Hvordan Art Nouveau -arkitekten Héctor Guimard skabte skandaløse metroindgange, der blev mesterværker

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Hans kreationer blev kaldt blasfemiske og storslåede, ødelagt og forherliget, en bølge af ordrer fra beundrende rige mennesker side om side med voldsomme skrig fra repræsentanter for kirken …

Hector Germain Guimard blev født i Lyon, men da den unge mand var femten år, flyttede familien til Paris. Der begyndte han sine studier på National School of Decorative Arts, fortsatte på den berømte Paris School of Fine Arts og modtog i en alder af tyve sin første ordre - han skulle designe en parisisk cafe. Guimards karriere begyndte tidligt. I sin ungdom var han glad for neo-gotisk, men efter at have besøgt Bruxelles og set arkitekt Victor Hortas arbejde blev han forelsket i den finurlige jugendstil. På vej til Frankrig gentog Guimard Hortas ord: "… tag ikke en blomst, men dens stilk" - og omarbejdede snart alle sine nuværende projekter i en krumlinjet modernitet. Plastlinjer, der ligner skud, yndefulde vævninger, hvirvler, bøjninger og bølger … I skitser siden har arkitekten tilføjet ordene "Guimard -stil" til sit yndefulde monogram. Og det var ikke den succesfulde kunstners beklagelige stolthed - Guimard blev virkelig varsler om jugendstil i Frankrig.

Den første berømte bygning i Guimard er etageejendommen Castel Beranger i flere etager. Den konservative del af den parisiske offentlighed kaldte straks denne bygning simpelthen for et "galhus". Guimard forsynede bygningen med asymmetriske smedejernsporte, hvor der ikke var et eneste gentagende element. Han var faktisk den første, der begyndte at designe utilitaristiske konstruktioner uden rytmiske ornamenter, som et selvværdigt kunstværk med fri komposition. Selv i sine tidlige bygninger kombinerede Guimard modigt forskellige elementer - mursten og natursten, smedning og skulptur, hvilket gjorde facaderne til en slags musikalske kompositioner.

Arkitekten benægtede facadernes klassiske symmetri - og faktisk den sædvanlige tilstand i byggeriet. For eksempel kunne han arrangere vinduer ikke på samme linje og ikke engang i en streng rytme, han fremmede ideen om en fri, ikke markeret facade. Samtidig vidste han perfekt, hvordan han skulle passe sine bygninger ind i et bestemt parisisk bymiljø, "klemme" mellem historiske bygninger, så bygningen ikke mistede sin tiltrækningskraft, og gaden blev lysere og mere harmonisk. Guimard sørgede også for, at bygningens indvendige rum var let, hyggeligt og behageligt. Guimards foretrukne materiale var metal, hvilket gjorde det muligt at legemliggøre de mest fantastiske ideer. Hans projekter var fantasi og æstetisk sofistikerede, men han var interesseret i nye teknologier og tænkte meget over, hvordan man kunne forbedre industrien. Han udviklede ideen om industriel standardisering og foreslog også en af de første samlinger af møbler til masseproduktion.

Héctor Guimard blev en af de førende arkitekter i Frankrig i begyndelsen af det 20. århundrede. Han byggede villaer og palæer, beboelseshuse og caféer, designede metalgitre ved hjælp af støbeteknik, dekorationer, møbler med sine yndlingsplantebilleder. I 1895 annoncerede Paris kommune en konkurrence om oprettelse af indgangene til metrostationerne under opførelse. Hovedprisen blev tildelt en arkitekt ved navn Dere. Guimards projekt virkede for fantastisk for mange, men … Formanden for Metrokomiteens administrationsudvalg, rigmanden Adrian Benard, var en stor beundrer af Guimard og var med til at sikre, at ordren gik til hans favorit. Guimard foreslog dristige og sofistikerede løsninger baseret på naturlige former - knopper, påfuglhaler, plantestængler … Frostet glas og grønlig ældet bronze fik indgangsbuerne til at se gamle ud, tilpassede dem til Paris udseende i disse år. Og på samme tid lignede de smykker, der ikke var skabt til en smuk kvinde, men til en stor by.

Guimards ideer mødte ikke kun entusiasme, men også hård kritik. Kirkearbejdere kaldte arkitektens skabninger "vederstyggelighed", "blasfemi" og af en eller anden grund "udskejelse". I løbet af fem år skabte Guimard trods alle disse fornærmelser dog indgangene til mere end tres Paris Metrostationer. Mange af dem blev sandelig demonteret under Første og Anden Verdenskrig, og da verden kom sig efter disse katastrofer, "spredte" disse metalmesterværker, bevaret i pakhusene i Paris Department of Transport, rundt om i verden, herunder Rusland.

I 1909 giftede Hector Guimard sig med kunstneren Adeline Oppenheim, datter af en amerikansk finansmand, og overrakte sin kone en luksusgave. Han designede det berømte Hotel Guimard, hvor han udviklede ikke kun billedet af selve bygningen, men også interiøret ned til mindste detalje. Hotel Guimard var også en af de første bygninger, der havde en elevator - før det blev de første elevatormodeller kun brugt i højhuse.

Salvador Dali kaldte Guimards kreationer et symbol på åndelig styrke - i de dage, hvor arkitekten selv krævede åndelig styrke. Guimard var ikke en let mand, han fandt ofte ikke støtte og finansiering. I sine modne år, da art nouveau -stilen allerede var blevet kedelig for offentligheden, stod han praktisk talt uden ordrer - de strålende dage med succes og ære er gået. I slutningen af 1930'erne hang en frygtelig skygge af tysk fascisme over Europa. Og hvis mange stadig forsøgte at lukke øjnene for denne trussel, for at overbevise sig selv om, at de ikke var bekymrede uden for Tyskland, kunne Guimard ikke forblive blind og ligegyldig - hans kone var jøde. I 1938 flyttede Guimard -parret til USA. Arkitekten var ikke længere ung, ingen kendte ham i USA. Efter fire svære år døde han på Adams Hotel i New York. I hans hjemland Frankrig lærte de først om dette efter krigen. Samt det faktum, at nogle af Guimards bygninger er uigenkaldeligt tabt …

Héctors enke Guimard donerede sin mands værker - bevarede møbler, smykker, skitser - til flere franske museer. Efter mange års kritik, misforståelser og trusler om nedrivning blev indgange til metroen i Paris erklæret som en national skat.