Hvor har det catalanske genialitet i surrealismen hentet inspiration til sine uforlignelige malerier: Joan Miró

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Joan Miró blev en af de mest indflydelsesrige avantgarde-kunstnere i det 20. århundrede i Europa. Han blev inspireret af de surrealistiske og kubistiske bevægelser, der opstod i hele Europa ved århundredeskiftet, og fortsatte med at udvikle sin egen særegne stil og skabte usædvanlige og til tider finurlige stykker.

Joan Miró var en indflydelsesrig maler, billedhugger, keramiker og graver fra det 20. århundrede, der blev født i 1893 i den catalanske region i Spanien, nær Barcelona. Han begyndte at male som barn og gik senere på handelsskolen samt La Longja School of Fine Arts.

I sin ungdom stiftede han bekendtskab med den rige folklore i Catalonien, som senere påvirkede hans billedsprog, hvor han så alle naturlige former som skabninger, herunder småsten og træer. Under et besøg på Catalonias museum i Barcelona stiftede han også bekendtskab med det færdige interiør i kirker med kalkmalerier fra det 9.-12. Århundrede med deres relativt grove udførelse og enkle, flade og karikerede billeder.

Alle disse elementer kan ses i kunstnerens arbejde samt brugen af skalaforskelle, hvor en form er uforholdsmæssigt større end andre, en teknik, der ofte bruges af børn, når de gør objekterne vigtigst for dem til de største objekter i billede.

Efter tre år på handelsskolen fik Joan et job som bogholder på et apotek, som hans forældre havde valgt til ham. Der overanstrengede han sig og blev alvorligt syg, på grænsen til et "nervøst sammenbrud", som blev efterfulgt af et angreb af tyfus. Derefter tog hans forældre ham med til deres nye landgård Montroig, der ligger i en afsondret catalansk landsby. Hans helbredstilstand tvang hans forældre til at tillade ham at gøre, hvad han mest ville gøre - at male. Han deltog i Gali Academy i Barcelona (et frihedselskende akademi påvirket af samtidige udenlandske kunstnere, hvor han også havde interesse for litteratur og musik). Han lærte også at male med bare berøring, ikke syn.

I løbet af Dada-perioden begyndte Ferrat at læse avantgarde surrealistiske digtere som Apollinaire og Pierre Reverdi. Han mødte Josep Llorens y Artigas, som blev hans livslange ven, og som han skulle samarbejde med keramikprojekter i de følgende år. Joan var også påvirket af Fauvisme (især Henri Matisse) og kubisme, der begyndte i de tidlige år af det 20. århundrede, og som oprindeligt gav sin præference for at male stilleben.

Fra 1915 til 1918 malede han nøgenhed, derefter portrætter og landskaber. Og så begyndte han at geometrisere former og bruge farver uanset deres eksistens i naturen (som Fauves, der brugte lyse farver, der ikke er synlige i naturen). Han begyndte også at lede efter tegn og symboler, der skildrer mennesker og dyr i spænding eller bevægelse. I sin ungdom var han mest påvirket af Paul Cezanne, Manet, Claude Monet og Vincent Van Gogh. Dalmau -galleriet i Barcelona var et samlingssted for udenlandske besøgende. Det var der, Joan mødte Francis Picabia, en dadaistisk maler.

I hele sit liv var han påvirket af sin catalanske arv, såsom dekoreret catalansk keramik og catalanske kalkmalerier, som blev restaureret i 1920'erne og malet med flade folkemønstre. Med tiden begyndte han at tyde mod surrealisme.

Miró har udstillet sit arbejde i surrealistiske udstillinger og var især påvirket af de surrealistiske digtere, der i deres søgen efter at trænge ind i det ubevidste spillede spil som Exquisite Corpse for at komponere poesi. Exquisite Corpse (Konsekvenser) er en teknik, hvorved et ordforråd videregives til en gruppe digtere, der hver især tilfældigt har valgt et ord. Uanset hvilke ord der optrådte, stillede de op i et digt. Sådan blev udtrykket "Exquisite Corpse" skabt. De brugte også teknikkerne til mental automatisme (f.eks. Fri forening) og "systematisk følelsesforstyrrelse".

Som et resultat udviklede Joan og andre kunstnere en måde at overføre disse teknikker til deres visuelle miljø ved hjælp af deres drømme og visuelle frie associationer. På det tidspunkt malede Ferrat omkring hundrede malerier fra sine drømme, og dette var hans mest surrealistiske periode. Han illustrerede også surrealistisk poesi i samarbejde med digtere.

