt efternavn rettet - Petrov -Vodkin. Drengens ungdom passerede under de hårde vilkår for fattigdom og sult. Men hans sjældne talent hjalp ham med at overvinde alle vanskeligheder, og beslutsomheden om at blive kunstner førte ham først til kunstklasser i Samara og derefter til Moskva -skolen for maleri, skulptur og arkitektur, hvor han studerede under vejledning af den berømte Valentin Serov.
Historien om, hvordan Petrov-Vodkin blev en kunstner, er ikke mindre interessant end historien med hans efternavn. Unge Kuzma besluttede engang at svømme på Volga, men da han havde nået midten af floden, begyndte han at synke. Heldigvis opdagede bådsmanden ham fra kysten og reddede ham. Men en uge senere druknede den samme bådsmand selv. Derefter tog Petrov-Vodkin et stykke tin og malede en båd, mennesker og himlen på den. I bunden underskrev han: "Evig hukommelse". Dette var hans første kunstværk, til minde om bådsmanden, der reddede den unge mand. Der er en anden version: efter eksamen fra gymnasiet fik Petrov-Vodkin et sommerjob på et lille værft med planer om at komme ind på et jernbaneskole i Samara. Da han ikke bestod eksamen, besluttede han at gå ind i "Fyodor Burovs kunstklasser" i 1896. Og så begyndte hans arbejde.
Petrov-Vodkin fandt sin unikke stil ret sent, da han kom på ideen om at male med kun tre farver: rød, gul og blå. Sådan blev hans berømte trefarvet palet født. I perioden fra 1901 til 1907 rejste Petrov-Vodkin meget i Frankrig, Italien, Grækenland og Nordafrika. I løbet af denne tid var hans allegoriske kompositioner gennemsyret af indflydelse af europæisk symbolik, og originalitet blev undertrykt af modernitetens æstetik.
Det første ikoniske værk
Hans første berømte værk var Dream (1910), der udløste en debat blandt russiske samtidskunstnere. Maleriets hovedforsvarer var Alexander Benois, og hovedkritikeren var Ilya Repin. Således blev Petrov-Vodkin diskuteret af to af datidens største russiske kunstnere.
Badning af den røde hest
Snart var Petrov-Vodkin i stand til at udvikle sin egen stil, harmonisk mættet med lys. Hans monumentale kompositioner lignede gamle russiske kalkmalerier, som var en inspirationskilde for ham. Lys, logisk komplet og afbalanceret. I 1912, på World of Art -udstillingen, præsenterede kunstneren sit maleri Bathing the Red Horse, som straks blev berømt. Nogle samtidige betragtede lærredet "en salme til Apollo", mens andre - en forløber for en fremtidig katastrofe og fornyelse af verden. Og sidstnævnte havde ret. Første verdenskrig brød ud bare to år senere, og den russiske revolution kom fem år senere. Maleriet blev afsluttet i 1912, og i 1917 var rød allerede kendt som revolutionens farve.
"Bathing the Red Horse" kan meget vel betragtes som hovedbilledet for den russiske revolution. Petrov-Vodkin selv var en ekstraordinær karakter: en eventyrer, der elskede at eksperimentere. Det er et fantastisk billede: foruroligende, kraftfuldt, mystisk. Alt ser ud til at være meget enkelt: en dreng og en hest. Men sikke en fortryllende intensitet disse tal har! Et simpelt plot, afrundede linjer, dominerende lyse røde farver i baggrunden og endelig en symbolsk hest gjorde dette værk til et ikon for den russiske avantgarde. Petrov-Vodkin selv var ikke en politisk person. Han tilhørte aldrig et politisk parti. Da han blev bedt om at kommentere en politisk situation, plejede han at sige: "Bliv ikke involveret i dette helvedes rod." Troen på humanismens betydning, den menneskelige ånds styrke og det gode over det onde triumferede næring til den entusiasme, som Petrov-Vodkin hilste oktoberrevolutionen i 1917 velkommen. I sit berømte maleri "1918 i Petrograd", også kendt som "Petrograd Madonna", fortolkes revolutionens begivenheder som blodløse og humane. Denne form for idealisering var karakteristisk for Petrov-Vodkins modne værker.
En lignende menneskehed er mærkbar i hans portræt af den berømte digterinde Anna Akhmatova og i portrættet af Vladimir Lenin. Et af de mere usædvanlige aspekter ved Petrov-Vodkins stil var hans brug af sfærisk perspektiv (sammenligneligt med et fiskeøjeobjektiv). I denne teknik var han en fremragende mester.
