Indholdsfortegnelse:
- 1. Vil købmandens søn være en købmand?
- 2. Dårlig træning påvirkede det faktum, at Nesterov blev kunstner
- 3. Hans elskede kones død genoplivede talent i Nesterov og bestemte hans stil
- 4. Unge Nesterov blev kritiseret af de bedste kunstnere i Rusland
- 5. Første betydningsfulde arbejde
- 6. "Vision til Bartholomæus ungdom" - det mest berømte værk af Nesterov
- 7. En cyklus af værker om Sergius af Radonezh gjorde kunstneren berømt
- 8. Mikhail Vrubel og Viktor Vasnetsov havde den største indflydelse på Nesterov
- 9. Pigen, som Nesterov ikke giftede sig med, og Kiev -damerne nægtede at bede til hende
- 10. Nesterov nægtede at male et portræt af Stalin
- 11. Det sidste billede af kunstneren - "Efterår i landsbyen"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Genoplivning gennem personlig tragedie, yndlingsmusa Lela Prakhova, kritik af de bedste mestre i Rusland og kunstnerens bedste religiøse værker - alt dette handler om ham, om Mikhail Nesterov. Han var en maler, hvis værker overvandt både store forandringer i det russiske samfund i det 20. århundrede og personlige tragedier. Og kun ved at overvinde alle disse forhindringer blev Nesterov en berømt kunstner, en af de bedste i sin æra.
1. Vil købmandens søn være en købmand?
Nesterov blev født i en købmandsfamilie og måtte følge i sin fars fodspor, men det blev hurtigt klart, at han ikke var bestemt til at blive en succesrig iværksætter. Den kommende kunstner hjalp sin fars butik og følte sig fremmedgjort og ubrugelig, ude af stand til at sælge andet end dukker og folie til at dekorere ikoner. Tilsyneladende viste hans kærlighed til religion og ikoner sig fra dengang. Han vil snart opdage, at han er interesseret i kunst.
2. Dårlig træning påvirkede det faktum, at Nesterov blev kunstner
Da Nesterov var ti år, deltog han i en lokal gymnastiksal og studerede der i 2 år. Imidlertid var lave karakterer og dårlig opførsel årsagerne til, at hans forældre til sidst sendte drengen til Moskva for at studere på et teknisk college. Forældrene var sikre på, at uafhængighed ville gøre Mikhail mere ansvarlig. De tog fejl, og hvis ikke for denne fejl, havde vi aldrig set den berømte maler. Nesterov mislykkedes alle sine eksamener undtagen tegning, kalligrafi og religion. Derefter gik han ind på det klassiske gymnasium. Der lagde en af lærerne mærke til Nesterovs gave i maleri og overtalte ham til at gå ind på Moskva -skolen for maleri, skulptur og arkitektur. Der var Nesterovs yndlingslærer malermesteren Vasily Perov.
3. Hans elskede kones død genoplivede talent i Nesterov og bestemte hans stil
Efter at have talent følte Mikhail Nesterov sig stadig tabt i løbet af 9 års studier på Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture. Han vidste ikke, hvad han skulle skrive, hvad hans sjæl drog hen imod og hvordan han udviklede sin kunstneriske stil … Og først efter en dyb personlig tragedie (i 1886 døde hans elskede første kone Maria), begynder Nesterovs stemme som kunstner at lyde højere og højere. Han skrev:”Min kærlighed til Masha og hendes tab gjorde mig til en kunstner, gav en mening til min kunst, der ikke var der før, gav ham en følelse. Kort sagt alt det, som folk satte pris på, og som stadig er værdifuldt for mig."
4. Unge Nesterov blev kritiseret af de bedste kunstnere i Rusland
I de første år af sit arbejde kritiserede Ivan Kramskoy og Ilya Repin, den tids førende malermestre, den manglende talent hos den unge Nesterov. Den berømte kunstner Ivan Kramskoy kritiserede Nesterovs malerier og udtalte, at historien ikke er Nesterovs kald, og at han ikke skulle fortsætte kunstnerens vej. Kramskoy tog dog fejl. Det var efter hans første kones død, at Nesterov fandt sit kald - religiøs kunst. Denne tragedie tvang Nesterov til at genoverveje sit liv, sin kunst og gennemgå en åndelig transformation.
