Indholdsfortegnelse:
- Kholmogory ikoner
- Portrætter og skulpturelle kompositioner
- Skabe
- Skab til skabe
- Sidst i det 18. - begyndelsen af det 19. århundrede
- 19. århundrede
- Brødrene Sheshenin
- Dudin Osip Khristoforovich
- Vereshchagin Nikolay Stepanovich
Video: Russiske knogleblonder: Hvordan Kholmogory -mestre skabte deres mesterværker
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Selvfølgelig betragtes kinesiske håndværkere som uovertrufne mestre i knoglesnit, fordi de i det celestiale imperium har været engageret i dette håndværk i mere end tusind år. Men Rusland havde og har stadig mange talentfulde udskærere. Kholmogory -knogleskæringsskolen har en særlig rig og herlig historie. Verdens museer beholder storslåede eksempler på kasser, kister, miniatureskabe, fremstillet i teknikken med åbent Kholmogory -udskæring i knogler.
I det fjerne nord har knoglesnit længe været et traditionelt håndværk for disse steder. Og det er ikke overraskende - trods alt fanger beboere i store mængder ikke kun fisk, men også hvalrossstødere, her kaldet "fisketand". Det skete også, at der blev fundet fossile mammutter. Både hvalross og mammutben er fremragende materialer til udskæring. Hvalrossben er meget smuk - den har enten hvid eller gullig farve, dens struktur er heterogen. Hvad angår mammutbenet, er det et unikt og meget holdbart materiale. Over tusinder af år, som et resultat af mineralisering, får stødtænder forskellige nuancer - de kan være orange, lyserøde, lilla …
Skærere fra Kholmogory var især berømte for deres dygtighed. Bosættelsen, der opstod i det XIV århundrede på bredden af den nordlige Dvina, betragtes som fødestedet for dette gamle håndværk.
Kholmogory -udskærere beherskede og mestrede en række forskellige teknikker til at arbejde med knogler - gravering med farvning, relief og åbent udskæring …
Gravering bruges, når du vil opnå en imponerende effekt, samtidig med at det anvendte materiales naturlige skønhed bevares. Det bruges hovedsageligt på hvalross -stødtænder og kaskelothvaler.
Kholmogory ikoner
De fleste af dem tilhører XVIII - tidligt. XIX århundreder. Ikonerne blev lavet med stor dygtighed, den delikate og udtryksfulde relief udskæring i skildringen af helgener er især imponerende.
Og dette er en sjælden og en af de mest værdifulde ikoner, "Herrens forvandling." Dets ramme er meget smuk, lavet i form af bånd og rocailler (et element i ornamentet i rokokostil, svarende til krølning af en skal).
Portrætter og skulpturelle kompositioner
For at give portrættet mere højtidelighed placerede udskæreren det i en storslået ramme med mange Kholmogory -krøller.
Mange unge mestre drømte om at overraske alle med deres dygtighed, skære noget ekstraordinært ud, noget som ingen havde gjort før. En gang pralede to brødre engang, at de ville kunne skære billeder af alle russiske zarer ud. På det tidspunkt blev evnen til at skære portrætter betragtet som den højeste grad af dygtighed. Og hvad? Et par år senere var de i stand til at opfylde det, de lovede - 61 portrætter af herskere, fra Rurik til Elizabeth, blev hugget på den dekorative tallerken.
Hvalross og mammutben er fremragende materialer til fremstilling af skak: Russiske håndværkere har hugget dem siden 1600 -tallet.
Skabe
Kisten er samlet fra separate knogleplader.
Skab til skabe
De ligner sekretærer i form, med mange skuffer, men uden bordplade.
Sidst i det 18. - begyndelsen af det 19. århundrede
Ved begyndelsen af det 18.-19. Århundrede frigjorde mestre endelig deres fantasi: bizarre ornamenter, portrætter, genresammensætninger bestående af flere figurer dukker op under deres mejsel.
19. århundrede
Klassicisme, en ny stil i begyndelsen af 1800 -tallet, kunne ikke andet end afspejles i Kholmogory -mestrenes værker - de bliver mere strenge og lakoniske i formen, og deres ornament - mere miniature. Det var dengang, at Kholmogory -udskærernes arbejde begyndte at blive kaldt smykker.
Selvom skaberne af alle disse mesterværker, virtuoser af deres håndværk, oftest forblev ukendte for os, har historien bevaret flere navne.