Efter at have flyttet til Paris gennemgik Joans kunst store ændringer: han flyttede til mere symbolske former (for eksempel hieroglyffer), geometriske former og generel rytme. Hans former omfattede katte, sommerfugle, mannequiner og catalanske bønder, og der var visuel bevægelse i hans billedsprog.

Senere begyndte han at male figurer lånt fra catalansk folkekunst og malerier baseret på postkort af nogle hollandske interiører, han så i Holland, af kunstnere som Jan Steen. De billeder, han arbejdede med, var fyldt med former. Joan forenklede gradvist formerne og skar billedet kraftigt ved hjælp af geometriske opdelinger og bøjningsbevægelser i kompositioner.

Derefter afsluttede han den første fase af sin kreativitet og begyndte at stille spørgsmålstegn ved og revurdere sit arbejde i løbet af de næste ti år, som var kampe for ham, økonomisk og kunstnerisk. Han begyndte at eksperimentere med materialer - han lavede papircollager og collager ved hjælp af billeder af almindelige genstande såsom husholdningsredskaber, biler samt rigtige søm, reb osv. Denne periode med eksperimentering hjalp ham med at smide enhver traditionel praksis væk og slippe af med kendte detaljer. og en tekniker på arbejde.

Ved at bruge objekter, der ikke har nogen betydning, kan kunstnere koncentrere sig om objekternes abstrakte kvaliteter frem for de tilhørende betydninger eller følelser, hvilket giver mulighed for større formel frihed. Disse neutrale objekter, der ikke har nogen særlig æstetisk værdi eller betydning, afleder opmærksomheden fra motivet og retter det mod billedets form og indhold. Efter at have oprettet sådanne collager overførte Miro billedet af collagen til lærredet.

Selvom Miro ofte beskrives som en abstrakt kunstner, mente han selv, at det ikke var sådan - han betragtede det endda som en fornærmelse at kalde sit værk abstrakt, da han argumenterede for, at enhver form i hans billeder er baseret på noget i den ydre verden, simpelthen forenklet til hans karakteristiske biomorfe former og buede linjer.

Under den spanske borgerkrig var der mange grusomheder begået af Francos fascistiske tropper, som skildret af Picasso i hans berømte Guernica. På trods af at Miro ikke var en politisk kunstner, skildrer hans former på dette tidspunkt en vis brutalitet med forvrængning og prangende farve. Han skabte en kalkmaleri til den spanske pavillon på den parisiske udstilling "The Reaper".

I 40-41 begyndte han sin berømte serie på toogtyve konstellationer, bestående af sorte prikker, der repræsenterer stjerner på en hvid baggrund, ved hjælp af gouache og fortyndet olie på papir. Under Anden Verdenskrig opholdt kunstneren sig i Spanien, og hans arbejde begyndte at blive påvirket af natten, musikken og stjernerne. Hans former blev endnu mere abstrakte, og han brugte en række teknikker i sit arbejde, for eksempel da linjerne krydsede, var der et stænk af hovedfarven, da rød og sort overlappede, gul dukkede op.

Et par år senere vendte han tilbage til maleriet og tilføjede nu kalligrafiske kvaliteter til sine billeder, og i 44 begyndte han at vinde international berømmelse gennem sin retrospektive udstilling på Museum of Modern Art i New York og sin tilstedeværelse på den internationale surrealistiske udstilling i Paris, arrangeret af Marcel Duchamp og André Breton.

Efter udstillingerne blev han inviteret til at bestille et vægmaleri til et hotel i Cincinnati, Ohio. Og så lavede han endnu et vægmaleri til kandidatskolen ved Harvard. Gennem 40'erne malede han også nogle "stickfigurer", og i 50'erne indeholdt hans billeder former, der næsten var som primitive piktogrammer. Han malede keramik og huggede af små figurer af ler som primitive frugtbarhedsgudinder og enkle vaser med fugle og hoveder. Hans stil og teknikker ændrede sig konstant og bragte nye og mere interessante streger og retninger ind i hans arbejde.

Læs også om ligesom de bizarre værker af Salvador Dali med tiden blev de de mest virkelige mesterværker af smykker, hvis omkostninger bogstaveligt talt ruller over.