5. Første betydningsfulde arbejde
Det første kritisk betydningsfulde maleri af Nesterov var Eremitten (1888-1889). Den skildrer en ældre munk, der forsigtigt går langs søens bred. Landskabet er sent i det nordlige efterår. Søen er rolig og ren. Den første sne ligger på jorden, og en knaldrød klynge af bjergaske kan ses på det tørrede gule græs - en udfordring for den kommende vinter. Ser The Hermit anerkendte kritikere Nesterov som en af sin tids bedste kunstnere. Maleriet blev købt af kunstværnet og den berømte samler Pavel Tretyakov, ejeren af Tretyakov -galleriet. Med de penge, han tjente, drog Nesterov til Europa, besøgte Italien, blev inspireret af renæssancens kunst og skrev sit mest berømte maleri.
6. "Vision til Bartholomæus ungdom" - det mest berømte værk af Nesterov
Billedets plot er baseret på en kristen legende om en dreng, der virkelig ville, men ikke kunne læse. En dag sender hans far drengen på jagt efter rømte heste. På vejen møder en ung mand en munk. Bartholomeus hilser på ham og beder ham om at lære at læse og skrive. Munken velsigner drengen. Efter dette møde lærte Bartholomæus ikke kun at læse, men blev også en helgen. Han gik ind i historien under navnet Sergius af Radonezh. Dette værk blev en sensation og blev købt af Tretyakov umiddelbart efter udstillingen. Billedet er en del af en række værker, der gjorde Nesterov berømt i hele landet.
7. En cyklus af værker om Sergius af Radonezh gjorde kunstneren berømt
En række malerier om Sergius af Radonezh gjorde ham berømt. Cyklussen er en rekonstruktion af det såkaldte "Nesterovskaya Rusland". Her udforsker kunstneren det religiøse ideal for den russiske sjæl, uadskillelig fra naturen. Hans kristne fortolkning af Rus var centreret om munken Sergius af Radonezh (en helgen kendt som klosterreformatoren i middelalderens Rus).
8. Mikhail Vrubel og Viktor Vasnetsov havde den største indflydelse på Nesterov
Nesterov brugte anden halvdel af sit liv på at male kalkmalerier til katedraler. Her havde Mikhail Vrubel (hvis maleri ligner fresco -stilen) og Viktor Vasnetsov (med sine fantastiske motiver) stor indflydelse på hans arbejde. Men hvis Vrubels værk indeholder følelser fra indre dæmoner, så er Nesterovs arbejde tværtimod blødt, sart og mystisk. Og først i de senere år af Nesterovs arbejde, da han fokuserede på portrætmaleri, ser vi fremkomsten af en ægte mesters færdigheder. Især legemliggørelsen af en persons indre dybe kvaliteter på lærredet.
9. Pigen, som Nesterov ikke giftede sig med, og Kiev -damerne nægtede at bede til hende
I 1890 flyttede Nesterov til Kiev, hvor han brugte tyve år på at male kalkmalerier til forskellige katedraler. Han blev inviteret til at deltage i maleriet af det indre af St. Vladimir -katedralen. I samme periode mødte han Lela Prakhova, som han havde et forhold til i 10 år. Det var i Kiev, at han blev tæt på familien til Adrian Prakhov, der var ansvarlig for arbejdet med katedralen. Hans datter, Elena Prakhova (1871-1948), kaldet Lelya, blev en kær ven for kunstneren.
Nesterov huskede Lyolya som utrolig talentfuld, usædvanligt ren og venlig. Det er takket være disse kvaliteter, at kunstneren valgte hende som model for skildringen af St. Barbara i katedralen. Som et resultat lignede billedet af helgenen på kalkmanden så meget Lelya, at en af damerne i Kiev -samfundet, der genkendte pigen, meddelte: "Jeg kan ikke bede til Lelya Prakhova!" Og Nesterov måtte omfarve billedet og ændre ansigt og holdning til helgenen. Kunstneren var overbevist om, at Lyolya Prakhova var den sjældne person for ham, der altid forstod ham.
"Hun er den del af min sjæl, der var kilden til min kunst, kilden til Bartholomew, Tsarevich Dmitry og mine andre malerier." I 1899 foreslog Nesterov Lehle efter ti års venskab, og hun gav ham samtykke. Det kom dog ikke til brylluppet … Årsagen vil forblive et mysterium for os. Lyolya Prakhova var også kendt for sine personlige talenter - hun var en dygtig broderer. For eksempel blev svøbet til Vladimir -katedralen broderet i henhold til en tegning af Viktor Vasnetsov, men alt broderi i silke og sølv blev udført af Prakhova. Lelia Prakhova lærte at skabe silkebroderi ved hjælp af en særlig broderiteknik fra 1500 -tallet. Hendes værker var så smukke, at de ikke kunne skelnes fra akvareller.