Brødrene Sheshenin
I de skriftlige dokumenter fra 1600 -tallet om Kholmogory -udskærerne registreres det, at de lokale håndværkere, Sheshenin -brødrene, blev kaldt til Moskva af zaren selv for at arbejde i våbenkammeret. De blev instrueret i at genoprette den kongelige knogletron i Ivan III, som blev lavet af græske håndværkere i 1400 -tallet. Brødrene Pomor skuffede ikke, de klarede arbejdet - de restaurerede tronen. Du kan stadig se deres storslåede værk - denne gamle trone er i våbenkammeret i Moskva Kreml.
Shesheninerne blev ved med at arbejde i hovedstaden, og de blev æret der som de bedste knogleskærer.
Dudin Osip Khristoforovich
Født i Arkhangelsk -provinsen i en simpel bondefamilie, er der nu to af hans udskårne cirkler, fremstillet i 70'erne af 1700 -tallet, på museer. På dem huggede Dudin reliefportrætter af russiske tsarer og prinser. En af dem, 1774 - 1775 rr., Opbevares i Eremitagen. Otteoghalvtreds er placeret på overfladen på baggrund af fint åbent udskæring i fire rækker! portrætter (fra Rurik til Catherine II). Portrætterne pryder også lågets overflade, der er kronet med billeder af magtsymboler - kronen og kuglen. Krusens bund er lavet af et kontrastfarve i mørk farve.
Vereshchagin Nikolay Stepanovich
En af de mest berømte mestre i slutningen af det 18. - begyndelsen af det 19. århundrede var Nikolai Stepanovich Vereshchagin. Flere af hans mesterværker har overlevet - dekorative vaser, som nu opbevares i Eremitagen.
Og til sidst - nogle storslåede værker af moderne Kholmogory -mesterudskærere:
En vidunderlig handel lever!
Anbefalede:
Hvem og hvordan skabte fem berømte russiske panoramaer
Nogle parceller er trange i et almindeligt billede, uanset hvor stort det måtte være. Nogle kunstnere har brug for en fejning for at male en kampscene. For at værkets omfang skal svare til handlingens omfang, er et panorama velegnet, det nedsænker både kunstneren og beskueren i den begivenhed, der tilfældigvis blev temaet for billedet. Det er de panoramaer, der findes i Rusland
Hvorfor den naive kunstners mesterværker endte i stalden, og hvordan "himmelske tæpper" fandt deres plads på museer: Alena Kish
I dag er navnet Alena Kish velkendt af forskere inden for naiv kunst. Hun kaldes en fremragende kunstner i sin tid, udstillinger, videnskabelige artikler og undersøgelser er afsat til hende, modetilbehør skabes baseret på hendes værker … Alena Kish led imidlertid i løbet af sit liv af manglende evne til at afsløre sit talent, fra fattigdom og latterliggørelse, og hendes mesterværker var kun behagelige for køerne - trods alt havde hendes malede "himmelske" tæpper foret gulvene i stalden
9 mesterværker af strålende kunstnere, der inspirerede store modedesignere og skabte unikke samlinger
Gennem historien er mode og kunst gået hånd i hånd for at skabe en god kombination. Mange modedesignere har lånt ideer fra kunstneriske bevægelser til deres samlinger, hvilket har gjort det muligt at fortolke mode som en kunstform, der hovedsageligt tjener til at udtrykke ideer og visioner. Påvirket af dette har nogle internationalt anerkendte modedesignere skabt fremragende kollektioner baseret på de kunstneriske bevægelser i det 20. århundrede
5 sovjetiske tegnefilm, som Walt Disney selv studerede: Hvordan Ivan Ivanov-Vano skabte mesterværker
Normalt kendes skaberne af spillefilm ikke kun ved deres navne, men også ved synet, men ikke alle animatorer kunne prale af berømmelse. Ivan Ivanov-Vano var i stand til at blive berømt ikke kun i vores land, men også i udlandet. Han kaldes skaberen af indenlandsk animation; mere end en generation af børn er vokset op på hans tegnefilm. Et af hans mesterværker blev en lærebog for Walt Disney -studiet, og animatorer studerede fra hans lærebog i midten af det tyvende århundrede
Hvordan Art Nouveau -arkitekten Héctor Guimard skabte skandaløse metroindgange, der blev mesterværker
Hans kreationer blev kaldt blasfemiske og storslåede, ødelagt og forherliget, en bølge af ordrer fra beundrende rige mennesker side om side med voldsomme skrig fra repræsentanter for kirken