Stilleben med syrener
I 1928 malede Petrov-Vodkin et lærred, som i 2019 blev solgt på en auktion i London for næsten 12 millioner dollars. Dette er stilleben med syrener. Maleriet blev malet af kunstneren i 1928, men forsvandt pludselig i 1930'erne. Det viste sig, at værket blev byttet til "Portræt af Giovanni Scheuwillera" af den italienske kunstner Achilles Funi. Udvekslingen blev initieret af Boris Ternovets, en kunsthistoriker og kritiker. Det er interessant, at under lærredet med syrenerne i Petrov-Vodkin er et andet billede skjult. Infrarøde billeder viste, at der faktisk er et andet værk under maleriet - den ufærdige Madonna og Child.
Litteratur
I anden halvdel af 1920'erne blev Petrov-Vodkin syg af tuberkulose. Acrid oliemaling påvirkede hans lunger hårdt, og han måtte opgive at male i flere år. På dette tidspunkt vendte han tilbage til litteraturen og skrev tre selvbiografiske bind: Khvalynsk, Euklids rum og Samarkandia. Petrov-Vodkin døde den 15. februar 1939 i Skt. Petersborg. For sin kreative karriere og berømte værker blev Petrov-Vodkin tildelt titlen æret kunstner i RSFSR.
Anbefalede:
Hvordan sønnen til en livegne og en prins blev kejserindens og Moskvas adels yndlings kunstner: Fjodor Rokotov
Takket være denne kunstner bliver nationalhistorien i anden halvdel af 1700 -tallet illustreret. Rokotovs malerier er både et bekendtskab med dem, der spillede en vigtig rolle i datidens offentlige liv, og en chance for at se magthaverne fra den "menneskelige" side. Havde disse portrætter en usædvanlig lighed med originalen? Tilsyneladende ikke - ellers havde Rokotov ikke haft en sådan succes med sine samtidige
Hvordan var skæbnen for sønnen til skuespilleren Velyaminov, som efter skilsmissen blev hos sin far
Far Sergei Velyaminov blev berømt efter udgivelsen af filmen "Skygger forsvinder ved middagstid". Det var skuespillerens debut i biografen, hvorefter han spillede mange flere roller. I alt havde Peter Sergeevich fem koner og tre børn, en søn og to døtre. Skuespilleren tog Sergei efter en skilsmisse fra sin anden kone, drengens mor, og derefter, uanset ændringen i hans fars civilstand, var sønnen altid ved siden af Peter Velyaminov
Sergey Kalmykov: Hvorfor den sidste russiske avantgarde-kunstner blev betragtet som en urban galning
Den populære mening, ifølge hvilken hvert geni er lidt skørt, i forhold til Sergei Ivanovich Kalmykov får særlig betydning. Denne kunstners historie, der formåede ikke kun at overleve i undertrykkelsens æra, men også at fortsætte traditionerne i den russiske avantgarde, beviser: der er tidspunkter, hvor galskab viser sig at være den højeste form for visdom
Hvordan Peter I planlagde at skære et vindue til Indien, og hvordan den russiske zars ekspedition til Madagaskar sluttede
Da Peter den Store begyndte at regere, lykkedes det Vesteuropas stater med en mere udviklet flåde at kolonisere næsten alle kendte oversøiske lande. Dette generede imidlertid ikke den aktive tsar - han besluttede at udstyre en ekspedition til Madagaskar for at gøre øen til en zone med russisk indflydelse. Formålet med en sådan manøvre var Indien - et land med de rigeste ressourcer, som tiltrak alle de store maritime magter på det tidspunkt
Hvordan "den russiske futurismes far" bragte vestlig avantgarde-kunst til Japan: David Burliuks fantastiske liv
Alexander Blok hævdede, at David Burliuk (sammen med sine brødre-digtere, i fællesskab "Burliuk") skræmmer ham in absentia. Vladimir Mayakovsky, på den anden side, kaldte Burliuk sin lærer og endda sin frelser. Og Velimir Khlebnikov, som vores helt også gav alle former for protektion, nægtede at posere for Repin selv med ordene: "Burliuk har allerede malet mig - i sit portræt ligner jeg en trekant!" Hvem var denne mystiske mand, der prydede sit ansigt med silhuetter af katte og skrev Mount Fuji ved daggry?