Hvordan fængslende malerier af den moderne Moskva avantgarde-kunstner fanger publikum

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

For mange er billedkunstens eksempel abstraktionisme og avantgarde, de er fuldstændig uinteresserede i at kunstnere kopierer virkeligheden. Og det er ikke overraskende, da styrken i den individuelle virkelighedsopfattelse er disse tendenser i maleri meget efterspurgte i den moderne verden. Og i dag, for elskere af avantgarden, præsenterer vores virtuelle galleri værket af en verdensberømt Moskva-kunstner- Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, der blev berømt for sin usædvanlige forfatters håndskrift og ekstraordinære kreative metoder.

Et par ord om avantgarden

Til reference vil jeg gerne bemærke, at avantgarden, som en innovativ trend, begyndte at manifestere sig på alle områder af liv og kreativitet i begyndelsen af forrige århundrede, eller for at være mere præcis, et eller andet sted i 1910'erne. Han modtog sin mest levende og mangefacetterede udvikling inden for Europas billedkunst. Og lidt senere kom han til Rusland og skabte en hel galakse af kunstnere som Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova osv. Den revolutionære tid var et vendepunkt i Ruslands historie, ikke kun socialt set. Det tordnede både på gaden og i kunstnernes værksteder i ordets fulde betydning.

Det skal bemærkes, at indflydelsen på den russiske avantgarde af vestlige malertendenser - impressionisme, postimpressionisme, ekspressionisme og symbolik - er mere end indlysende. Derfor dannede avantgarde-bevægelsen i russisk maleri ikke en enkelt stil. Det er snarere et helt system af stilarter, begreber, teorier, sprog og skoler, der trænger ind i hinanden.

Denne blanding manifesterer sig meget tydeligt i Sergei Chesnokov-Ladyzhenskys mangesidige arbejde, der dygtigt eksperimenterer med farve, form, struktur, rytme og rum. Han er en fremtrædende repræsentant for den moderne avantgarde, hvis værker er baseret på en klar forbindelse med både russeren og verdens avantgarde i 20-30'erne i forrige århundrede. Derudover ekko kunstnerens arbejde i nogen grad subtilt værket fra nogle andre mestre i nutidens maleri og design.

Om kunstneren

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (født 1954) er en efterkommer af den antikke adelsfamilie Ladyzhensky, en ret kendt moderne illustrator, grafiker og maler. På et tidspunkt tog han eksamen fra kunstafdelingen ved Moskva Teknologiske Institut, og siden har han i omkring tredive år undervist eleverne i at male inden for dets vægge.

Sergei Gennadievich, mens han stadig var studerende, blev alvorligt båret af grafisk illustration og skabelse af malerier i stil med avantgarde og figurativ abstraktionisme. Og år senere opnåede mesteren unikhed på sin måde, og nu har vi mulighed for i kunstnerens værker at overveje en særlig virksomhedsstil og en særlig særlig tilgang til avantgarde-maleri.

Om kunstnerisk teknik

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky er en kunstner af et temmelig mangefacetteret talent. Hans maleteknik er slående i mangfoldigheden af ikke kun kunstneriske teknikker, men også udførelsesmidler. Han maler traditionelt - både i olie og akryl på lærred. Men i særlige tilfælde bruger han også en original teknik opfundet af ham: "pap - prægning - olie". Det særegne ved denne kreative teknik ligger i det faktum, at kunstneren fylder riller og ridser, der er klemt i pap eller tegninger, der er presset af forfatteren på forhånd med maling, og derefter overskydes malingslaget med en paletkniv. Således opnår oliemaling påført i et tyndt lag på pap akvareltransparens og dybde.

Denne teknik er meget uforudsigelig, da det på forhånd er umuligt at forudsige, hvordan basen og den anvendte malingsammensætning vil opføre sig. Jeg vil også gerne bemærke, at denne teknik kræver en fast hånd, et præcist øje, upåklagelig kreativ intuition og fænomenal fantasi fra mesteren.

Det er også mærkeligt, at mesteren skriver næsten alle sine værker uden forberedende skitser eller skitser. Og dette er utvivlsomt et tegn på kreativ modenhed, evnen til at skabe intuitivt, til at tænke figurativt mens du arbejder. Han lægger sine ideer næsten umiddelbart på billedplanet og ændrer dem først senere i processen med kreative søgninger. I løbet af sin tanke tilføjer mesteren flere og flere nye detaljer til værket, polering af kompositionsstrukturen og maleri med en positiv følelsesmæssig baggrund. En sådan ekstraordinær teknisk teknik giver ham mulighed for at bygge sine lærreder som arkitektoniske strukturer, som er "overgroede" under konstruktion med forskellige elementer. Det er denne måde, der skaber den berømte lagdeling af Chesnokov-Ladyzhensky.

Tvetydige billeder

hævder mesteren, indsamler ulogikaliteter, ulykker, slibning, justerer en til det forskellige elementer. Da mesteren i hvert sit arbejde opnår en ekstremt organisk sammensætning, forholdet mellem billedet, upåklagelig farve og tekstur.

Næsten hvert billede, kunstneren bruger i sit arbejde, er tvetydigt, da det har en bagside, en sømløs side og en indre essens. Og mesteren opnår en sådan effekt ved at lægge lag og kombinere begivenheder på forskellige tidspunkter i ét arbejde, billeder af forskellige skalaer, elementer af forskellige teksturer, kontrastfarvekombinationer.

Nøglefaktoren for at forstå Sergei Chesnokov-Ladyzhenskys værker er tiden, der bogstaveligt talt overlapper hinanden og derved skaber et visuelt midlertidigt rum. Derfor afspejler kunstneren forskellige tidsperioder i sine kreationer - fra nutiden til det imaginære og fra den til den tid, der spænder over hele kunsthistorien, at kunstneren skaber et univers bestående af mange lag af virkelighed.

I øvrigt går hver mester sin egen vej til fortroppen, men ikke alle stiger til toppen af berømmelsen. Gennem hele sin kreative karriere har kunstneren været en konstant deltager i alle former for russiske og internationale udstillinger, hvor hans unikke kreationer altid har tiltrukket stor interesse fra både seere og kritikere.

Det er generelt accepteret, at maleriet af en Moskva-mester er det bedste eksempel på den moderne russiske avantgarde, det er efterspurgt på kunstmarkedet og fungerer som en prydning af private samlinger og statslige gallerier i mange europæiske lande. Hans malerier tilhører Tretyakov -galleriet og nogle museer i Tyskland og Italien. Selvfølgelig blev de fleste af kunstnerens værker solgt til private samlinger i disse lande samt i Tjekkiet, Østrig, Frankrig, Ungarn og USA.

Fortsætter temaet, en historie om moderne avantgarde -kunstners arbejde - skarpe hjørner af moderne neo-modernisme i malerierne af den ukrainsk-amerikanske kunstner Andrey Protsyuk.