Indholdsfortegnelse:
- 1. Makovskijs stamtavle var fuld af kunstnere
- 2. To brødre Makovsky gennem hele deres liv var i skyggen af hinanden
- 3. Makovsky kunne blive komponist
- 4. Makovsky blev tildelt mange priser og medaljer
- 5. Deltog i "opstanden af de fjorten"
- 6. Makovsky ledte efter inspiration, mens han rejste rundt i verden
- 7. Makovsky var den mest fashionable kunstner i sin tid
- 8. Makovsky var den tids dyreste kunstner
Video: Hvilket oprør deltog tsarens yndlings og den dyreste kunstner i sin tid og andre interessante fakta om Konstantin Makovsky i?
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Konstantin Makovsky er en russisk maler født i en familie af kunstnere, en af de rigeste, mest fashionable og succesrige malere i sin tid. Interessant nok var Makovsky en yndling blandt kvinder og en yndlingsmaler af zar Alexander II selv. Hans arbejde blev udsolgt som hotcakes. Makovsky modtog alle mulige priser. Men hvorfor var kritikerne indignerede?
1. Makovskijs stamtavle var fuld af kunstnere
Konstantin Makovsky tilhørte en velkendt kreativ familie. Hans far, Yegor Ivanovich Makovsky, er en amatørkunstner og en af grundlæggerne af Moskva -skolen for maleri, skulptur og arkitektur. Makovskys to brødre og søster, Vladimir, Nikolai og Alexandra, blev også kunstnere. Derfor erhvervede Makovsky sine første professionelle færdigheder i familien og tog senere lektioner fra Tropinin og Bryullov, studerede på Moskva School of Painting, hvor han blev den bedste studerende efter at have modtaget alle institutionens priser. Senere kom Makovsky ind på Imperial Academy of Arts i Skt. Petersborg.
2. To brødre Makovsky gennem hele deres liv var i skyggen af hinanden
I løbet af deres levetid var to brødre og to kunstnere, Konstantin og Vladimir Makovsky, ofte i skyggen af hinanden. Selvom jeg må sige, at Konstantin nød noget mere popularitet og anerkendelse. Hans yndlingstema - byscener - er lige så relevant i dag, som det var for mere end hundrede år siden.
3. Makovsky kunne blive komponist
Makovskys mor - Lyubov Kornilievna Mollengauer - var komponist og håbede meget på, at hendes søn ville følge i hendes fodspor. Den unge Konstantin var på et tidspunkt ikke modvillig til at blive komponist, han ledte endda aktivt efter lærere, som han professionelt kunne lære musikalske færdigheder fra. Konstantin elskede klassisk musik med stor og oprigtig kærlighed. Nogle gange ville Makovsky endda ændre noterne i det stykke, han havde hørt, og gøre dem mere behagelige for hans øre. Talent og ambition om at blive maler blev dog dominerende.
4. Makovsky blev tildelt mange priser og medaljer
Makovsky var en flittig studerende og en talentfuld maler. Som 18 -årig modtog han en lille sølvmedalje fra Kunstakademiet. Og i 1862 blev Makovsky også tildelt en guldmedalje for sit maleri "Agents of Dmitry the Pretender are kill son of Boris Godunov."
5. Deltog i "opstanden af de fjorten"
Makovskijs ideelle studier og status som den bedste studerende blev noget overskygget af "fjorten oprør". I 1863 blev kunstneren en af deltagerne i "opstanden" (da en gruppe unge kunstnere (studerende ved Akademiet) nægtede at deltage i konkurrencen om en stor guldmedalje). Årsagen er uenighed med institutionens faglige regler og ønsket om at skrive en eksamensopgave om et gratis emne. Makovsky forlod Imperial Academy of Arts, idet han var klassekunstner af anden grad. En imponerende uddannelse ærer enhver kunstner og forudsætter naturligvis udviklingen af bevidste tendenser i kreativitet. Dette forklarer Makovskijs deltagelse i "optøjer". Senere blev Makovsky selv en af grundlæggerne af Itinerant Society.
6. Makovsky ledte efter inspiration, mens han rejste rundt i verden
I 1870'erne rejste Makovsky meget i Europa. Han besøgte Frankrig, Italien, Holland, Tyskland, Bulgarien og Serbien. Senere turnerede kunstneren i Mellemøsten og Egypten. Eksotismen og orientalske smag inspirerede kunstneren. I hans værker kan man spore, hvordan den akut sociale orientering gav plads til udelukkende billedlige opgaver. Makovsky bestræbte sig på i sine værker at formidle luksus og pragt af møbler og tøj. I denne periode malede han hovedsageligt portrætter og lærreder på historiske temaer.