10. Nesterov nægtede at male et portræt af Stalin
Ifølge legenden tilbød lederen gentagne gange kunstneren at male sit portræt. Nesterov nægtede dog hver gang og tøvede ikke engang med at sige: "Jeg kan lide dit ansigt mindre og mindre."
M. V. Nesterov. "Hellig Rusland". Under Stalin blev dette billede fjernet til opbevaringsrummene på det russiske museum.
11. Det sidste billede af kunstneren - "Efterår i landsbyen"
Det bolsjevikiske regime forbød religiøs kunst. Efter revolutionen malede Nesterov portrætter og selvportrætter - en genre, som han også elskede. Kunstnerens sidste værk var landskabet "Efterår i landsbyen". I de senere år arbejdede Nesterov på en erindringsbog, som blev udgivet flere måneder før hans død.
Anbefalede:
Hvem var hunerne, hvorfor de var så bange for dem og andre interessante fakta om mestre i hurtige razziaer og deres konge Attila
Af alle de grupper, der invaderede Romerriget, forårsagede ingen mere frygt end hunerne. Deres overlegne kampteknologi drev tusinder af mennesker til at flygte mod vest i det 5. århundrede e.Kr. NS. Hunnerne eksisterede som en gyserhistorie længe før de faktisk dukkede op. Deres karismatiske og voldsomme leder Attila, der ved sin blotte fremtoning gjorde folk omkring dem bange og fik romerne til at gå i panik, var ingen undtagelse. I senere tider blev ordet "Hun" et nedsættende udtryk og en lignelse i I
3 ægteskaber og senere lykke for Yuri Bogatikov: Hvorfor tilstod den berømte kunstner kun sine følelser over for sin kone kort før sin afgang
Han blev kaldt "marskalk for den sovjetiske sang", han var en stjerne af samme størrelse som Joseph Kobzon og muslimske Magomayev. "Mørke høje sover" og "Hør, svigermor" blev sunget med ham af millioner af lyttere. Yuri Bogatikov havde mange beundrere og beundrere, men han fandt ikke umiddelbart sin lykke, og han genkendte det ikke ved første forsøg. Sangeren var meget glad for kvinden, der var ved siden af ham i de sidste år af hans liv, men han kunne kun fortælle hende om sine følelser kort før hans afgang
Køb mit ansigt: ansigtet på en reklamekampagne eller en reklamekampagne i ansigtet?
"Reklame er handelens motor" - selv en skolebarn ved dette. Men britiske studerende Ross Harper og Ed Moyes ved, at kreativ reklame er dobbelt effektiv! Fyrene er forfatterne til Buy My Face -konceptet, som bogstaveligt betyder “Køb mit ansigt”. Ressourcestærke forretningsmænd besluttede at lease deres ansigter til annoncører: virksomhedslogoer påføres med maling, hvilket gør det muligt for fyrene at tiltrække flere og flere nye kunder hver dag. De vil bruge de penge, de modtager til at betale deres gæld for deres studier: mens de er gode
Hvilket oprør deltog tsarens yndlings og den dyreste kunstner i sin tid og andre interessante fakta om Konstantin Makovsky i?
Konstantin Makovsky er en russisk maler født i en familie af kunstnere, en af de rigeste, mest fashionable og succesrige malere i sin tid. Interessant nok var Makovsky en yndling blandt kvinder og en yndlingsmaler af zar Alexander II selv. Hans arbejde blev udsolgt som hotcakes. Makovsky modtog alle mulige priser. Men hvorfor var kritikerne indignerede?
Polsk grevinde af sovjetisk biograf: Hvorfor Beata Tyszkiewicz modtog et slag i ansigtet fra Konchalovsky, og hvorfor hun forsvandt fra skærmene
Herhjemme kaldes hun "det smukkeste ansigt i Polen". I biografen fik hun ofte rollen som aristokrater, og det er ikke overraskende, for Beata Tyshkevich er en grevinde ved fødslen. I Sovjetunionen var hun kendt og elsket ikke mindre end i sit hjemland og blev kun repræsenteret som "vores berømte skuespillerinde." Andron Konchalovsky opdagede sit talent for det sovjetiske publikum og inviterede hende til at skyde sin "Noble Nest". Hvad forbandt den polske skuespillerinde og den sovjetiske instruktør, udover arbejde, som han engang slog hende i ansigtet for, og næsten