Historien om et mesterværk: Hvorfor Wyeth's World of Christina blev en kult amerikansk kult

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Næsten hver nation har kultkunstværker, der fuldt ud afspejler deres ånd, mentalitet og holdning. I dag vil jeg gerne tale om en malerisk skabelse Amerikansk kunstner Andrew Wyeth "Christinas verden" - et kult -lærred, som for amerikanerne har samme betydning som for os de mest berømte lærreder af russiske klassiske kunstnere.

Andrew Wyeth (1917-2009) - amerikansk realistisk maler, en af de mest berømte amerikanske malere i det 20. århundrede. Han var søn af den berømte illustratør Newell Converse Wyeth, bror til opfinderen Nathaniel Wyeth og kunstneren Henrietta Wyeth Heard og far til kunstneren Jamie Wyeth.

Wyeth valgte provinslivet og den sparsomme karakter af de amerikanske prærier som tema for hans arbejde. Hvert lærred af maleren er en historie, og nogle gange endda en hel roman, hvorigennem mesteren ved hjælp af billedlige midler formidler beskueren sin holdning og subtile indre verden.

Hans værker, der består af de mindste slag, kan overvejes i uendelig lang tid, og hver gang finder du noget nyt for dig selv. Og hvad der er interessant, nogle af hans malerier ser ud til at være skrevet hyperrealistisk, men ingen vil sige, at de ligner fotografier. Og det er sandsynligvis derfor, at kritikerne gav kunstnerens værk en definition - "symbolsk realisme."

Så "Christinas verden" er det mest berømte maleri af en amerikansk kunstner. Umiddelbart intet overraskende, bare lidt virker situationen ikke-standard. Midt på en mark med tørret græs ser vi en skrøbelig pige, der sidder med ryggen vendt mod beskueren. Hun ser opmærksomt på de bygninger, der er afbildet i baggrunden. Men når vi begynder at se nærmere på billedet af heltinden, ser vi, at vi slet ikke er en ung person - hendes hårstrå er allerede mærkbart forsølvet med gråt.

Og når blikket vender sig til hendes hænder, bliver det helt ubehageligt. Hendes hænder, visne af tyndhed, er unaturligt spændte, men de snoede fingre - grå af støv, der bogstaveligt talt klæber til jorden, ryster især. I denne gestus kan en utrolig indsats og kamp spores … Så falder blikket på benene, den samme tynde, men livløse - og beskueren, chokeret til dybden i sin sjæl, begynder at forstå meget.

Maleriets historie

Hvad angår maleriets officielle oprindelse, kan du lære den chokerende livshistorie om Christine Olsen (1893-1968), en kvinde, der boede ved siden af kunstneren i Cushing, Maine. Som et 3-årigt barn pådrog hun sig polio, en sygdom, der ramte hendes underkrop. Hun formåede derefter at overleve, men hendes helbredstilstand forringedes hvert år, og i en alder af 30 kunne hun kun tage et par skridt. Og så levede Christina indtil slutningen af hendes dage med lammede ben, kravlede rundt i huset og godset. Selvfølgelig havde hun en kørestol, men for ikke at genere sin familie med anmodninger om at transportere hende fra et sted til et andet foretrak kvinden at bevæge sig uafhængigt på en sådan måde for at bevare hendes frihed.

En dag så Andrew Wyeth fra vinduet i sit hus, der stod ved siden af huset til familien Olson, Christina kravle hen over marken. Af overraskelse kom kunstneren straks på ideen om at hjælpe den uheldige kvinde - for første gang så han, at hun bevægede sig rundt i kvarteret på denne måde. Og så indså jeg, at hun ikke tilbagelagde denne afstand for første gang og ikke for sidste gang … Og han holdt sin impuls tilbage for ikke at fornærme med medlidenhed.

Det, han så, ophidsede kunstneren så meget, at han besluttede at lave et billede. Imidlertid turde han ikke foreslå denne kvinde, fornærmet over skæbnen, at stille for ham. Derfor poserede hans kone Betsy Wyeth for kunstneren. I øvrigt var Christina Olson 55 år, da Wyeth skabte dette billede, og hun levede efter endnu 20. Mange indbyggere i byen, herunder kunstneren, beundrede styrken i ånden i denne skrøbelige kvinde.

Senere huskede mesteren arbejdet på lærredet på denne måde:

I første omgang var der ifølge kunstnerens idé ikke noget billede af en dødsdømt kvinde, alt måtte se ud som om beskueren så på verden gennem hendes øjne. Men så ændrede han mening og skrev stadig heltinden i den lyserøde kjole, hvor han så hende i marken.

Og det skal bemærkes, at kunstneren arbejdede på sine malerier i lang tid, da han omhyggeligt foreskrev alle de mindste detaljer. Og i tilfælde af "Christinas verden" foreskrev han kun ét tørret græs i cirka 5 måneder, da han arbejdede med en tør børste, der bogstaveligt talt bestod af et hår. Wyeth brugte tempera i sit arbejde, som i modsætning til oliemaling tillod mesteren at skabe sådanne sarte værker.

Takket være det kombinerede perspektiv får beskueren indtryk af, at der er et stort rum foran ham, da han ser strukturen i det fjerne gennem Christinas øjne, der sidder på jorden. Og kvinden selv - ovenfra - gennem øjnene af en kunstner, der ser på denne scene fra anden sal i sit hus. Dette perspektiv, der bevidst er valgt af kunstneren, kaster seeren ind i en handicappedes verden, hvor der er så lidt og på samme tid uhyre meget.

I øvrigt er huset, som forfatteren malede på lærredet, nu kendt som "Olson House". Det er blevet renoveret for at ligne det af Wyatt, der er angivet som et nationalhistorisk vartegn i staten, og åbnet for offentligheden.

Efter at have skrevet var malerens arbejde meget behersket bemærket af kritikere, og meget få vidste om dets eksistens. Men maleriets skæbne ændrede sig dramatisk, så snart det blev købt til New York Museum of Modern Art. Efter den allerførste udstilling begyndte dens popularitet at vokse hurtigt, og i dag betragtes den som et amerikansk symbol på moderne kunst.

Wyeth malede andre portrætter af Christina og skildrede hende allerede inden for hjemmets vægge.

Et andet af Wyeths bedste lærreder, Wind From the Sea, er også baseret på Christina Olsons holdning.

Andrew Wyeth selv er også et mysterium for hans samtid og efterkommere. Hele hans liv syntes at være opdelt i vintre, som han boede i Chadds Ford og sommermånederne, som han tilbragte i Cushing, Maine. Kunstneren førte en tilbagetrukket livsstil og arbejdede meget på sine værker. Og hvad der er nysgerrigt, i hans værker er der ofte ingen billeder af mennesker, og hvis han stadig fremstillede dem, så kiggede de aldrig på beskueren - deres blikke var enten vendt mod vinduet eller simpelthen i det fjerne. De drømte hverken om fremtiden eller huskede den fjerne fortid.

Fortsætter temaet i historien om oprettelsen af malerier af verdenskunst, en historie om lærredet "Oversvømmelsen af Biesbosch i 1421"., som blev skabt af Lawrence Alma-Tadema, 400 år efter den frygtelige katastrofe, baseret på legenden om katten, der reddede barnet.