7. Makovsky var den mest fashionable kunstner i sin tid
Makovsky begyndte sin kreative retning med bondegenremaleri (periodens første skelsættende værk var "Children Running from a Thunderstorm"). Men senere foretrak Makovsky at oprette iscenesatte historiske malerier, der demonstrerede de gamle russiske boyars liv, for at skabe yndefulde kompositioner, hvor portrætmaleri organisk blev kombineret med stilleben og interiøret. Portrætgenren indtog en særlig plads i kunstnerens arbejde. Stort set takket være sit portrætarbejde opnåede Makovsky succes og blev en moderigtig kunstner i sin tid. Hans malerier er fyldt med smukt malede møbler, tøj, dyre stoffer og pelse. Kunstneren forsøgte at vise objektet eller helten i den mest fordelagtige og idealiserede form ved at følge ligheder. Kunstneren selv huskede dette aspekt af sit arbejde med lidt ironiske ord:”De bedste skønheder udgjorde for mig med hinanden. Jeg tjente mange penge, levede med kongelig pragt og malede mange malerier, dekorative paneler, portrætter, skitser og akvareller. " Sandt nok, med tiden begyndte et stort antal typologisk lignende værker, der blev skrevet meget hurtigt og som om "en kopi", at provokere kritikernes forargelse.
8. Makovsky var den tids dyreste kunstner
Det vides, at Makovsky i en så produktiv tid for talenter (XIX århundrede) formåede at blive den dyreste kunstner i sin tid i Rusland. Og også er han kendt for at være en ekstraordinær favorit blandt kvinder. Et lykkeligt modent liv er på mange måder en hyldest til en lykkelig barndom. Han blev opvokset af en talentfuld og succesrig kunstnerfar og en af de smukkeste kvinder i Skt. Petersborg. Forældre opfostrede deres børn med særlig kærlighed og omsorg. Makovskijs familie var et populært kulturcenter i Skt. Petersborg. Hans kunstner blev udsolgt som hotcakes (og ikke kun i Rusland, men også i udlandet). Kreativiteten var især tæt på Alexander II, der ikke tøvede med at kalde Makovsky "sin yndlingsmaler". Hans arbejde sammenlignes ofte med portrætterne af Renoir, og Makovsky kaldte sig selv "russiske Rubens" og forgængeren for russisk impressionisme.
Anbefalede:
Ulay døde: Marina Abramovichs Lyubov, mester i performance, kunstner, oprør og romantiker
Performancekunstner, Frank Uwe Laysiepen, der blev berømt under navnet Ulay, i en alder af 77 år, tabte i kampen mod kræft og døde for en uge siden. Han var Marina Abramovichs elsker og kunstpartner. I tolv års fælles kreativitet har de skabt mange innovative forestillinger om forståelse af kærlighedens forskellige sider og ikke kun menneskelige relationer. Ulays kunstværker er naturligvis ikke begrænset til kun kampagner med Marina. Hvad var
Ægte versioner af dine yndlings eventyr: Ikke-barndomshistorier om Askepot, Rødhætte og andre berømte helte
Vores moderne eventyr har lært, at i sidste ende, efter at have bestået alle de vanskelige prøvelser og vanskeligheder, finder hovedpersonerne lykke, og de onde karakterer modtager altid straf, som de fortjener. Men næsten alle vores eventyr er blevet omskrevet i en venligere og lettere version. Men de originale versioner af disse værker er mere velegnede til voksne, da der er meget grusomhed, og ingen garanterer, at alt ender med en lykkelig slutning. Det er stadig godt, at disse fortællinger blev lavet om, for selv skræmmende under
Hvordan sønnen til en livegne og en prins blev kejserindens og Moskvas adels yndlings kunstner: Fjodor Rokotov
Takket være denne kunstner bliver nationalhistorien i anden halvdel af 1700 -tallet illustreret. Rokotovs malerier er både et bekendtskab med dem, der spillede en vigtig rolle i datidens offentlige liv, og en chance for at se magthaverne fra den "menneskelige" side. Havde disse portrætter en usædvanlig lighed med originalen? Tilsyneladende ikke - ellers havde Rokotov ikke haft en sådan succes med sine samtidige
Hvorfor kunstneren Nesterov ændrede ansigtet på sin elskede model på sine kalkmalerier og andre interessante fakta
Genoplivning gennem personlig tragedie, yndlingsmusa Lela Prakhova, kritik af de bedste mestre i Rusland og kunstnerens bedste religiøse værker - alt dette handler om ham, om Mikhail Nesterov. Han var en maler, hvis værker overvandt både store forandringer i det russiske samfund i det 20. århundrede og personlige tragedier. Og kun ved at overvinde alle disse forhindringer blev Nesterov en berømt kunstner, en af de bedste i sin æra
Emelyan Pugachev: lidt kendte fakta om det mest berømte oprør
Den 15. november 1774 (for 238 år siden) blev Emelyan Pugachev bragt til Moskva i et jernbur, hvis navn er forbundet med bondekrigen i Rusland og det sidste vendepunkt i verdenshistorien, som befæstede magten i Romanov -dynastiet den det russiske imperiums store territorium. I dag er det næsten umuligt at finde ud af sandheden om Pugachev -opstanden, siden i 1775 i Rusland blev enhver omtale af selv navnet Pugachev forbudt, men nogle fakta er stadig kommet ned til vores tid